Tāpat kā Rietumu valstis veido filmas un seriālus, iedvesmojoties no savas pagātnes un kultūras, arī Japāna regulāri iedziļinās savā vēsture un mitoloģija saviem izklaides iestudējumiem.
Viens no populārākajiem žanriem japāņu seriālos un anime ir samuraju vēsturiskā drāma, un, lai gan tie atšķiras no tīras fantāzijas līdz gandrīz vēsturiski precīziem, ir daži lieliski iestudējumi, no kuriem izvēlēties.
Šeit ir dažas no labākajām samuraju tēmu animēm, katrai no tām ir nedaudz atšķirīga pieeja materiālam. Dažas no šīm samuraju anime sērijām ir komēdijas, bet citas ir dramatiskākas un pat traģiskākas. Vai jūsu iecienītākās samuraju anime sērijas iekļuva sarakstā?
Rediģējis Breds Stīvensons
Fūtaro Jamada, viens no Japānas ražīgākajiem 20. gadsimta autoriem, savos daudzos nindzju tematikas romānos apvienoja cīņas mākslas darbību ar pārdabisku fantāziju un pat zinātniskās fantastikas šķipsniņu. Kougas nindzju ruļļi (1958–1959) bija viņa skatījums uz Romeo un Džuljetu, ņemot vērā 16. gadsimta sākuma intrigas nindzjas pret nindzju. Iepriekš tas ir bijis barība citām adaptācijām, taču neviena no tām nav tik pārsteidzoša kā šī — pati par sevi ir Masaki Segawa šausmīgās mangas radīšanas adaptācija.
Zvaigžņotie mīļotāji šeit ir divu strīdīgu nindzju klanu – Kouga un Iga – pēcnācēji, kuriem abiem ir iespaidīgas spējas, taču uz to rēķina, ka sabiedrība kopumā no viņiem izvairās. Tas ir vardarbīgs, stilizēts un iespaidīgs, taču tajā ir arī ārkārtīgi sirsnīgs stāsts, kas samazina un piešķir nozīmi visam, kas notiek.
Rētainais paukotājs Mandži ir praktiski nenogalināms, pateicoties lāstam, ko viņam uzlicis noslēpumains vecais ķekats: viņam jānogalina tūkstotis ļauno vīru, lai viņš atkal varētu saņemt nāves privilēģiju. (Tikai tāpēc, ka viņu nevar nogalināt, tas nenozīmē, ka viņš nevar tikt ievainots, un tas padara šo konkrēto nemirstības zīmolu par jauktu.) Kad viņu ieskaita vīrs Rins palīdzēt viņai atriebties tēva slepkavam, sākumā viņš ir vienaldzīgs, bet tad viņš uzzina, ka viņa pretinieks varētu būt tikai cīņa, ko viņš ir meklējis visu savu dzīvi.
Hiroaki Samura oriģinālais komikss tiek uzskatīts par vienu no labākajiem drukātajiem jebkurā valodā vai žanrā, tāpēc to ir grūti ievērot. Izrāde ir drošsirdīgs mēģinājums saglabāt abus Samura preču zīmju mākslas stilus un tver daļu no oriģinālā kodīgi melnā. humors, bet vislabāk, ja to nesalīdzina pārāk cieši ar oriģinālu un vienkārši izbauda kā tumši stilīgu samuraju tēmu atriebību. stāsts.
Abstrakti šis ir jūsu standarta meklējumu stāsts: nesaskaņotu piedzīvojumu meklētāju pāris dodas meklēt divpadsmit leģendas zobenus. Detaļās viss Katanagatari ir neparasts. Nevienam no abiem varoņiem nav ieroča: vienam viņas ierocis ir viņas prāts; otram tas ir viņa ķermenis. Un zobeni, ko viņi atrod biežāk, nav zobeni, kā mēs tos esam iepazinuši.
