3D filmas ir kļuvušas par ikdienu vietējos multipleksos, īpaši animācijas un liela budžeta grāvējfilmas un piedzīvojumu filmas. Lai gan 3-D filmas var šķist nesena tendence, 3-D tehnoloģija sniedzas gandrīz līdz pat pirmajiem filmu veidošanas laikiem. Pirms 21. gadsimta atdzimšanas ir bijuši arī divi 3D filmu popularitātes periodi.
3-D filmu biļešu tirdzniecība ir bijusi uz lejupslīdi pēdējos gados. Tas ir licis daudziem komentētājiem paziņot, ka pašreizējā 3-D filmu tendence varētu sasniegt savu beigu punktu. Tomēr vēsture ir parādījusi, ka 3-D filmas ir cikliska tendence — ir nepieciešams tikai progress 3-D filmu tehnoloģijā, lai aizrautītu jaunas paaudzes auditoriju.
3-D filmu izcelsme
Agrīnie filmu pionieri pētīja tehnoloģiju 3-D filmu veidošanai, taču neviens no sasniegumiem neveica procesu, kas būtu gan vizuāli patīkams, gan tehniski pietiekams komerciālai izstādei.
Tā kā gadsimta mijā tika uzņemtas un izstādītas pirmās filmas, kino pionieri, piemēram, Angļu izgudrotājs Viljams Frīzs-Grīns un amerikāņu fotogrāfs Frederiks Eižens Aivss eksperimentēja ar 3-D filmu veidošana. Turklāt pēdējā filma, ko uzņēmis Edvīns S. Porters (vienreizējais Tomasa Edisona Ņujorkas studijas vadītājs) sastāvēja no dažādām 3D ainām, tostarp Niagāras ūdenskrituma skatiem. Šie procesi bija elementāri, un mazie izstādes dalībnieki tajā laikā redzēja maz komerciālu izmantošanu 3-D filmām, jo īpaši tāpēc, ka "2-D" filmas jau bija populāras skatītāju vidū.
Papildu sasniegumi un eksperimentālas izstādes notika 20. gadsimta 20. gados un ietvēra a 3-D šortu sērija no franču studijas Pathé ar nosaukumu “Stereoscopiks Series”, kas tika izdota 1925. Tāpat kā šodien, skatītājiem bija jāvalkā īpašas brilles, lai skatītu šortus. Desmit gadus vēlāk Amerikas Savienotajās Valstīs MGM izveidoja līdzīgu sēriju ar nosaukumu “Audioscopiks”. Lai gan skate saviļņoja skatītājus par īsu laiku šo agrīno 3-D filmu izveides process radīja ievērojamu atspīdumu, padarot to nepiemērotu pilnmetrāžas filmām. filmas.
30. gadu sākumā Edvīns H. Lenda, filmu ražošanas uzņēmuma Polaroid līdzdibinātājs, izstrādāja jaunu 3-D procesu, kas samazina atspīdumu, izmantojot polarizēta gaisma un divu dažādu attēlu sinhronizēšana (viens kreisajai acij un otrs labajai acij), ko projicē divi projektori. Šis jaunais process, kas bija daudz uzticamāks un vizuāli efektīvāks nekā iepriekšējie 3-D procesi, padarīja iespējamu komerciālu 3-D filmu izveidi. Tomēr studijas bija skeptiskas par 3-D filmu komerciālo dzīvotspēju.
1950. gadu 3D trakums
Arvien lielākam skaitam amerikāņu pērkot televizorus, filmu biļešu pārdošanas apjoms sāka kristies, un studijas izmisīgi meklēja jaunus veidus, kā piesaistīt skatītājus atpakaļ teātrī. Dažas taktikas viņi izmantoja krāsu iezīmes, platekrāna projekcijas un 3-D filmas.
1952. gadā radiozvaigzne Arka Obolers rakstīja, režisēja un producēja "Bwana Devil" — piedzīvojumu filmu, kuras pamatā ir patiess stāsts par lauvas, kas ēd cilvēkus, Austrumāfrikā, kas uzņemtas filmā "Dabiskā vīzija". Šo trīsdimensiju procesu izstrādāja brāļi izgudrotāji Miltons un Džulians Gunzburga. Lai skatītu efektu, bija nepieciešami divi projektori, un skatītājiem bija jāvalkā kartona brilles ar pelēkām polarizētām lēcām.
Kopš katra lielākā studija iepriekš bija nodevis Gunzburgas 3-D procesu (izņemot MGM, kas bija ieguvusi tiesības, bet ļāva tām beidzas, neizmantojot to), Obolers sākotnēji izdeva filmu Bwana Devil neatkarīgi tikai divos Losandželosas kinoteātros novembrī. 1952. Filma guva milzīgus panākumus, un nākamo divu mēnešu laikā tā pakāpeniski paplašinājās uz vairākām pilsētām. Ņemot vērā 3-D kases potenciālu, United Artists ieguva tiesības izdot filmu visā valstī.
