Kad publika pirmo reizi redz Vestsaidas stāsts, viņu pirmais instinkts varētu būt apzīmēt to tikai kā izkrāpšanu Romeo un Džuljeta. Bet, lūk, lieta. Romeo un Džuljeta pati par sevi bija "izvilkšana": Šekspīrs to balstīja uz itāļu pasaku, kas bija parādījusies dažādās formās, sākot ar senatni. Ir pat elementi Romeo un Džuljeta Ovidijā Metamorfozes. Šekspīrs, patiesībā, gandrīz visus savus sižetus aizņēmās no citiem avotiem. Taču Šekspīra darbus izcilus padara nevis sižeti, bet gan viņa valodas kvalitāte un raksturojumu bagātība.
Teorētiski viss ir darīts iepriekš, tāpēc patiesi svarīga ir izpilde. Daži literatūras teorētiķi uzskata, ka visā literatūrā patiešām ir tikai septiņi pamatsižeti, bet pārējais ir visu tēmu variācijas. Tas, protams, attiecas uz muzikālais teātris arī. Tālāk ir sniegta mūziklu izlase, kas iedvesmojusi Šekspīru, sākot no tiešiem pielāgojumiem līdz izrādēm, kurās ir brīvāka pieeja Bardam.
Zēni no Sirakūzām
Zēni no Sirakūzām bija izrāde, kas aizsāka Šekspīra izlaupīšanas procesu: pirmais Brodvejas mūzikls, kas balstīts uz Šekspīra lugu. Šajā gadījumā tā bija Kļūdu komēdija, kuras pamatā bija daudz agrāka luga Menaechmi jeb dvīņubrāļi, autors Plautus. Džordža Ebota grāmatā ir palicis ļoti maz faktisko Šekspīra dialogu, lai gan tas neatjaunina iestatījumus. Kļūdu komēdija ir arī kalpojis par iedvesmu tik daudzveidīgām cenām kā Ak, brāli!, Da Boyz, un Kļūdu bumba.
Noskūpsti mani, Keita
Kad lūdza sniegt partitūru mūzikas versijai Štruntiņa pieradināšana, dižais Kols Porters neinteresējās, vismaz sākumā ne, jo rakstīt kādu laiku šovu nozīmētu ierobežot viņa mūzikas stilu. Kādam radās gaiša ideja, ko realizēt Skaņas pieradināšana izrāde šova ietvaros, ļaujot Porteram uzrakstīt partitūru, kas bija puse perioda, pa pusei mūsdienīga. Pēkšņi uz klāja bija Porters, un Noskūpsti mani, Keita ir dzimis, kurā dzirksteles lido starp šķirtu aktieru pāri, kad viņi tiek atveidoti muzikālā versijā Skaņas pieradināšana.
Vestsaidas stāsts
Sākotnējā atjaunināšanas ideja Romeo un Džuljeta Gadsimta vidū Ņujorkā bija jāsastopas īri ar ebrejiem un jāsauc Īstsaidas stāsts. Bet līdz tam laikam, kad libretists Artūrs Lorāns, komponists Leonards Bernsteins un režisors/horeogrāfs Džeroms Robinss bija panākuši veidojot šovu, ideja par Capulets un Montagues aizstāšanu ar "amerikāņu" pret puertorikāņu bandām bija daudz vairāk brīdis.
Barda versijā galīgā traģēdija ir nepareizas komunikācijas un neveiksmes rezultāts. In Vestsaidas stāsts, beigas rodas no naida un aizspriedumiem, novirzot stāsta vēstījumu uz precīzāku frakciju kritikas un rūgta sāncensība — lai gan tas ļauj izdzīvot vienam varonim, kuram Šekspīrs to nedarīja, norādot uz cerīgāku nākotnē.
Divi Veronas kungi
Divi Veronas kungi pamatā ir Šekspīra luga ar tādu pašu nosaukumu, un, lai gan tā tika pietiekami labi novērtēta, kad tā parādījās, tagad tā ir praktiski aizmirsta, izņemot Stīvena Sondheima fanu vidū. Nē, Sondheimam nebija nekāda sakara ar šovu, bet Divi kungi ir bēdīgi slavens ar izsišanu Muļķības par labāko mūzikla Tonija balvu. Muļķības ir kļuvusi par vienu no Sondheimas vismīļākajām izrādēm, turpretim Divi Veronas kungi ir diezgan pazudis.