Lielākoties viss Katanagatari ir eksperimentāls, bet labā nozīmē: eksperiments gandrīz vienpusēji atmaksājas. Stāsts ir pielāgots produktīvā japāņu popromānu rakstnieka Nisioisina romānu ciklam ar tādu pašu nosaukumu un no vienkāršas vieglprātības kļūst par kaut ko plašāku un dziļāku. Stilizētā graudainā reālisma vietā, ko parasti izmanto, lai vizuāli attēlotu šāda veida stāstus (skatiet nemirstīgā asmeni vairāk par šo punktu), visa lieta ir vizualizēta pop-art stilā, kas atgādina Rietumu grafikas dizaineru Seymour Chwast vai Milton. Glāzers. (Visi dizaini faktiski ir veidoti tieši pēc ilustrācijām oriģinālajā romānā, ar ilustratora pieklājību ņem.) Ja meklējat kaut ko patiesi neparastu, sāciet šeit.
Pirms animēm bija sava sadaļa Suncoast un savi kabeļtelevīzijas kanāli, Ninja Scroll (tāpat kā Akira pirms tam) tika plaši izplatīta zinātniskās fantastikas, šausmu, fantāzijas un "pieaugušajiem" animācijas cienītājiem, iegūstot gandrīz pagrīdes no mutes mutē izplatītu reputāciju, kurai tā darīja visu iespējamo, lai attaisnotu.
Sarežģīto sižetu var novelk vienā teikumā: slikts paukotājs Kibagami Jubei satiek vienu pēc otra dīvainu ienaidnieku un cīnās ar viņiem līdz nāvei. Lielākoties viss pārējais ir tikai attaisnojums, lai mudinātu skatītājus no vienas darbības ainas uz nākamo vai parādītu vienu stilizētas, neparastas vardarbības veidu pēc otras. Augstākās klases animāciju vadīja ilggadējā anime leģenda Jošiaki Kavadžiri (arī no Animatrix kompilācijas). Tika ražots arī īss TV seriāls ar tikai vāju saikni ar filmu (galvenokārt nosaukums un galvenā varoņa personība), lai gan tas vairs nav izdrukāts.
Lielisks šovs, kas nesaņem gandrīz pietiekami daudz uzmanības, Otogi-Zoshi atgādina Heiana laikmeta Japānu — 1100. gadus, kad dekadenta aristokrātija zaudēja augošajai karavīru šķirai. Tur jauna princese pārģērbjas par savu mirstošo brāli, pieredzējušu zobenbrāli, un dodas savākt piecus pārdabiskus artefaktus, kas ienesīs harmoniju nemieru satricinātajā zemē. Pa ceļam viņa savāc virkni kohortu, no kurām daudzas ir brīvi vai ne tik brīvi balstītas uz skaitļiem no Japānas vēstures un mitoloģijas.
Izrādes otrā puse lielākoties nav tik iespaidīga, jo tas vairs nav samuraju stāsts. Tā ieliek vienus un tos pašus varoņus mūsdienu lomās un ieliek tos sižetā, kam ir tikai vissliktākās attiecības ar pirmo pusi. Bet tas joprojām ir daudz saistošāks nekā lielākā daļa sacensību.
Viegli pazīstamākā un vispopulārākā samuraju anime, Kenšins patiesībā tiek uzņemts pēc beigām. Japānas samuraju laikmetā — Meiji periodā 1870. gados, Japānas pirmajos gados modernizācija. Tās varonis ir bijušais slepkava, kas kļuvis par klejotāju, un viņa zobens tagad simboliski ir apgriezts otrādi, lai parādītu, kā viņš ir zvērējis nogalināšanu. Drīz viņš izšķiras ar sieviešu paukošanas instruktori, viņas drosmīgo audzēkni un nederīgo. streetfighter — visi draugi, kas viņam ir jāaizstāv pret cilvēkiem no dažiem ļoti tumšiem viņa paša stūriem pagātne.
Izrāde ir adaptācija lielākajai daļai (arī izcilo) mangas ar tādu pašu nosaukumu, un, neskatoties uz to, drīzāk patvaļīgi uzrakstītā trešā sezona, kurai nav nekāda sakara ar izejmateriālu, joprojām ir tā vērta pūles. Lielisks priekšvēsture OVA, ne tik izcils turpinājums OVA, vidēja pilnmetrāžas filma, kuras darbība norisinās filmas nepārtrauktības laikā. izrāde un arī viduvējs stāsta otrā loka OVA pārstāsts (izlaists 2012. gadā) noslēdz bilde.
