Šajā sarakstā es varu apiet vienu no strīdiem, izlaižot 1979. gada singlu "Babe" no šī saraksta. Daži varētu aplaudēt šim gājienam, jo Denisa DeYoung sierīgā taustiņinstrumentu balāde ir atsvešinājusi tik daudz Styx fanu, cik tā ir piesaistījusi gadu gaitā. Tomēr par laimi dziesma nodarīja lielāko daļu sava kaitējuma 1979. gada beigās, kas ļauj man pēc labākās sirdsapziņas koncentrēties uz atlikušo Styx trīs albumu 80. gadu izlaidumu. Iespējams, pārsteidzoši, ka ir vairāki cienīgi kandidāti, no kuriem izvēlēties, lai iegūtu izcilu pārskatu par Styx pēdējo laikmetu. Lūk, hronoloģisks ieskats grupas 80. gadu labākajām dziesmām.
"Aizņemtais laiks"
Lai gan StūrakmensOtrais singls "Why Me" ir ļoti tuvu šī saraksta izgriezumam, un tas ir ļoti stabils DeYoung skaņdarbs. ceturtais singls, satricinošais "Borrowed Time" dara vēl vairāk, lai šo dziesmu autoru pierādītu kā pilnīgi spējīgu roka tekstu autoru un vokālists. Daloties komponēšanas pienākumos ar Šo šajā dziesmā, DeYoung darbojas jūdžu attālumā no "Babe" teritorijas un ir pelnījis atzinību par palīdzību vienas no šī albuma spēcīgākajām dziesmām. Protams, "Suite Madame Blue" un "Lorelei" jau bija nodemonstrējušas šo spēju vairākus gadus iepriekš, taču DeYoung nav pazīstams ar to, ka 80. gados izcēlās. Muzikāli Šovs šeit rada svelmi, kas ir pilns ar smalkiem rifiem un solo, kā arī ar reibinošu, plašu klaviatūras atvērumu.
"Gaismas"
Neviens no pieciem singliem no Stūrakmens 1980. gada sākumā izdotie ieraksti radīja gandrīz gandrīz "Babe" panākumus, jo tikai divi pat iekļuva ASV labāko 100. Neskatoties uz to, "Lights" kļuva par pieticīgu Eiropas hitu, līdzīgi kā Šova akustiskā "Boat on the River", kas Vācijā ieņēma 5. vietu. Albuma trāpījuma statusam ir mazāka nozīme/klasiskais roks tik un tā ir tāda grupa kā Styx, kas regulāri satur dziļas augstas kvalitātes dziesmas. Šai melodijai raksturīga sarežģīta progresīvā roka skaņa, kas ļauj radīt košām instrumentācijām, taču Šovs ar savu vadošo vokālu un brīnišķīgo melodisko jūtīgumu saglabā lietas atbilstoši pamatiem. Tāpat kā DeYoung, Shaw vienmēr ir demonstrējis dedzīgu spēju pāriet no hard rock stiliem uz maigāku, ēterisku mūziku. Šeit viņš īpaši izceļas.
"Nekad nesaki nekad"
Šeit ir viens no tiem arēnas roks Dziļās dziesmas klausītāji var viegli palaist garām, ja viņi nav uzmanīgi. Pateicoties trim atsevišķiem dziesmu autoriem, kas spēj komponēt neatkarīgi vai sadarbībā, Styx bieži varēja gūt labumu no kvalitatīvu dziesmu pārpalikuma, ar ko papildināt savus ierakstus. Šī iemesla dēļ šis slāņveida rokeris, iespējams, joprojām ir pārāk reti dzirdams, īpaši ņemot vērā tastatūras, akustisko ģitāras un grupas preču zīmes vokālās harmonijas. Šajā ierakstā, iespējams, vairāk nekā jebkurā citā ierakstā, Styx eklektisms spīd pilnībā. Šī dziesma nav ne rokeris, ne a spēka balāde, lidinoties kaut kur pa vidu un darot to ar vieglu, bet noteiktu pieskārienu. Stūrakmens ir patiešām nenovērtēts albums.
