Velvet Underground's ilgstoša mācība rokenrola vēsturē ir bijusi šāda: nav svarīgi, cik ierakstu jūs pārdodat, bet gan tas, kas tos pērk. Protams, ne tikai tās, kas 2000. gados mainīja visvairāk vienību, ir arī grupas, kas faktiski ietekmēja pagrīdes mūzika cauri desmitgadei. Daži no tiem bija miljonāri, kas tirgoja platīnu, citi bija visizplatītākie, taču tieši šie desmit cēlieni visvairāk ietekmēja mūsdienu 2000. gadu izrādes. No celmlaužiem līdz celmlaužiem, tas ir desmit visietekmīgākie alternatīvās joslas desmitgades.
Tā patiešām bija Radiohead desmitgade. 2000. gadā viņi izdeva Bērns A, apzināti māksliniecisks brīnumdarbs, kas 50 piedzīvojumiem bagātās minūtēs iznīcināja viņu Anthemic Guitar Rock bagāžu un radīja jauns etalons radikāliem karjeras izgudrojumiem, iedvesmojot daudzus iestrēgušu grupu domāt ārpus kastes un pieņemt dīvaini. Ja ar to nebūtu pietiekami, 2007. gadā Radiohead atklāja Varavīksnēs tiešsaistē, izmantojot acumirklī bēdīgi slaveno cenu struktūru, maksā, ko jūti, gandrīz kā eksperimentu mūzikas “vērtības” noteikšanai digitālajā laikmetā. Un līdz 2000. gadu beigām Radiohead bija īsts blogosfēras pieauguma barometrs: vairs neizlaida. kaut kas tik arhaisks kā LP, kas tikai nejauši izplata atsevišķas dziesmas internetā vadi.
Stroki
Nevienai grupai nebija tik liela ietekme uz 2000. gadu modi — gan muzikāli, gan citādi — kā The Strokes. Pateicoties satriecošajiem džemiem un garderobes dendiismam, Ņujorkas fani izglāba komerciāli dzīvotspējīgu rokenrolu no tā visbriesmīgākā zemākā punkta: nu-metāla. Pazudušas cepures, sejas pīrsings un nelaimīgā bikšu nokarāšana, izslaucītās bārkstis, lietoto preču veikalu bleizeri un neiespējami šauras bikses. Pēc The Strokes ierašanās 2001. gadā viss vairs nebūs kā agrāk: drīz visas Rietumu pasaules pilsētas bija pilnas. no “retro” rifu joslām, ko nosaka savilkti mati un nūju kājas (skatījums, ko daži uzņēma entuziastiskāk nekā citi). Diemžēl Strokes un mums visiem to cilvēku kvalitāte, kas sekoja, bieži bija nenozīmīga.
Mana rīta jaka
Grupas būtu varējušas izmantot daudzas lietas no My Morning Jacket kā iedvesmas avotu: spēku unironiski šūpot Flying V, vēlmi spēlēt šķietami nebeidzamu. komplekti (es nevaru iedomāties nevienu grupu, kuru es gribētu skatīties spēlēt trīs stundas, bet tas esmu tikai es), un apņēmību parādīties trakajā Cameron Crowe filmas. Taču My Morning Jacket pastāvīgā dāvana indie pasaulei ir bijusi šāda: spēcīgi reverbētas harmonijas. Savos pirmajos (un labākajos) divos albumos MMJ devās uz pamestu graudu tvertni Kentuki štatā, lai iegūtu neparastu atbalsi, kas tik maģiski apklusināja Džima Džeimsa balsi. Un kopš tā laika desmit gadu laikā darbojas tik populāri, jo Band of Horses un Fleet Foxes ir ļoti “aizņēmušies” no šādas skaņas.
Liesmojošās Lūpas
Līdz 2000. gadu beigām 'The Coyne' kaut kādā veidā bija uzurpējusi 'The Vedder' kā visvairāk atdarināto vokālo stilu rokā. Kur kādreiz bija daudz nāvējoši dedzīgi jauni vīrieši rumarrrowwwIzgājuši cauri aizsmakušiem, pilnīgi nesalasāmiem vaidiem, tagad daudzi daļēji sirsnīgi jauni vīrieši dzied dīvainos, klīstošos falsetos. Klausieties angļu viena cilvēka grupas Windmill vai Passion Pit solistu Maiklu Andželakosu, un ir grūti nedomāt: 'woah, kāds ir Koinas skolas students! Otra noturīgā Flaming Lips ietekme uz mūziklu ainava? Jūsu tiešraides pārvēršana milzīgos pozitīvas enerģijas sprādzienos. Protams, varbūt ne visi valkā dzīvnieku uzvalkus, taču Lips ir pārliecinājuši ikvienu no Yeah Yeah Yeahs līdz Arcade Fire censties vairāk.
Arkādes uguns
Runājot par Arcade Fire, līdz 2009. gadam kļuva skaidrs, ka īpaši episkā kanādieši bija kļuvuši par slinku saīsinājumu “daudziem cilvēkiem uz skatuves”, kad Disnejfilma roka tēmas tvīna filma atstāja savas ietekmes pēdas: masveida vokālu kori, masīvi krescendo, satriecošas klavieres un ārprātīgs, mēs-visi-nomirsim-tā-dzīvosim-tūlīt! enerģiju. Pēc tam, kad roka atdzimšanas plakātu bērni — The Strokes, Yeah Yeah Yeahs, White Stripes — pieprasīja Atbrīvots redukcionisms, Arcade Fire bija ļoti atbildīgs par nopietno slēpņu atjaunošanu, emocionāls diženums.
