Labākie 60. gadu rokmūzikas instrumenti bija ļoti dažādi, jo 50. gadu bigbenda R&B, džezs un jumpblūzs attīstījās, pārņemot daudzus mūzikas avotus no visas pasaules. Protams, arī tehnoloģija iebāza savu galvu, kā rezultātā tika radīti skaļāki orgāni, resnākas bungas un ģitāras, kas kļuva tikai šķebinošākas, kad popkultūra tika izjaukta. Bija daudz revolucionāru 1960. gadu instrumentālā roka hitu, dziesmas, kas definēja soulu, sērfošanu un daudz ko citu.
Tas nekad nav radījis Top 40 kad tas tika izlaists, taču šī 20. gadu grieķu standarta versija kopš tā laika ir kļuvusi ārkārtīgi populāra. Gandrīz katrs sērfošanas un instrumentālais akts to ir aptvēris. Diks Deils saņem atzinību, jo šī dziesma bija praktiski nezināma, pirms viņš to popularizēja. Kad skatītāju loceklis uz viņu saderēja, viņš nevarēja spēlēt uz vienas virknes oud, Deils (kas ir libāniešu izcelsmes) atcerējās melodiju, ko viņam iemācīja vectēvs. Dziesma ir populāra grieķu kultūrā, un to spēcīgi ietekmējusi Tuvo Austrumu mūzika. Diks spēlēja melodiju ar savu ierasto maniakālo ātrumu, un pārējais ir vēsture. Kad režisora Kventina Tarantino draugs ieteica šo dziesmu viņa jaunākās filmas "Pulp Fiction" titros.
Stīvs Kropers un "Duck" Dann no Bukera T. un MGs, mājas grupa vēsturiskajam Stax izdevniecība Memfisā, jau gadu pirms šīs klasikas bija satriekusi instrumentālo netīrību. Viņi guva savu pirmo sitienu ar pēcballītes himnu “Last Night”. "Green Onions" nesatur "Tequila" stila vokālo āķi, bet tas, kas tajā bija, bija Bukers T. Džounsa apbrīnojamās prasmes spēlēt Hamonda ērģeles un Kropera raibā blūza līderus uz ģitāras. Gudri nosaukts pēc dvēseles pārtikas pamatprodukta, "Zaļie sīpoli" ir dienvidu sasa un džeza vēsuma iemiesojums. Melodija rada pārsteidzošu attieksmi un atmosfēru ap vienkāršu aranžējumu, kas rakstīts ar standarta, atklātiem blūza akordiem. Daudzi cilvēki uzskata, ka nosaukums ir atsauce uz marihuānu, nevis ēdiena gatavošanu.
Otrais instrumentāls, kas pieskaņojas džeza popa standartam “Softly, As in a Morning Sunrise”, ir “Walk, Don’t Run” tomēr atšķiras no Santo un Džonija nemirstīgās “Sleepwalk”. Šī versija aizņem daudz vairāk brīvības melodija. Parasti, Uzņēmumi pārrakstīja to pilnībā ap vecajiem akordiem (lielā mērā aizņemoties no Džonija Smita 1954. gada versijas), paātrina to līdz surf-rock ātrumam un atstāja minora taustiņus, lai izveidotu mīklainu, bet joprojām satricinošu skaitli. Un, lai gan Diks Deils publiski spēlēja “Let’s Go Trippin’” jau 1958. gadā, grupa Ventures viņu pārspēja studijā, atzīmējot šo numuru kā oficiālo sērfošanas mūzikas ierašanos topos. Tas bija tik populārs, ka pēc četriem gadiem atjauninātajā versijā tas atkal iekļuva topos un atrada jaunu dzīvi neiedomājamā Ziemassvētku sajaukumā ar dziesmu “Ride Ride”.
Ne daudzi cilvēki saprot, ka Bar-Kays viens lielais hits patiesībā bija pārņemts Džeims Bonds filmas nosaukums (bet ne tituldziesma) “Zelta pirksts”. Daļēji tas ir tāpēc, ka šī dziesma studijā sākās kā a versija J.J. Džeksona dziesma “Bet It’s Alright” — līdz brīdim, kad ienāca taures sadaļa un visu nopūta ar vētrainu rifs. Tas bija Īzaks Hejs un Deivids Porters, Stax kreka dziesmu rakstīšanas un producentu komanda, kuri ieteica viņiem izmantot parodijas nosaukumu. Kāpēc dziesma sākas ar citātu no “Mary Had a Little Lamb”, to var minēt, ja vien viņi neatsaucas uz slavenās dziesmas beigas.Stīvijs Vonders “Pirkstu gali, Pt. 2.” Tas noteikti ir ticams.
Daudzas sērfošanas grupas tikai izsauca skaņu, ne vienmēr sērfoja pašas. Čanteji bija no Santaanas un patiesībā zināja šo sporta veidu. Viņi nosauca šo instrumentālo spēli pēc milzīga un īpaši biedējoša viļņa Havaju salās, kas pazīstams kā Banzai Pipeline. Tomēr viņi izpildīja arī vairākus pakalpojumus pašai skaņai: savu lēmumu miksēt basu un ģitāras virs bungām, piemēram, un stipri arpeggiated bassline, kas parasti sastopams tikai iekšā kamermūzika. Abi jauninājumi izrādītos liela ietekme uz metāla un panku grupas par nākotni. Tam laikam raksturīgi, ka "Pipeline" uzkavējās kā B puse, līdz dīdžeji saprata, ka ir zelts.