"Labākie laiki"
DeYoung demonstrē savas melodiskās dāvanas šajā pelnītajā 1981. gada hitā Paradīzes teātris, klavieru balāde, kas ir tik piepildīta ar āķiem, ka tā noteikti aizķers ikviena klausītāja ausi kādā tās četru minūšu darbības laika posmā. Melodijas ir tik aizkustinošas un aranžējums tik rūpīgs, ka es uzskatu, ka nespēju izsmiet tās kā popdziesmas nopelnus. Iespējams, Šovs un Jangs nebija pilnībā apmierināti ar šī skaņdarba skanējumu vai režiju, taču viņi noteikti varēja sajust tā plašo klausāmību. Šī balāde 1981. gada sākumā sasniedza Billboard pop topu 3. vietu, un tā ir pietiekami spēcīga muzikāli un liriski ("Tonight's the night we make history" ir nozīmīgs sākums abos aspektos) stāties pretī atkārtotam klausās.
"Pārāk daudz laika manās rokās"
Šī dziesma ir paranoiska, nervoza un pat nedaudz rāpojoša, un tā ir tieši tāda dīvaina melodija, kāda grupai šajā laikā bija vajadzīga. DeYoung taustiņinstrumentu ievads kalpo kā uzvarošs pamats skaņdarbam, kas citādi uzplaukst ģitāras uzplaukuma un krituma laikā, īpaši Šova jaukajam solo. Liriskā izteiksmē Šovs izceļ arēnas roka tēmu, kas, iespējams, neizsaka tik daudz, izņemot to, ka viņa asprātība un atjautība bieži vien ir patiesi izklaidējoša. Lai iegūtu papildu baudījumu, iepazīstieties ar grupu vintage mūzikas video šai dziesmai, uz skatuves un improvizācijas dēku kombinācija, kuras joki lielākoties darbojas. Arī Shaw un DeYoung šeit lieliski harmonizējas, atgādinot par viņu partnerības pozitīvajiem aspektiem.
"Rockin' the Paradise"
Visā šajā dziesmā ir rakstīts DeYoung, un tam ir savas priekšrocības un trūkumi. Tomēr tā ir enerģiska ģitāras rifēšanas, rokenrola klavieru un tās galvenā arhitekta melodiskā teatralitātes kombinācija. Tikai neparastā Šova, Jaga un Dejana kombinācija varētu radīt tādu izdomājumu kā šī aizraujošā melodija, jo vēlme pēc smagā roka skaņas pastāvīgi un neaizmirstamā veidā saduras ar DeYoung rotaļīgajiem tekstiem un Piegāde. Kaut kā ir pat vieta kādam niknajam Šova solo, un jauktā maisa iepakojums darbojas ļoti labi. Kā singls dziesma neaizdedzināja pasauli, taču tā nodrošināja vietu Billboard populārākā roka topa Top 10.
"Sniega akls"
Es vēl neesmu varējis pietiekami daudz pateikt par šī miega albuma dziesmas no ievērojamajiem nopelniem Paradīzes teātris, tāpēc es izvēlos par to murgot tagad, otro reizi šajā vietnē. Neraugoties uz hārdroka skanējumu un draudīgiem ar narkotikām saistītu tēmu liriskiem izpēti, DeYoung atkal iesaistījās kompozīciju veidošanā. Vēl labāk, dziesma sniedz iespēju līdzautoram Jangam darīt zināmu savu klātbūtni vairākos līmeņos, sniedzot intensīvi rāpojošu galveno vokālu pantā un absolūti pūšļojošu svina ģitāras partiju tuvojoties beigām trase. Šī dziesma ir īsts grupas darbs, jo Šovs rūpējas par aptuveni pusi no vadošajiem vokāliem, ļaujot veikt vienu no grupas daudzpusīgākajiem centieniem tās ilgajā karjerā.
"Roboto kungs"
Iespējams, ka 1983. gada konceptuālais albums, kas vērsts uz Android Kilrojs bija šeit ir pelnījis šajā sarakstā iekļaut vairāk nekā vienu dziesmu, taču, ja ir jāizvēlas viens būtisks skaņdarbs, nav šaubu, ka tai ir jābūt ikoniskajam "Mr. Roboto". Neatkarīgi no diezgan absurdajām tēmām, kas izvirzītas DeYoung Brodvejas garšas stāstā par cīņu, lai glābtu rokenrolu no cenzoriem un demagogiem, šī dziesma ir ļoti jautra. Tas arī demonstrē neatklātu DeYoung talantu daļu: viņa kaislīgo nojausmu pret episko roka vokālu. "Es neesmu varonis, es neesmu glābējs. Aizmirstiet to, ko zināt," lūdz DeYoung. "Es esmu tikai cilvēks, kura apstākļi bija ārpus viņa kontroles." Tēma var būt robotiska, taču dziesmas emocijas nekad nav tādas sajūtas.
