6 mīti par glezniecību un mākslu

Mākslas mīts Nr. 1: lai būtu mākslinieks, ir nepieciešams talants

Fakts: Dažiem cilvēkiem ir vairāk iedzimts talants vai spējas mākslai nekā citiem. Taču uztraukties par to, cik daudz talanta tev ir vai nav, ir tikai enerģijas izšķiešana.

Ikviens var iemācīties apgūt labas glezniecības metodes, un ikvienam ir iespēja uzlabot savu radošumu. Tas negarantē, ka ir daudz "talantu". tu būsi labs mākslinieks jo tas prasa vairāk nekā spēju būt radošam.

Bet viņi teica, ka man ir talants

Ticēt (vai likt citiem ticēt), ka jums ir talants, kad sākat darbu, ir tas, ka mākslinieciskas lietas jums sākotnēji ir viegli. Jums var nebūt tik smagi jācenšas iegūt "labu" gleznu, un jūs varat saņemt daudz pozitīvu atsauksmju. Bet paļaušanās uz talantu jūs nokļūs tikai tik tālu. Agrāk vai vēlāk jūs sasniegsit vietu, kur ar jūsu talantu nepietiek. Ko tad?

Ja esat strādājis, lai attīstītu mākslinieciskās prasmes — no dažādu otu darbības līdz krāsu mijiedarbībai — un esat pieradis aktīvi dzenoties pēc idejām, nevis gaidot, ka pie jums nāks radošas domas, jūs neesat pie sava t.s. 'talants.'

Jums jau ir ieradums izpētīt iespējas, izpētīt jaunas idejas, virzīt lietas vēl vienu soli tālāk. Jūs esat gatavs ilgtermiņā.

Talantam nav nozīmes, ja jums ir vēlme

Un ja tu tici tev nav mākslinieciska talanta pavisam? Izlaidīsim banalitātes par to, ka ikvienam ir kāds radošs aspekts un ka katram ir kāds īpašs talants.

Ja jūs patiesi ticētu, ka jums nav māksliniecisko spēju, jums nebūtu vēlēšanās gleznot. Tieši šī vēlme apvienojumā ar neatlaidību un sistemātisku glezniecības paņēmienu apgūšanu — nevis talants vien — padara mākslinieku veiksmīgu.

Tiek citēts Degass: "Ikvienam ir talants 25 gadu vecumā. Grūtības ir iegūt to 50 gadu vecumā.

“Tas, kas izcilu mākslinieku atšķir no vāja, vispirms ir viņu jūtīgums un maigums; otrkārt, viņu iztēle un, treškārt, viņu nozare. - Džons Ruskins.

Mākslas mīts Nr. 2: Glezniecībai jābūt vienkāršai

Fakts: Saka kurš? Kāpēc visam, ko ir vērts darīt, vajadzētu būt vieglam?

Ir vairākas metodes, kuras ikviens var apgūt (piemēram, ēnojumu, perspektīvas noteikumus, krāsu teoriju utt.), lai salīdzinoši īsā laikā izveidotu gleznu. Bet ir vajadzīgas patiesas pūles, lai izietu ārpus viduvējības.

Lieliski mākslinieki var padarīt to izskatīties viegli, taču šis “vieglums”, tāpat kā jebkura lieliska prasme, ir radusies gadiem ilgi smaga darba un prakses rezultātā.

Negaidiet, ka gleznošana būs vienkārša

Ja jūs domājat, ka gleznot ir jābūt vieglai, jūs gaidāt vilšanos un vilšanos. Ar pieredzi daži aspekti kļūst vieglāki, piemēram, jūs zināt, ko rezultāts būs, kad glazēsiet viena krāsa virs otras — bet tas patiesībā nenozīmē apdare gleznošana ir vienkārša.

Apšaubāmi? Nu, lūk, kas Roberts Betmens par to jāsaka: “Vienu šedevra definīciju esmu dzirdējis... kad to redzat, jums vajadzētu justies, ka redzat pirmo reizi, un tam vajadzētu izskatīties tā, it kā tas būtu izdarīts bez piepūles. Tas ir ļoti, ļoti grūts kritērijs. Es neteiktu, ka es kādreiz būtu paveicis šedevru, bet, kad man ir grūti ar katru gleznu — un tās visas ir cīņa —, man bieži šķiet, ka es ne tuvu neesmu šiem diviem mērķiem.

