Jautājums: Kā izveidot unikālu glezniecības stilu?
Es gleznoju apmēram gadu, un man vēl nav jāatrod savs stils. Vai tas ir zīmēšana, akrils, eļļas, cilvēki, ēkas, dzīvnieki, ainavas, gleznas no fotogrāfijām vai daudzas citas tēmas, kuras esmu rūpīgi pierakstījis? Es esmu izmēģinājis savus spēkus, izņemot portretus. Es vienkārši apjuku un galu galā daru ļoti maz." - Serefosa
Atbilde:
Es ļoti ticu tam, ka ir jāizmēģina viss, jo dažreiz jūs iemīlējat lietas, par kurām jūs nedomājat, ka jums patiks. Gads nav pārāk ilgs laiks, lai attīstītu stilu un labi pavadītu laiku, izmēģinot dažādus medijus un priekšmetus.
Pirmā lieta, kas jāatceras par stilu un izvēli koncentrēties uz konkrētu tēmu, ir tas, ka tai nav jābūt mūža apņemšanās; jūs varat to mainīt un, visticamāk, atklāsiet, ka tas attīstās. Turklāt jums nav jāizvēlas tikai viens mācību priekšmets vai stils; jūs varat strādāt ar diviem vai trim, mainoties starp tiem.
Lai iegūtu piemēru māksliniekam, kurš strādā dažādos stilos, apskatiet mūsdienu mākslinieku, kura gleznas man patīk:
Pēc tam padomājiet par to, kāpēc galerijas vēlas, lai māksliniekam būtu identificējams stils. Tā ir šī “lieta”, kas ļauj kādam paskatīties uz gleznu un pateikt: “Tā ir Žozefīnes Bloggas glezna”. Tas padara mākslinieka darbus kolekcionējamus; tas parāda, ka spējat strādāt saskaņā ar konsekventiem standartiem, tāpēc ir vērts ieguldīt.
Izlasiet šo rakstu: Kā izveidot darba kopumu, kurā ir norādīts viens veids, kā strādāt, lai attīstītu savu stilu, un izveidojiet darba kopumu, kamēr to darāt. Pat ja neesat pārliecināts par to, kādu priekšmetu vai mediju vēlaties izmantot, izvēlieties vienu un kādu laiku ar to strādāt šādā veidā būs labs mācīšanās līkne.
Atcerieties arī, ka nav noteikumu pret gleznošanu un zīmēšanu vienā darbā, lai gan daudzi mākslas skolotāji mudinās jūs gleznot tikai ar toņiem, izvairoties no līnijām. Piemēram, apskatiet Džakometi (ne skulptūru) darbu: Sēdošs Vīrietis, Žans Ženē, Karolīna, un Djego.