Kaut kas sapuvis
Lielākā daļa šajā sarakstā iekļauto mūziklu izmanto Šekspīra lugu un kaut kādā veidā to tieši pielāgo. Turpretim 2015. gada mūzikls Kaut kas sapuvis! maigi izklaidējas par Bardu, iztēlojoties sāncensību starp rokzvaigznes Šekspīru un nelaimīgo brāļu pāri Niku un Naidželu Botomu. Kad viņi nolīgst pareģotāju, lai paredzētu, kas uz visiem laikiem pārspēs Šekspīru, viņi galu galā mūzikla izgudrošana. Oriģinālajai komēdijai ir mūsdienu pop-roka partitūra, un tā ar prieku sagriež neskaitāmus mūziklus un Šekspīra lugas ar atsaucēm un jokiem ātri un nikni gandrīz katrā ainā.
Karalis Lauva
Ne tik daudz adaptēts no Šekspīra, cik iedvesmots no, Karalis Lauva ir daudz līdzību ar Hamlets it īpaši. Abos skaņdarbos jaunajam princim nākas saskarties ar sava mīļotā tēva negaidīto nāvi un sava varaskārīgā onkuļa viltīgajām mahinācijām. Protams, ķermeņa skaits beigās Karalis Lauva ir ievērojami zemāks par Hamlets, un beigas ir neapšaubāmi optimistiskākas. Karalis Lauva ir arī mājvieta dažām no pazīstamākajām Disneja dziesmām, piemēram, "Hakuna Matata" un "Circle of Life".
Visi satricināja
Mūzikla sauklis Visi satricināja lasīt: "Stāsts ir pilnīgi jauns. Visi trāpījumi ir Elvis." Tas nav pilnīgi precīzi. Visas dziesmas noteikti bija Elvisa Preslija hiti, taču stāsts būtu neskaidri pazīstams ikvienam, kurš ir redzējis Divpadsmitā nakts.
Visi satricināja ir daļa no citas Brodvejas tradīcijas: tviņš jukebox mūzikls, kurā stāsts tiek veidots ap esošām dziesmām (parasti no konkrēta izpildītāja kataloga). Dažos gadījumos, piemēram, Džersijas zēni vai Skaists, izrāde ir biogrāfiska, bet Visi satricināja ir vairāk vēnā Mamma Mia: komēdija, kas paredzēta, lai atrastu mirkļus, lai ievietotu atpazīstamas dziesmas.
Lone Star mīlestība
Vispirms, Lone Star mīlestība tika izsaukts Jautrās sievas Vindzorā, Teksasā. Tāpēc nevajadzētu būt pārsteigumam, ka šova pamatā ir Bard's Vindzoras laimīgās sievas. Lone Star mīlestība bija paredzēts ierasties Brodvejā 2007. gadā, un patiesībā viņš pat nodrošināja Belasco teātri tā galvenā stumbra priekšgalam.
Tomēr izrādes ārpuspilsētas izmēģinājuma laikā Sietlā starp personālu un zvaigzni Rendiju Kveidu radās strīdi. Vēlāk Actors' Equity Kveidam tika uzlikts naudas sods un mūža diskvalifikācija par viņa iespējamo ļaunprātīgo uzvedību pēc tam, kad pārējie dalībnieki kopīgi iesniedza virkni sūdzību. Lone Star mīlestība, tikmēr ir pazudis.
Mīlestības darbs ir zaudēts
Karalis un viņa domubiedri nolemj nopietni uztvert studijas un apņemas uz laiku zvērēt sievietes. Tad uzrodas princese ar savām dāmām gaidībās, un sākas romantisks posts. Režisors/libretists Alekss Timberss un komponists/dziesmu autors Maikls Frīdmens uzņēma Šekspīra Mīlestības darbs ir zaudēts un pārvērta to par mūziklu ar tādu pašu nosaukumu. To 2013. gadā prezentēja Publiskais teātris Ņujorkā, un, lai gan tas neveicināja lēcienu uz Brodveju, partitūra joprojām dzīvo aktieru ierakstā.
Šīs papīra lodes
Šīs papīra lodes ir vēsa Šekspīra labākā romāna sūtījums Daudz trokšņa par neko. Lodes atjaunina darbību uz 1960. gadu Londonu un piedāvā dažādiem mīļotājiem un pavadoņiem — ticiet vai nē — izdomātu versiju Bītli un viņu kopa. Vai tā ticama simulācija. Dziesmu autors ir Billijs Džo Ārmstrongs, kura mērķis ir tvert 60. gadu ģitāras grupas idiomu.