Betmens par "vieglajiem darbiem" saka: "Ja es atskatos uz iepriekšējā gada darbu un redzu daudz vieglu darbu, es jūtu, ka esmu sevi pievīlis."

"Ir vienkāršāk gleznot eņģeļa pēdās pēc cita meistardarba, nekā atklāt, kur eņģeļi dzīvo sevī." - Deivids Beilzs un Teds Orlands filmā "Māksla un bailes."

Mākslas mīts Nr. 3: katrai gleznai jābūt perfektai

Fakts: Prasīt, lai katra glezna būtu pilnīgi perfekta, ir nereāls mērķis. Jūs nekad to nesasniegsit, tāpēc kļūstat pārāk nobijies, lai pat mēģinātu. Vai neesat dzirdējuši par "mācīšanos no savām kļūdām"?

Tā vietā, lai tiektos pēc pilnības, centieties, lai katra glezna kaut ko iemācītu, un riskējiet to sagrozīt, izmēģinot kaut ko jaunu, lai redzētu, kas notiek. Izaiciniet sevi, risinot jaunas tēmas, pieejas vai lietas, kas ir “pārāk grūtas”.

Kas ir ļaunākais, kas var notikt?

Jūs iztērējat nedaudz krāsas un kādu laiku. Protams, tas var būt nomākts, ja nesasniedzat kaut ko, kas jums patīk, taču, kā saka klišeja, "ja sākumā jums neizdodas, mēģiniet un mēģiniet vēlreiz."

Ja sabojājat gleznu, mēģiniet nokrāsot "aizvainojošo daļiņu". Atstājiet to uz nakti un uzbrūkiet tai vēlreiz no rīta. Ir reizes, kad vislabāk ir vienkārši atzīt savu sakāvi un atlikt to uz daudz ilgāku laiku. Bet nekad pastāvīgi; vairums mākslinieku ir pārāk spītīgi tam!

Galu galā, ja jūs kļūstat pietiekami slavens, muzeji būs tik priecīgi par jūsu darbu, ka viņi pakārt gleznas, kas bija nepabeigtas vai tikai aptuvenas izpētes, nevis tikai tās, kuras uzskatījāt par pabeigtām labi. Jūs tos esat redzējuši – tās gleznas, kurās daļa audekla joprojām ir kaila, izņemot, iespējams, līniju zīmējumu, kas parāda, ko mākslinieks gatavojās tur likt.

"Nebaidieties no pilnības, jūs to nekad nesasniegsit." - Salvadors Dalī, Sirreālisma mākslinieks.

Mākslas mīts Nr. 4: ja tu neproti zīmēt, tu nevari gleznot

Fakts: Glezna nav zīmējums, kas ir iekrāsots, un zīmējums nav glezna, kas vēl nav iekrāsota.

Glezniecība ietver savu prasmju kopumu. Pat ja jūs būtu eksperts zīmēšanā, jums jāiemācās gleznot.

• Dažiem māksliniekiem patīk veidot detalizētus zīmējumus, lai tos izmantotu kā atsauci pirms gleznošanas, bet daudzi to nedara.
• Daži mākslinieki zīmē zīmējumus tieši uz sava audekla, pirms viņi sāk gleznot, bet daudzi to nedara.

Zīmējums nav nepieciešams

Nav neviena noteikuma, kas teiktu, ka pirms gleznošanas ir jāzīmē, ja nevēlaties.

Zīmējums nav tikai sākotnējais solis gleznas tapšanā. Zīmēšana ir atšķirīgs mākslas radīšanas veids. Zīmēšanas prasmes noteikti palīdzēs gleznot, taču, ja jums nepatīk zīmuļi un ogles, tas nenozīmē, ka nevarat iemācīties gleznot.

Nekad neļaujiet pārliecībai, ka jūs "pat nevarat novilkt taisnu līniju", atturēt jūs no baudījuma, ko var sniegt gleznošana.

"Glezniecība aptver visas 10 acs funkcijas; tas ir, tumsa, gaisma, ķermenis un krāsa, forma un atrašanās vieta, attālums un tuvums, kustība un atpūta." Leonardo da Vinči.

Mākslas mīts Nr. 5: mazus audeklus ir vieglāk krāsot nekā lielus audeklus

Fakts: Dažādiem audekla izmēriem ir savi izaicinājumi. Var nebūt pat atšķirības laikā, kas nepieciešams, lai pabeigtu maza vai liela audekla gleznošanu.

