Septiņdesmito gadu instrumentālie hiti bija dīvains un daudzveidīgs kopums: kad 1970. gados sāka paplašināties muzikālais klimats, roks un R&B atkal sāka šķelties, elektroniskā mūzika sāka ienākt Amerikas viesistabās, un fanks kļuva drosmīgāks un eksperimentālāks. Tāpat kā ar "īstajām" desmitgades dziesmām, arī labākie 70. gadu instrumentālā roka hiti lieliski atspoguļoja šīs izmaiņas. Šeit ir septiņdesmito gadu revolucionārie instrumentālie roka hiti, dziesmas, kuras definēja Fila dvēsele, funk, džezs, roks un daudz kas cits!
Sauciet to par bungu solo, kas nebija. Akmens bungu prožektori, tāpat kā pats roks, 70. gadu sākumā bija izvērsušies līdz smieklīgam garumam — garākais no tiem, piemēram, Led Zeppelin's "Moby Dick" un Cream "Toad" uz skatuves varētu darboties līdz pusstundai. Taču ģitāras leģendai Edgaram Vinteram, tāpat kā Allman Brothers, paveicās divi bungu komplekti, un tāpēc viņš iztēlojās melodiju ar nosaukumu "The Double Drum Solo", kas, kā parasti, tika veidota ap mežonīgu ievada rifu. Problēma bija tā, ka līdz brīdim, kad grupa pabeidza rakstīt un ierakstīt jaunus skaņdarbus, ko pievienot dziesmai, solo bija gandrīz pēcpārdoma, tikai viena lentes gabals, ko ieskauj desmitiem citu, kas karājās no griestiem — grupa bija nolēmusi ierakstīt katru bitu atsevišķi un pēc tam tos savienot kopā. Rezultāts vienam dalībniekam izskatījās kā traka zinātnieka laboratorija; tātad "Frankenšteins". Un jā, bungu treniņš ir kaut kur aprakts, starp modernajiem sintezatoriem, monstru ģitārām un pat paša Vintera daudzceliņu saksofoniem.
No otras puses, šis dedzinošais skaitlis tika veidots kā Kofija prasmju demonstrējums uz cirvja — viņa grupa tika nosaukta par Detroitas ģitāru grupu. -- taču tās leģendu drīz pārņēma ideāls perkusiju sabrukums, ko gadiem ilgi pētīja (un parauga) tie, kas meklē atslēgu uz ideālu. rieva. (Jūs droši vien esat dzirdējuši par šo slaveno sabrukumu vairākās vietās, jo īpaši par Young MC 80. gadu hitu "Bust a Move".) Coffey grupā ir iekļauts Motown's leģendārais Funk Brothers, tāpēc nav pārsteidzoši, ka groove ir tas, kas ilga, taču, lai gan viņš lielāko daļu no šī ievārījuma Kofija vārds joprojām ir tam pievienots, un tas joprojām ir piemērots liktenis, jo viņš dziesmām spēlēja slavenos rifus. patīk Spinners "Tas ir kauns" un Fredas Peinas "Band of Gold" bez atpazīstamības. Nemaz nerunājot par va-va vistas nolemtības skrāpējumu Temptations "Cloud Nine" un "Ball of Confusion".
Vēl viens instruments, kas veido zvaigznes no anonīmiem sesiju mūziķiem, "TSOP" neapšaubāmi iezīmēja Philly Soul pēdējā mutācija par diskotēku, ko palīdzēja un veicina Sigma Sound Studios mājas grupa un bekvokāls no Filadelfijas Starptautiskā leibla sieviešu trio, The Three Degrees of "When Will I See You Again" slavas, kas pēc iespējas dramatiskākajā brīdī ienāk ar dziesmas nāvējoši nopietno misijas formulējumu: "Let's get it on. Ir pienācis laiks nolaisties." Šīs klasikas īpašā versija līdz albumam palīdzēja "12 collu singlu" iekļaut kartē kā deju mūzikas pamatelementu. Runājot par to, ko apzīmē MFSB, pieņemsim, ka tā nav Filadelfijas skaņa.
Varbūt neviena skaņu celiņa dziesma nekad nav bijusi tik cieši saistīta ar tās pamatfilmu kā šī, staccato sākuma klavierfūga kas līdz pat mūsdienām spēj uzreiz uzburt attēlus ar dēmoniski apsēstu meitenīti, kura atdod savu zirņu zupu nelaimīgajam priesteris. Bet atņemiet iespaidīgi lielo mantojumu Garu izdzinējs, ja varat, un jums faktiski paliek divu daļu albuma garuma magnum opuss, kas ir vairāk atstarojošs nekā jebkas, progfest, kas rotāts ar dažām veiklām garastāvokļa maiņām un ar nedaudz sausu Britu asprātība. 19 gadus vecais Oldfīlds kartē ievietoja Ričarda Brensona jauno Virgin etiķeti, kad viņš nolēma to izmantot; iespējams, ka pazīsti kādu, kurš ballītēs var atskaņot sākuma tēmu... tas ir, līdz satrauktie draugi lūdz viņus apstāties.
