Muzikālā forma tiek veidota, izmantojot atkārtojumus, kontrastus un variācijas. Atkārtošanās rada vienotības sajūtu, kontrasts sniedz dažādību. Variācijas nodrošina gan vienotību, gan dažādību, saglabājot dažus elementus, vienlaikus mainot citus (piemēram, tempu).
Klausoties dažādu stilistisko periodu mūziku, var dzirdēt, cik dažādi komponisti savos skaņdarbos izmantojuši noteiktus elementus un paņēmienus. Tā kā mūzikas stili pastāvīgi mainās, ir grūti precīzi noteikt katra stilistiskā perioda sākumu un beigas.
Iespējams, viens no grūtākajiem mūzikas studiju aspektiem ir iemācīties atšķirt vienu mūzikas veidu no cita. Ir dažādi mūzikas veidi, un katram no šiem stiliem var būt vairāki apakštipi.
Apskatīsim mūzikas stilus un sapratīsim, ar ko viens atšķiras no otra. Jo īpaši iedziļināsimies senās mūzikas perioda un parastās mūzikas perioda mūzikas stilos. Senajā mūzikā ir ietverta mūzika no viduslaikiem līdz barokam, savukārt ierastā prakse ietver baroka, klasikas un romantisma laikmetu.
Kantāte nāk no itāļu vārda cantare, kas nozīmē "dziedāt". Savā agrīnajā formā kantātes attiecās uz skaņdarbu, kas ir paredzēts dziedāt. Kantāte radās 17. gadsimta sākumā, taču, tāpat kā jebkura cita mūzikas forma, tā ir attīstījusies gadu gaitā.
Mūsdienās brīvi definēta kantāte ir vokāls darbs ar vairākām kustībām un instrumentālu pavadījumu; tā var būt balstīta vai nu uz laicīgu vai sakrālu tēmu.
Sākotnēji kamermūzika attiecās uz klasiskās mūzikas veidu, kas tika izpildīts nelielā telpā, piemēram, mājā vai pils telpā. Izmantoto instrumentu skaits bija neliels un bez a diriģents vadīt mūziķus.
Mūsdienās kamermūzika tiek izpildīta ļoti līdzīgi gan norises vietas lieluma, gan izmantoto instrumentu skaita ziņā.
Kora mūzika attiecas uz mūziku, ko dzied koris. Katru muzikālo daļu dzied divas vai vairākas balsis. Kora lielums ir atšķirīgs; tas var būt tikai ducis dziedātāju vai tik liels, lai varētu dziedāt Gustavs MālersSimfonija Nr. 8 Es mažorā, zināms arī kā Tūkstoša simfonija.
Svīta ir instrumentālās deju mūzikas veids, kas parādījās laikā Renesanse un tika tālāk attīstīta laikā Baroka periods. Tas sastāv no vairākām kustībām vai īsiem skaņdarbiem vienā un tajā pašā taustiņā un darbojas kā deju mūzika vai vakariņu mūzika saviesīgu sanāksmju laikā.
Fūga ir polifoniskas kompozīcijas vai kompozīcijas tehnikas veids, kura pamatā ir galvenā tēma (priekšmets) un melodiskās līnijas (kontrapunkts), kas atdarina galveno tēmu. Tiek uzskatīts, ka fūga ir attīstījusies no kanona, kas parādījās 13. gadsimtā.
Pazīstama arī kā baznīcas mūzika, tā ir mūzika, kas tiek atskaņota dievkalpojuma vai reliģiska rituāla laikā. Tā attīstījās no mūzikas, ko izpildīja ebreju sinagogās. Savā agrīnajā formā dziedātājus pavadīja ērģeles, pēc tam 12. gadsimta liturģiskā mūzika pielāgoja polifonisko stilu.
Motete
Motete parādījās Parīzē ap 1200. gadu. Tas ir polifoniskās vokālās mūzikas veids, kas izmanto ritma modeļi. Agrās motetes bija gan svēti, gan laicīgi; pieskaroties tādām tēmām kā mīlestība, politika un reliģija. Tas uzplauka līdz 1700. gadiem, un mūsdienās to joprojām izmanto katoļu baznīca.
Operu parasti sauc par skatuves prezentāciju vai darbu, kas apvieno mūziku, kostīmus un dekorācijas, lai pastāstītu stāstu. Lielākā daļa operu tiek dziedātas, ar maz vai vispār nav runāts. Vārds "opera" patiesībā ir saīsināts vārds terminam "opera in musica".
Oratorija ir paplašināts skaņdarbs vokālajiem solistiem, koris un orķestris; stāstījuma teksts parasti ir balstīts uz Svētajiem Rakstiem vai Bībeles stāstiem, bet nav liturģisks. Lai gan oratorija bieži ir par sakrālām tēmām, tā var būt saistīta arī ar daļēji sakrālām tēmām.
Plainchant, saukts arī par plainsong, ir viduslaiku baznīcas mūzikas veids, kas ietver dziedāšanu; tas parādījās ap 100. g. p.m.ē. Plainčants neizmanto nekādu instrumentālo pavadījumu. Tā vietā tiek izmantoti vārdi, kas tiek dziedāti. Tas bija vienīgais mūzikas veids, kas agri tika atļauts kristiešu baznīcās.
Polifonija
Polifonija ir Rietumu mūzikas īpašība. Savā agrīnajā formā polifonija balstījās uz nožēlojams.
Tas sākās, kad dziedātāji sāka improvizēt ar paralēlām melodijām, uzsvaru liekot uz ceturto (piem. C līdz F) un piektais (piem. C līdz G) intervāli. Tas iezīmēja polifonijas sākumu, kurā tika apvienotas vairākas mūzikas līnijas.
Dziedātājiem turpinot eksperimentēt ar melodijām, polifonija kļuva sarežģītāka un sarežģītāka.
Raunds
A raunds ir vokāls skaņdarbs, kurā dažādas balsis dzied vienu un to pašu melodiju, vienā augstumā, bet rindas tiek dziedātas secīgi.
Agrīns kārtas piemērs ir Šumers ir icumen in, skaņdarbs, kas ir arī sešu balsu polifonijas piemērs. Bērnu dziesma Airējiet, airējiet, airējiet savu laivu ir vēl viens kārtas piemērs.
Simfonijā bieži ir 3 līdz 4 kustības. Sākums ir mēreni ātrs, nākamā sadaļa ir lēna, pēc tam seko menuets, un tad ļoti ātrs noslēgums.
Simfoniju saknes bija no baroka sinfonijas, bet tādi komponisti kā Haidns (pazīstams kā "Simfonijas tēvs") un Bēthovens (kura populārajā darbā ir arī "Devītā simfonija") šo mūzikas formu attīstīja un ietekmēja tālāk.