Miniatūras ir niecīgi, taču to pabeigšana noteikti neaizņem tikai dažas minūtes! (Un jūs nekad neuztaisīsit miniatūru, ja jums nebūs stabilas rokas un asas acs.)

Izmērs ir subjektīvs

Tas, vai gleznojat lielu vai mazu, ir atkarīgs ne tikai no objekta — daži priekšmeti vienkārši prasa noteiktu mērogu —, bet arī no efekta, ko vēlaties izveidot. Piemēram, telpā dominēs milzīga ainava tā, kā to nevarētu izdarīt virkne mazu audeklu.

Ja jūsu budžets mākslas materiāliem ir ierobežots, jums var rasties kārdinājums izmantot mazus audeklus, jo domājat, ka tiem nepieciešams mazāk krāsas. Vai tam vajadzētu būt jūsu vienīgām rūpēm, vai arī jums vajadzētu krāsot jebkura izmēra vēlaties? Jūs atklāsiet, ka vidēja izmēra audekls iemāca krāsot gan detaļas, gan lielus laukumus, vienlaikus izmantojot daudz mazāk krāsas, nekā jūs baidāties.

Ja uztraucaties par mākslas materiālu izmaksām un konstatējat, ka šis stress kavē jūsu gleznošanu, apsveriet iespēju studijām izmantot studentu kvalitātes krāsas un bloķēt sākotnējās krāsās. Saglabājiet labā mākslinieka kvalitāti vēlākiem slāņiem.

Džeimss Vistlers ražoja daudzas mazas eļļas, dažas no tām bija pat trīs reizes piecas collas. Kāds kolekcionārs tos raksturoja kā "virspusēji jūsu rokas lielumu, bet mākslinieciski tik lielus kā kontinents".

"Vai varat noticēt, ka nav vieglāk uzzīmēt apmēram pēdas augstu figūru nekā uzzīmēt mazu? Gluži pretēji, tas ir daudz grūtāk." - Van Gogs

Patiešām svarīgs jautājums vairumam mākslinieku ir, vai labāk pārdod lielas vai mazas gleznas.

Mākslas mīts Nr. 6: jo vairāk krāsu izmantosiet, jo labāk

Fakts: Kontrasts un tonis ir svarīgāki par izmantoto krāsu skaitu. Daudzu krāsu sajaukšana gleznā ir recepte dubļu radīšanai, un mākslinieki ienīst dubļainas krāsas.

Krāsu kastīti ir viegli piepildīt ar daudzām krāsām, un tas noteikti ir vilinoši, ņemot vērā pieejamo klāstu. Bet katrai krāsai ir sava "personība" vai īpašības, un jums ir precīzi jāzina, kāda tā ir, pirms pāriet uz citu vai sajaucot to ar citu. Zināšanas par to, kā krāsa uzvedas, sniedz jums brīvību koncentrēties uz citām lietām.

Sāciet ar vienkāršo krāsu teoriju

Sāciet ar divām papildu krāsām, piemēram, zilu un oranžu. Izmantojiet tos, lai izveidotu gleznu un redzētu, ko jūs domājat. Vai tā nav dinamiskāka par gleznu, kas aptver visu spektru?

Neesat pārliecināts? Pavadiet laiku, aplūkojot gleznas Rembrandts, pilns ar zemes brūniem un dzelteniem. Ir grūti atrast kādu, kurš iebilstu, ka viņam vajadzēja “atdzīvināt” savas gleznas ar vairākām krāsām. Tā vietā viņa ierobežotā palete papildina noskaņojumu.

"Krāsa tieši ietekmē dvēseli. Krāsa ir tastatūra, acis ir āmuri, dvēsele ir klavieres ar daudzām stīgām. Mākslinieks ir roka, kas spēlē, mērķtiecīgi pieskaroties vienam vai otram, lai radītu vibrācijas dvēselē." - Kandinskis.

"Daba satur visu attēlu elementus krāsā un formā, tāpat kā tastatūra satur visas mūzikas notis. Bet mākslinieks ir dzimis, lai izvēlētos, izvēlētos un grupētu... šos elementus, lai rezultāts būtu skaists." - Vistlers.

"Kolorists dara zināmu savu klātbūtni pat vienkāršā ogles zīmējumā." - Matīss.