Tieša saikne starp 1950. gadu R&B un fanka eksploziju 60. gadu beigās, “Cissy Strut” tika uzrakstīts pēc Meters. ģitāristam Leo Nocentelli kļuva apnicis atklāt grupas šovus ar citu populāru instrumentālu, Bila Dogeta dziesmu “Hold It”. Tas dziesmā izmantots septītais papildinātais devītais akords, kas tagad raksturīgs fanka mūzikai, bet bundzinieks Zigijs Modeliste pievienoja to īstai Ņūorleānai. parādes sitiens. Rezultāts ne tikai radīja NOLA funk, bet arī padarīja lēnāku, smagāku funk par dienas kārtību. Vienreiz Džeimss Brauns “Funky Drummer” tika atskaņots 80. gadu beigās, un hiphopa dīdžeji sāka samplēt šo dziesmu, kurai bija vēl tīrāks uzbrukums.
Vairāk govs zvanu! Dienvidāfrikas džeza trompetists Hjū Masekela lieliski izmantoja savas karbonādes, ievērojot šo izcili maigo vasaras standartu, kas ir Zambijas jaunuma vāks. Masekela atrada melodiju no 45 apgr./min ieraksta, ko viņš iegādājās ar nosaukumu “Mr. Vērsis Nr.5.” Tam pat nebija jābūt ierakstīts pirmajā vietā, bet Masekela jaunākajam albumam nedaudz pietrūka, tāpēc dziesma bija dublēts. Dziedātājs Filemons Hou uzrakstīja jaunu melodiju Hjū turpat sesijā. Šis numurs bija tik populārs, ka grupa Friends of Distinction faktiski tam uzrakstīja vārdus un padarīja to par hitu no jauna, taču neļaujiet sevi apmānīt — šis ir oriģināls. Ģitārists Brūss Lenghorns, kurš bija zināms arī turku “rāmja bungas” spēlētājs, bija Dilana dziesmas “Mr. Tamburīnas vīrs." Šķiet, ka neviens nezina, kurš šajā dziesmā spēlēja episko govs zvanu.
Surfaris "Wipeout" gandrīz nemaz neatbilda šai tendencei. Sākotnējais nosaukums bija “Switchblade”, kas noteikti būtu kaitējis ēteram. Šī slavenākā no sērfošanas dziesmas apvieno labāko 50. gadu bungu instrumentālu garu ar tā laika karstāko žanru, nemaz nerunājot par maniakālu ievadu, ko sniedz grupas menedžeris: "Hahahahahaha! Wipeout." Ierakstīts 15 minūtēs, lai aizpildītu B pusi, "Wipeout" vienkārši paņēma akordus no A puses un pievienoja dažus ļoti cilšu bungu pārtraukumus no Rona Vilsona (patiesībā vecs ritms no viņa vidusskolas gājiena josla). Pateicoties dažiem uzņēmīgiem dīdžejiem, šis sitiens kļuva par vienu hitu brīnumu, kas maksā rēķinus uz visiem laikiem.
Viena no vairākām gludām klavierēm džezs Trio pārveidojumi, kas 20. gadsimta 60. gados iekļuva topos, šī radikālā Dobija Greja cita lielā Remzija Lūisa trio hita pārveide patiešām tvēra dūmakaina džeza kluba vēlu vakara sajūtu. Tieši tur tika ierakstīts "The In Crowd" — Vašingtonas Bohēmijas dobumos, precīzāk. Patiesībā viena no labākajām lietām dziesmā ir tas, kā pūlis spēlē no grupas. Šis vāks ir izrādījies daudz mazāk datēts un līdz ar to izturīgāks nekā oriģināls. Lūiss bija pastāvīgs balsts albumu topos divas desmitgades, piemērojot savu raksturīgo stilu veseliem albumiem Bahs, bossa nova, un Bītli.
"Nut Rocker" ir labākais novatoriskais ieraksts, tas ir, ārprātīgais ieraksts. Kaut kā uzticīgs Čaikovskim "Nutcracker Suite"Lai gan draudēja jebkurā brīdī nobraukt no sliedēm, šo seno sajaukumu sākotnēji ierakstīja sesiju grupa, kuras vārds bija Džeks B. Nimble and the Quicks. Konkurējošais indie leibla vadītājs pārliecināja producentu, leģendāro Kimu Fauliju, ka viņa sesijas mūziķi B. Bumble un Stingers to varētu izdarīt labāk. To viņi darīja. Tikpat leģendārā Ņūorleānas bundzinieka Ērla Palmera noenkurotā grupa izpildīja tik maniakālu, taču tik tuvu Ņūorleānas garam. oriģinālais “March of the Wooden Soldiers”, ka aranžējums atkal kļuva par progresīvo rokeru Emerson Lake un Palmers. Tas tika izdots 1962. gadā, un tas neapšaubāmi bija mežonīgās 50. gadu roka revolūcijas pēdējais sirdspuksts.