Intriģējoša koncepcija: Akiras Kurosavas klasiskā filma Septiņi samuraji (lieliska filma jebkurā žanrā), pielāgota animācijai un transponēts neskaidri futūristiskā vidē, taču ar lielāko daļu tās pamatjēdzienu neskarts. Sākotnējā ideja, kas kopš tā laika tiek plaši atdarināta, joprojām ir tā pati: ieiet ciematā, kuru draud bandīti meklēt karotājus, lai tos aizsargātu — vīriešus, kuri viņus aizstāvēs tikai par dažām ēdienreizēm dienā un aizrautību. cīņa. Ja esat pazīstams ar oriģinālu, tas, kā tas ir pārstrādāts, ir intriģējošs; ja nē, tas joprojām ir labs stāsts par godu, drosmi un kosmosa kuģu sagriešanu uz pusēm ar zobeniem. Jā.
Austrumi un Rietumi ne tikai satiekas, bet arī saskaras, saplūst un rada jaunu dzīvības formu. Vēss un savrups ronīns krustojas ar karstgalvīgu, niknu ķildnieku, lai abi tiktu izglābti no uz nāves sliekšņa nedaudz apdullinoša tējnīcas viesmīle, kura viņus nodarbina misijā, lai atrastu kādu no viņas pagātne.
Viss izrādē — kluba skrejlapas stila titulkartes, grafiti fonā, pašu varoņu tērpi un attieksme — ir samuraju tradīciju un hiphopa attieksmes sajaukums, divi stili, kas, jūsuprāt, nevarētu būt mazāk saderīgi, taču ir lieliski sajaukti šeit. Rietumu "b-boy" jeb pilsētas ielu kultūra jau sen ir bijusi liela ietekme uz modi un stilu Japānā, un šī izrāde ir viens no spilgtākajiem šāda veida savstarpējas apputeksnēšanas artefaktiem. Fantastisks skaņu celiņš arī.
Iedomājieties seriālu par Otro pasaules karu, kur Čērčils, Hitlers, Staļins, Hirohito un Musolīni cīnījās viens ar otru ar gaismas zobeniem un lidoja ar steampunk cepelīniem. Sengoku Basarai ir tāds pats neprātīgais izgudrojuma gars, izņemot to, ka Otrā pasaules kara vietā runa ir par Japānas sengoku periodu — 1500. gadu beigām, kad dažādi krāsaini un stipri mitoloģizēti karotāji vadīja savas armijas kaujā viens pret otru, lai iekarotu visus Japāna.
Negaidiet pilnīgi precīzu vēstures stundu. Sagaidiet dažas no visdrudžainākajām, trakulīgākajām un nepārspējamākajām asa sižeta ainām, kas jebkad ir demonstrētas TV ekrānā. Un, kamēr esat pie tā, sagaidiet arī stāstu, kas uzkrāj pārsteidzoši daudz sirds un dvēseles un kļūst par vairāk nekā tikai plašas kauju secību piegādes mehānismu.
Divi samuraji, katrs ar groteskām brūcēm, kurām vajadzēja beigt savu karjeru, saskaras viens pret otru. Šajā klīniski precīzajā, skaisti izgatavotajā un pārsteidzoši slimīgajā sērijā ir izpētīts, kā viņi kļuva par nāvīgiem ienaidniekiem. Tas absolūti nav paredzēts cilvēkiem ar vāju sirdi, kuņģi, liesu vai aknām, taču tas ir izgatavots arī ar izcilu meistarību un prasmēm, un tas pats par sevi ir tikai tāpēc, ka ir tik pilnīgi bezkompromisa. Ja Deivids Kronenbergs (The Fly, Scanners, Videodrome) būtu režisējis samuraju filmu, tā varētu būt tā.
Animācijas atskats uz senākajiem samuraju darbības piedzīvojumiem (Slēptais cietoksnis, Gojokins) ar detaļām, kas, iespējams, nebūtu iespējamas tiešraides filmā. Stāsts ir diezgan elementārs: klejojošs paukotājs sajaucas, aizsargājot mazu bērnu, kuru vajā dažādi ļaundari, kas zina, kāda iemesla dēļ. Taču sižetam nav nozīmes, ja tas tiek izmantots, lai izveidotu un atskaņotu vienu patiesi satriecošu vizuālo attēlu kopu pēc otra. Fakts, ka tas ir oriģināls stāsts ekrānam, nevis komiksa adaptācija, kā tas parasti varētu būt, ir vēl lielāks pārsteigums.