Pēc filmas "Bwana Devil" panākumiem sekoja vairāki citi 3-D izlaidumi, kas bija vēl lielāki panākumi. No tiem visievērojamākais agrīnais hits bija šausmu filma un tehnoloģiskais pavērsiens.Vaska mājaTā bija ne tikai 3-D filma, bet arī pirmā plašas izlaiduma filma ar stereofonisku skaņu. "House of Wax" ar kases ieņēmumiem 5,5 miljonus dolāru bija viens no lielākajiem 1953. gada hitiem, kurā galvenajā lomā bija Vincents Praiss, kas padarīja viņu par šausmu filmu ikonu.
Kolumbija izmantoja 3-D tehnoloģiju pirms citām studijām. Ar 3-D filmām dažādos žanros, tostarp film noir ("Cilvēks tumsā"), šausmu filmas ("13 spoki", "Māja spoku kalnā") un komēdija (šorti "Spooks" un "Pardon My Backfire", abos galvenajās lomās bija "Three Stooges"), Kolumbija izrādījās ceļu lauzējs 3-D. Vēlāk citas studijas, piemēram, Paramount un MGM, sāka izmantot 3-D visu veidu filmām. 1953. gadā Volta Disneja studija izdota "Melodija," pirmā trīsdimensiju multfilma.
Šī 3D uzplaukuma spilgtākie notikumi bija mūzikls "Kiss Me Kate" (1953), Alfrēds Hičkoks“Dial M for Murder” (1954) un “Creature from the Black Lagoon” (1954), lai gan arī šīs filmas vienlaikus izlaists “plakanās” versijās kinoteātriem, kas nav aprīkoti ar diviem projektoriem 3-D projekcija.
Šī 3D traka bija īslaicīga. Projekcijas process bija pakļauts kļūdām, pakļaujot auditoriju nefokusētām 3-D filmām. Platekrāna projekcijas bija veiksmīgākas kasēs, un, lai gan platekrāna tehnoloģijai bija nepieciešami jauni dārgi projektori, tai nebija kalibrēšanas problēmu, kas tik izplatīta 3-D tehnoloģijai. Pēdējā šī laikmeta 3D filma bija 1955. gada "Radījuma atriebība", kas ir filmas "Radījums no Melnās lagūnas" turpinājums.."
80. gadu trīsdimensiju atdzimšana
1966. gadā "Bwana Devil" veidotājs Arch Oboler izlaida 3-D zinātniskās fantastikas filmu "The Bubble", kas bija ievērojama ar jaunu 3-D izmantošanu. process, ko sauc par "Space-Vision". Izmantojot īpašu kameras objektīvu, 3-D filmas varēja filmēt ar parastu filmu kameru ar vienu joslu no filmas. Rezultātā "The Bubble" izstādei bija nepieciešams tikai viens projektors, novēršot visas kalibrēšanas problēmas.
Lai gan šī ievērojami uzlabotā sistēma padarīja 3D filmēšanu un projicēšanu praktiskāku, tā tika reti izmantota pārējos 1960. un 1970. gados. Ievērojami izņēmumi ir 1969. gada komēdija ar X novērtējumu "Stjuardeses" un 1973. gada "Flesh For Frankenstein" (producents Endijs Vorhols).
Otra lielākā 3-D tendence radās ar 1981. gada rietumu "Comin’ at Ya!" Populāras, bet neapstiprinātas baumas liecina, ka filma bija tik populārs skatītāju vidū, ka tā teātra izrāde dažos tirgos tika īslaicīgi pārtraukta, jo kinoteātros beidzās 3-D brilles. 3-D ātri kļuva par šausmu filmu iecienītāko reklāmu, īpaši trešās šausmu sērijas filmai: "Piektdiena, 13. daļa III" (1982), "Jaws 3-D" (1983) un "Amityville 3-". D" (1983). Teātros atkārtoti tika izlaistas arī 1950. gadu 3-D filmas "Zelta laikmets".
80. gadu trīsdimensiju atdzimšana bija pat īsāka nekā sākotnējā traka 1950. gados. Dažas lielas studijas atgriezās 3D filmu veidošanā un kad 1983. gada liela budžeta 3D zinātniskās fantastikas filma "Spacehunter: Adventures in the Forbidden Zone" nespēja gūt peļņu, lielākā daļa studiju pameta atkal tehnoloģija. Jāatzīmē, ka šajā laikmetā tika parādīta pirmā animācijas filma, kas tika uzņemta 3-D 1983. gada filmā "Abra Cadabra".
