Audums ir tikai viens no daudzajiem materiāliem, kam ir tekstūra. Tas var būt biezs vai plāns, spīdīgs vai blāvs, raupjš vai gluds. Mēs arī lietojam vārdu tekstūra līdzīgā veidā, aprakstot konkrēto tempa, melodijas un harmonijas kombināciju skaņdarbā. Kompozīciju var raksturot kā "blīvu", kas nozīmē, ka tajā ir vairāki instrumentu slāņi vai "plāns", kas nozīmē, ka tas atšķiras ar vienu slāni, neatkarīgi no tā, vai tas ir balss vai instrumentāls pavadījumā. Uzziniet, kā tekstūra tiek izmantota kompozīcijā un kā šie slāņi ir saistīti:
Monofonisks
Šāda veida skaņdarbi atšķiras ar vienas melodiskas līnijas izmantošanu. Piemērs tam ir plainchant vai plainsong, viduslaiku baznīcas mūzikas veids, kas ietver dziedāšanu. Plainčants neizmanto instrumentālo pavadījumu. Tā vietā tiek izmantoti vārdi, kas tiek dziedāti. Tas bija aptuveni 600. gads, kad pāvests Gregorijs Lielais (pazīstams arī kā pāvests Gregorijs 1) vēlējās apkopot visus dažādos dziedājumu veidus vienā krājumā. Šis apkopojums vēlāk tiks pazīstams kā Gregoriskais dziedājums.
Pazīstams viduslaiku monofonisko dziesmu komponists bija 13. gadsimta franču mūks Monio d'Arras, kura tēmas bija gan pastorālas, gan reliģiskas.
Heterofonisks
Šo faktūru vislabāk var raksturot kā monofonijas veidu, kurā vienu pamatmelodiju atskaņo vai dzied divas vai vairākas daļas vienlaikus atšķirīgā ritmā vai tempā. Heterofonija ir raksturīga daudzām ne-rietumu mūzikas formām, piemēram, Indonēzijas Gamelan mūzika vai Japāņu Gagaku.
Polifonisks
Šī muzikālā faktūra attiecas uz divu vai vairāku melodisku līniju izmantošanu, kas atšķiras viena no otras. Piemērs ir franču šansons, polifoniska dziesma, kas sākotnēji bija paredzēta divām līdz četrām balsīm. Polifonija sākās, kad dziedātāji sāka improvizēt ar paralēlām melodijām, uzsvaru liekot uz ceturto (piem. C līdz F) un piektais (piem. C līdz G) intervāli. Tas iezīmēja polifonijas sākumu, kurā tika apvienotas vairākas mūzikas līnijas. Dziedātājiem turpinot eksperimentēt ar melodijām, polifonija kļuva sarežģītāka un sarežģītāka. Tiek uzskatīts, ka Perotinus Magister (saukts arī par Perotīnu Lielo) ir viens no pirmajiem komponisti izmantot polifoniju savos skaņdarbos, ko viņš sarakstījis 1200. gadu beigās. Komponēja arī četrpadsmitā gadsimta komponists Gijoms de Mašo polifoniski skaņdarbi.
Bifonisks
Šajā faktūrā ir divas atšķirīgas līnijas, no kurām apakšējā ir nemainīgs augstums vai tonis (bieži aprakstīts kā dūkojoša skaņa), bet otra līnija rada sarežģītāku melodiju virs tās. Klasiskajā mūzikā šī faktūra ir Baha pazīme pedāļu toņi. Bifoniskā faktūra ir sastopama arī tādās mūsdienu popmūzikas kompozīcijās kā Donna Summer's.ES jūtu mīlestību".
Homofonisks
Šis tekstūras veids attiecas uz a galvenā melodija akordu pavadījumā. Laikā Baroka periods, mūzika kļuva homofoniska, kas nozīmē, ka tās pamatā bija viena melodija ar harmonisku atbalstu, kas nāk no klaviatūras atskaņotāja. Mūsdienu taustiņinstrumentu komponisti, kuru darbiem ir homofoniska faktūra, ir spāņu komponists Īzaks Albenizs un "Ragtime karalis”, Skots Džoplins. Homofonija ir acīmredzama arī tad, kad mūziķi dzied vienlaikus pavada sevi pie ģitāras. Piemēram, liela daļa mūsdienu džeza, popmūzikas un rokmūzikas ir homofoniska.