Danielsonu ģimene
Tas bija pietiekami slikti, ka Polyphonic Spree acīmredzami nozaga Danielson Famile balto halātu, 2000. gadā saules stari un roku sita, taču drīz viss, kas lika šim kristiešu klanam kādreiz šķist tik dīvains, kļuva indie-rock parasta vieta. Autors izstrādāts konceptuālie albumi? Smelies lirisku ietekmi no Bībeles? Dziedāt smieklīgos falsetos? Ģērbties kostīmos uz skatuves? Izliecies, ka esi kultā? 'Kāpēc ne!' līdz 2000. gadu beigām, iespējams, sauca, bet Daniels Smits un viņa draudzē, kas bija spārnoti, bija šajā misijā no plkst. Dievs, jo tolaik kaut kas, ko sauca par "elektroniku", tika uzskatīts par mūzikas nākotni, un cieta no darīšanas stropēm un bultām. tātad. Tagad Danielsons ir tikai "kults" savā standarta lietojumā.
Faktiski Danielson Famile bieži vien ir tikai zemsvītras piezīme: grupa, kurā savulaik spēlēja Sufjans Stīvenss, kas satrauca topā esošo, bandžo plūcošo liellopu gaļas kūku. Stīvenss, pateicoties savai neprātīgajai idejai par albumu katram štatam, uzreiz pārsteidza savu draugu slavu un kļuva par vienu no visslavenākajām neatkarīgajām mūzikas grupām. Taču Stīvensa muzikālais mantojums bija pavisam kas cits. Ar savām sarežģītajām partitūrām un drosmīgo klasicismu Sufjans gandrīz viens pats popularizēja jēdzienu "kamerpops", iedvesmojot veselu virkni klasiski apmācīti mūzikas skolas bērni, lai pieņemtu vienkāršas, cilvēku mūzikas formas — folk, punk, indie-pop — ar humora izjūtu un atmosfēru. cieņu. Savā brīvajā laikā viņš arī kaut kādā veidā izglāba Ziemassvētku ierakstu no kiča sfēras.
Dzīvnieku kolektīvs
Kad Animal Collective skāra hipsteru apziņu ar 2004. g Dziedātās knaibles, sākumā nebija skaidrs, cik daudz viņi patiešām ietekmēs mūziku. Galu galā viņu skanējums bija kaut kas dīvains un vienreizējs, tūkstoš dažādu ietekmju rezultāts, kas izskan tūkstošiem stundu kopā spēlēšanas. Kā uzreiz varētu parādīties neveiksmes, ja Dzīvnieku kolektīvam vajadzēja veselu desmit gadu, lai kļūtu par Animal Collect? Tomēr līdz 2009. g Merriweather pasta paviljons pārvaldīja pasauli, ģitāras bez AC wannabes pieauga, un gala nav redzama. Vai arī, kā izteicās Losandželosas noiseniks Health: “Izbaudiet to, kamēr varat, jo [Merriweather pasta paviljons] ir tik laba, ka iedvesmos savai Creeds un Coldplay lavīnai, kuras pamatā ir šis AC laikmets. Eep!
Bandu dejas
Lai gan Animal Collective vienaudži un draugi, Gang Gang Dance nav sasnieguši ne tuvu savu draugu panākumiem krustojumā. Bet pat tad, ja 2005 Dieva nauda vēl nav atzīts par desmitgades meistardarbu visā pasaulē, daudzas grupas ir smēlušas ietekmi no Gang Gang Dance iedvesmotā žanru sajaukšanās un vispārēja nevērība pret taisnām sonoritātēm un kompozīcijas ortodoksiju. Īss saraksts ar tērpiem, kas ļoti darbojās pēc GGD — Crazy Dreams Band, Rainbow Arabia, Rings, Telepathe, This Are Powers, Yeasayer — skan kā mākslinieka uzmundrināts iespaidīgu darbību goda saraksts uzdrīkstēšanās. Nemaz nerunājot par to, ka Santogold/Santigold izlaušanās džems “Creator” izklausījās pēc GGD faksimila, kas papildināts ar MIA vokālu.
Garlaicības
Garlaicības ietekme uz populārās mūzikas formu dažiem varēja būt nemanāma, taču tas noteikti nemazina to nozīmi. Tāpat kā Radiohead, ilgstošais japāņu apģērbs no jauna izgudroja sevi desmitgades pirmajā gadā; 2000. gadi nemirstīgi Vīzijas izveide Newsun — tuvu desmitgades lielākajam albumam — atklāja, ka Boredoms atsakās no raustīšanās, provokatīviem trokšņiem gariem, psihedēliskiem treniņiem, kas meklēja transcendenci, izmantojot komunālo perkusiju spēku. Pārējos aspektos 'cilts' kļuva par vienu no desmitgades noturīgākajiem ideāliem; drīz kļūst par ikdienu redzēt grupas, kas ir pilnas ar dalībniekiem, kas sitās ar visa veida zvaniņiem un piekariņiem. Tā ir skaņa, ko daudzi identificē kā Bruklinu, taču patiesībā tā ir garlaicība.