IMAX un atrakciju parka sasniegumi
Tā kā 3-D kļuva mazāk izplatīta vietējos kinoteātros, to aptvēra "īpašas atrakcijas", piemēram, atrakciju parki un IMAX, milzīgā ekrāna projekcijas sistēma. Atrakciju parka objektos, piemēram, Captain EO (1986), "Jim Henson's Muppet Vision 3-D" (1991), "T2 3-D: Battle Across Time" (1996), tika rādīti 3-D filmu īsfilmas. Muzeju izstādēs šī tehnoloģija tika izmantota arī īsās, izglītojošās filmās, piemēram, Džeimsa Kamerona 2003. gada dokumentālajā filmā “Ghosts of the Abyss”, kurā tika pētīts RMS Titānika zemūdens vraks. Filma bija viena no visu laiku veiksmīgākajām dokumentālajām filmām, iedvesmojot Kameronu izmantot 3-D tehnoloģiju savai nākamajai spēlfilmai.
Nākamo divu gadu laikā tika izlaistas divas ļoti veiksmīgas 3-D filmas "Spy Kids 3-D: Game Over" un "IMAX versija"Polārais ekspresis”, kas izveidoja pamatu līdz šim veiksmīgākajam 3D filmu laikmetam. Digitālās projicēšanas un projicēšanas sasniegumi filmu veidotājiem un studijām padarīja 3-D projekcijas procesu vēl vienkāršāku. Kamerons vēlāk kopīgi izstrādās Fusion Camera System, kas varētu uzņemt stereoskopiskā 3-D.
21. gadsimta panākumi
Līdz ar tehnoloģiju attīstību studijas kļuva ērtākas ar 3D tehnoloģiju. Disney izlaida savu 2005. gada animācijas filmu "Chicken Little in 3-D" gandrīz 100 kinoteātros Amerikas Savienotajās Valstīs. 2006. gadā tika izlaista filma "Supermens atgriežas: IMAX 3-D pieredze", kas ietvēra 20 minūtes 2-D materiālu kas tika "pārkonvertēts" uz 3-D — procesu, kas ļāva filmu veidotājiem un studijām izveidot 3D filmas, izmantojot filmām, kas uzņemtas 2-D. Viena no pirmajām filmām, kurā tika veikts šis konvertēšanas process, bija 1993. gada filma "The Nightmare Before Christmas", kas tika atkārtoti izlaista 3D versijā 2006. gada oktobrī.
Nākamo trīs gadu laikā studijas izlaida pastāvīgu 3-D filmu plūsmu, jo īpaši datoranimācijas filmas. Bet filma, kas mainīja spēli, bija Džeimsa Kamerona filma.Iemiesojums2009. gada zinātniskās fantastikas epopeja, kurā tika izmantots tas, ko Kamerons bija iemācījies par 3D filmu veidošanu, veidojot filmu “Ghosts of the Abyss." "Avatars" kļuva par ienesīgāko filmu kino vēsturē un pirmo filmu, kas iekasējusi vairāk nekā 2 miljardus ASV dolāru visā pasaulē.
Ar bezprecedenta "Avatar" kases panākumiem un tā revolucionārajiem tehniskajiem sasniegumiem 3-D vairs netika uzskatīts par viltīgu filmu triku. Cerot gūt tādus pašus panākumus, citas studijas pastiprināja 3-D filmu ražošanu, dažkārt jau 2D formātā uzņemtas filmas pārveidojot par 3D (piemēram, 2010. gada "Titānu sadursme"). Līdz 2011. gadam multipleksi visā pasaulē dažas vai visas auditorijas bija pārveidojušas par 3D kinoteātriem. Lai to izdarītu, lielākā daļa teātru izmantoja vizuālo efektu kompānijas RealD izstrādātās projekcijas metodes.
Noraidījums: biļešu cenas un "viltus 3-D"
3-D filmu popularitāte samazinās, kas ir viena no vairākām pazīmēm, ka mēs tuvojas citas 3-D tendences beigām. Taču šoreiz tehnoloģija nav galvenā problēma. Tā kā kinoteātros par 3D izstāžu biļetēm ir jāmaksā vairāk nekā par to pašu filmu 2D formātā, skatītāji, visticamāk, izvēlēsies lētāku biļeti, nevis 3D pieredzi.
Atšķirībā no "Avatara" un citām ievērojamām filmām, piemēram Mārtiņš Skorsēze's "Hugo", lielākā daļa mūsdienu 3D tiešraides filmu sākotnēji tiek uzņemtas 2D formātā un vēlāk pārveidotas. Auditorija un kritiķi ir pauduši sarūgtinājumu, ka viņi maksā papildus par "viltus" 3-D pretstatā revolucionārajiem "vietējiem" 3-D efektiem, kas redzami filmā. "Avatārs." Visbeidzot, tagad ir pieejami 3-D televizori, un, lai gan tie veido nelielu skaitu pārdoto televizoru, tie ļauj patērētājiem skatīties 3-D filmas savas mājas.
Neatkarīgi no biļešu pārdošanas apjoma samazināšanās, nav šaubu, ka studijas turpinās izdot 3-D filmas vismaz vairākus nākamos gadus. Tomēr skatītājiem nevajadzētu būt pārsteigtiem, ja galu galā pienāk vēl viens "atpūtas" periods... seko vēl viens 3-D trakums ar citu paaudzi!
