Ja jūs būtu Endrjū Loida Vēbera fans Operas spoks, jūs, iespējams, zināt citas Gastona Lero 1910. gada romāna muzikālās versijas. Ilgi pirms tā kļuva par Brodvejas rekordistu, Fantoms tika pielāgota melodrāmām, mēmām filmām, trilleriem un pat baletam.
Pirms Vēbera Fantoms:
Kens Hils izveidoja skatuves mūziklu Fantoms 70. gados, desmit gadus pirms Vēbera megahita. Hill iestudējuma mūzika apvienoja klasiskas operas melodijas ar asprātīgiem (un bieži vien muļķīgiem) tekstiem. Endrjū Loids Vēbers un producents Kamerons Makintošs vēroja Hila produkciju, tādējādi radot savas idejas, kā izveidot savu versiju.
Kamēr sers Vēbers izstrādāja savu Fantoms, veidotāji Fellīni iedvesmoti Deviņi bija prāta vētras idejas savam nākamajam projektam. Komponists Morijs Jestons un dramaturgs Artūrs Kopits izvēlējās adaptēt Lerū romānu. Par nelaimi, kad viņi pabeidza savu mūziklu, viņi atvēra žurnālu Variety, lai atklātu, ka Vēbera nākamā ekstravagancija bija nekas cits kā Operas spoks. (Simpsonu fani to nosauktu par “D’oh!” brīdi).
"Phantom — Amerikas muzikālā sensācija":
Jestona un Kopita finansiālie atbalstītāji nevēlējās konkurēt ar cilvēku, kurš atnesa pasauli Kaķi, tāpēc viņi atteicās no projekta. Kopita un Jestona mūzikls kādu laiku savāca putekļus, bet 90. gadu sākumā dramaturgs tika nolīgts, lai pielāgotos. Fantoms kā miniseriāls. Kopita panākumi telespēlē ļāva duetam uzsākt savu iestudējumu Fantoms Teksasas teātrī Under the Stars. Lai gan izrāde nekad nav bijusi Brodvejā, tā ir sasniegusi sekotājus, patīkamus skatītājus reģionālajos un kopienas teātros.
Yeston mūzika un vārdi:
Partitūra līdzinās gadsimtu mijas operešu stilam, šķērsojot no romantiski ēteriskā līdz melodramatiski apcerīgam. Varbūt tāpēc, ka Vēbera melodijas ir iespiedušās manā apziņā kopš pusaudža gadiem, mēs joprojām dodam priekšroku Maikla Kroforda / Sāras Braitmenas duetiem. Dažas no Yeston dziesmām man neko daudz nedod. Jo īpaši atkārtotā lirika “Operu ir ieņēmis fantoms” no “Fantoma fūgas” robežojas ar smieklīgo, un grāfa piegādātais romantiskais numurs (“Who Could Have Ever Dreamed Up You”) nobāl salīdzinājumā ar Vēbera un Bleka standartu “All I Ask of Tu.” (Ņemiet vērā, ka filmas Forbidden Broadway veidotāji iebilst, ka abi libreti ir nekas vairāk kā neprātīga drosme, kas nav cienīga Pazīmes karte.)
Spēcīgākajām dziesmām balsi piešķir Kristīne; viņas solo numuri un dueti ar Phantom ir smalki un apburoši. Tāpat beigās parādās viens no izrādes muzikālajiem akcentiem – aizkustinošs tēva un dēla duets. Tāpat kā daudzos šovos, ja izpildītāji nav izcili izcili vokālisti/aktieri, šīs dziesmas var šķist emocionāli piespiestas, pat atklāti sentimentālas.
Kopita skripts:
Mūzikla grāmatai ir interesanta struktūra. Pirmajā cēlienā vieglprātīgi tiek iepazīstināti ar varoņiem, bieži spēlējot smieklos. Pat Fantoms stāsta dažus jokus. (Protams, puisis tiek nogalināts pirmajās 10 minūtēs, bet kaut kā enerģija joprojām ir jautra!) Atbalsts varoņi ir diezgan karikatūriski (bet tie, starp citu, nebija īsti reālistiski Vēbera iestudējumā). Tomēr otrā cēliena laikā noskaņojums kļūst tumšāks. Gaidāmā nolemtības un bēdu sajūta iekrāso katru dziesmu. Tāpat kā Vēbera versija, pēdējās ainas ir rūgti saldas žēlabas par mīlestību, kas nekad nevarētu tikt piepildīta.
Visspilgtākais Kopita scenārija vēstījums ir tas, ka mūzikas skaistums mazina sāpes par dzīves neglītumu. Mūzika padara ceļojumu grūtību vērtu.