Tālu no vidusmēra šie skoti bija maz ticams, ka funk naturals, ar šo satriecošo pirmo numuru nodrošina perfektu mijiedarbību starp snaky blūza ģitāras laizīšana un daži spēcīgi Tower of Power tipa ragi, kas noenkuroti ar tiem raksturīgajiem devītajiem akordiem, kas ir galvenais žanrs. Pievienojiet garšīgo saksofona solo, pulksteņa stingru sitienu un pietiekami daudz koka bloka, lai Kriss Vokens noraidītu govs zvanu, un jūs redzēsiet. kāpēc tas tika sasniegts tieši uz augšu — un joprojām tiek uzskatīts tik augstu nevidējo melnādaino grupu vidū, ka to izlasa daudzi hiphopa pārstāvji māksliniekiem. Pat Džeimss Brauns vecā atbalsta grupa JB uzskatīja par vajadzīgu to pagodināt ar cieņu.
Kā sulīgi romantiskas dvēseles karalis, Barijs Vaits dubultā tieksme pēc orķestra stīgām un seksīgi dejojami ritmi palīdzēja noteikt desmitgades skanējumu gan popmūzikas, gan r&b topos. Taču tā bija dziesma bez viņa pazīstamā rīkles rūciena, kas radīja vislielāko komerciālo ietekmi — patīkama atgriešanās bigbenda balāžu laikos, kas bija lieliski piemērota arī jautrām balles dejām. Citiem vārdiem sakot, diskotēka, pirms Džons Travolta to sasniedza. Lai gan kopš tā laika tas ir mēģināts dažādās vokālās versijās, kaut kas oriģināla mīklainajā dabā saglabā imunitāti pret interpretācijām. Tas noteikti ir vienīgais R&B desmit populārākais hits, kas iekļauts kā motīvu mūzika liela tīkla golfa pārklājumam (ABC).
Prestons, protams, jau bija pieteicis savu vārdu kā sesiju mūziķis, strādājot kā Piektais bītls pie projekta un arī pierādot, ka spēj noturēties kā hedlaineris ar tādiem hitiem kā "Nothing". From Nothing" un "Will It Go 'Round in Circles." Taču viņam vienlaikus bija arī divi milzīgi instrumentāli hiti, kurus diemžēl vairs nedzirdat — "Outa Space", neparasts džems. kuras pierādīja savu prasmi spēlēt funky klavihordu, un šis skaitlis ir lēnāks un kaut kā vēl jocīgāks viņa meistarības demonstrējums ar efektiem piesātināto ARP Pro-Soloist sintezatoru (nevis Moog, kā tas bieži notiek doma). Savā laikā šī dziesma bija tik veiksmīga, ka Billijs kļuva par ARP pārstāvi, kas tika parādīts attiecīgās vienības reklāmās.
ABC ieraksti
Iespējams, neviens cits skaņdarbs labāk neatspoguļo 70. gadu “action funk” pilno uzplaukumu kā šis, motīvu dziesma sen aizmirstam ABC seriālam, kas pats izlauzās pilsētas attēlojumā karadarbība. Šeit ir pilnībā pārņemtas Īzaka Heiza episkā pusinstrumentālā "Shaft" mācības - vistas skrāpēšana va-va, slaucošās stīgas, staccato ragu un flautas kombinācija, kas skan trauksmē pār dzinēja dzinēju hi-cepure. Tik dramatisks un tik uzreiz datēts, ka Beastie Boys izmantoja to, lai atvērtu savu bēdīgi slaveno Licencēts Ill tūre, to ir nobaudījuši arī vairāki citi dīdžeji, kuri ilgojas pēc nedaudz afroadas attieksmes. Dziesmu autors Berijs Devorzons drīz pēc tam atkal inficēja nacionālo apziņu ar "Nadia's Theme", ko jūs varētu labāk zināt kā tēmu no filmas "Jaunie un nemierīgie".
Savukārt Moog sintezators bija intriģējis albumu pircējus kopš sešdesmito gadu beigām, kad Vendija Karlosa Ieslēgts Bahs albumi iedvesa retrofutūristisku piezīmi mūsdienu piepilsētas midzeņu centrā. Geršonam Kingslijam, kurš kopš desmitgades vidus eksperimentēja ar programmējamu eksotiku, bija neliels 1969. gada hits. ar šo novitātes numuru, ko 1974. gadā atjaunoja viens no viņa grupas dalībniekiem ar satricinātāku aranžējumu un dažiem aktuāliem bungas. Tā bija vairāk kā šūpojoša kafijas kanna, nevis jebkas, kas līdzinās mūsdienu EDM, jo tas uzņēma plaukstošās pieķeršanās kustības skaņu un padarīja to pop. Burtiski.
Kopā ar citiem līdzīgiem pieaugušajiem un mūsdienu klasiķiem, piemēram, Džordža Bensona "Breezin" un Herb Alpert's "Rise," tas bija novatorisks satricinājums plaukstošajā vieglā džeza kustībā, izpelnoties tās spēlētājam Grammy nomināciju. Mangione, īstenībā flīgelhorna spēlētājs, kurš jau bija noslīpējis savas karbonādes ar Art Blakey's Jazz Messengers, sākotnēji bija iecerējis desmit minūšu garu opusu ar vairākām sadaļām, bet smagi rediģētā singlā versija gudri koncentrējās uz vienkārši fanka fragmentiem, un rezultāts bija neizbēgams hits, kas izveidoja aliansi starp džezu un pieaugušo mūsdienu mūziku, kas joprojām pastāv šodien.
