20. gadsimts tiek raksturots kā “mūzikas daudzveidības laikmets”, jo komponistiem bija lielāka radošā brīvība. Komponisti bija vairāk gatavi eksperimentēt ar jaunām mūzikas formām vai no jauna izgudrot pagātnes mūzikas formas. Viņi arī izmantoja viņiem pieejamos resursus un tehnoloģijas.
Jaunās 20. gadsimta skaņas
Cieši klausoties 20. gadsimta mūziku, mēs varam sadzirdēt šīs novatoriskās pārmaiņas. Ir, piemēram, pamanāmība sitamie instrumenti, un dažkārt izmantot trokšņa slāpētājus. Piemēram, Edgara Varēzes "Jonizācija" ir sarakstīta sitaminstrumentiem, klavierēm un divām sirēnām.
Tika izmantoti arī jauni akordu savienošanas un akordu struktūru veidošanas veidi. Piemēram, Arnolda Šēnberga klavieru svītā Opus 25 tika izmantota 12 toņu sērija. Pat metrs, ritms un melodija kļuva neparedzami. Piemēram, Eliota Kārtera filmā “Fantāzija” viņš izmantoja metrisko modulāciju (vai tempa modulāciju), kas ir metode, kā nemanāmi mainīt tempus. 20. gadsimta mūzika bija diezgan atšķirīga no iepriekšējo periodu mūzikas.
Mūzikas jēdzieni, kas noteica laikmetu
Tie bija daži no svarīgākajiem mūzikas paņēmieniem, ko izmantoja 20. gadsimta komponisti.
- Disonanses emancipācija – Attiecas uz to, cik brīvi izturējās 20. gadsimta komponisti disonējošie akordi. Tas, ko pagātnes komponisti uzskatīja par disonējošu, 20. gadsimta komponisti izturējās atšķirīgi.
- Ceturtais akords – 20. gadsimta komponistu izmantots paņēmiens, kurā akorda toņi atšķiras viens no otra.
- Polihords – 20. gadsimtā izmantota kompozīcijas tehnika, kurā tiek apvienoti un vienlaikus skanēti divi akordi.
- Toņu kopa – Vēl viens 20. gadsimtā izmantots paņēmiens, kurā akordu toņi ir vai nu pussolīti, vai veselu soli.
20. gadsimta mūzikas salīdzināšana ar pagātnes laikmetiem
Lai gan 20. gadsimta komponisti izmantoja un/vai ietekmējās no pagātnes komponistiem un mūzikas formām, viņi radīja savu unikālo skanējumu. Šai unikālajai skaņai ir daudz dažādu slāņu, kas izriet no instrumentu, trokšņu radītāju kombinācijas un dinamikas, metra, augstuma utt. Tas atšķiras no pagātnes mūzikas.
Laikā Viduslaiki, muzikālā tekstūra bija monofonisks. Garīgā vokālā mūzika, piemēram, gregoriskie dziedājumi, tika iestatīti latīņu valodā un tika dziedāti bez pavadījuma. Vēlāk baznīcu kori gregoriskajiem dziedājumiem pievienoja vienu vai vairākas melodiskas līnijas. Tas radīja polifonisku tekstūru. Laikā Renesanse, baznīcu koru lielums pieauga, un līdz ar to tika pievienotas vairākas balss partijas. Šajā periodā tika plaši izmantota polifonija, taču drīz vien arī mūzika kļuva homofoniska. Muzikālā tekstūra laikā Baroks periods bija arī polifonisks un/vai homofonisks. Pievienojot instrumentus un attīstot noteiktas mūzikas tehnikas (piem. basso continuo), mūzika laikā Baroka periods kļuva intriģējošāks. Klasiskās mūzikas muzikālā faktūra lielākoties ir homofoniska, bet elastīga. Romantisma periodā dažas klasiskajā periodā izmantotās formas tika turpinātas, taču tika padarītas subjektīvākas. Visas dažādās pārmaiņas, kas notika ar mūziku no viduslaikiem līdz romantisma periodam, veicināja 20. gadsimta mūziku.
20. gadsimta mūzikas instrumenti
20. gadsimtā notika daudzi jauninājumi, kas veicināja mūzikas komponēšanu un atskaņošanu. Amerikas Savienotās Valstis un ne-Rietumu kultūras kļuva ietekmīgas. Komponisti arī smēlušies iedvesmu no citiem mūzikas žanriem (t.i., pop), kā arī no citiem kontinentiem (t.i., Āzijā). Atdzima arī interese par pagātnes mūziku un komponistiem.
Tika uzlabotas esošās tehnoloģijas un radīti jauni izgudrojumi, piemēram, audio lentes un datori. Daži kompozīcijas paņēmieni un noteikumi tika vai nu mainīti, vai noraidīti. Komponistiem bija lielāka radošā brīvība. Mūzikas tēmām, kas iepriekšējos periodos netika plaši izmantotas, tika piešķirta balss.
Šajā laikā pieauga sitaminstrumentu sadaļa un komponisti izmantoja līdz šim neizmantotus instrumentus. Tika pievienoti trokšņu radītāji, padarot 20. gadsimta mūzikas toņu krāsu bagātāku un interesantāku. Harmonijas kļuva disonējošākas un tika izmantotas jaunas akordu struktūras. Komponistus mazāk interesēja tonalitāte; citi to pilnībā atmeta. Ritmi tika paplašināti, un melodijām bija plašāki lēcieni, padarot mūziku neparedzamu.
Inovācijas un pārmaiņas 20. gadsimtā
20. gadsimtā tika ieviesti daudzi jauninājumi, kas veicināja mūzikas radīšanu, kopīgošanu un novērtēšanu. Tehnoloģiskie sasniegumi radio, TV un ierakstu jomā ļāva sabiedrībai klausīties mūziku savās mājās. Sākumā klausītāji iecienīja pagātnes mūziku, piemēram, klasisko mūziku. Vēlāk, kad arvien vairāk komponistu izmantoja jaunas komponēšanas tehnikas un tehnoloģijas ļāva šiem darbiem sasniegt vairāk cilvēku, sabiedrībā pieauga interese par jauno mūziku. Komponisti joprojām valkāja daudzas cepures; tie bija diriģenti, izpildītāji, skolotāji utt.
20. gadsimta mūzikas daudzveidība
20. gadsimtā parādījās arī komponisti no dažādām pasaules daļām, piemēram, Latīņamerikas. Šajā periodā arī daudzi uzplauka sievietes komponistes. Protams, šajā periodā joprojām pastāvēja sociālās un politiskās problēmas. Piemēram, Afroamerikāņu mūziķi sākumā nebija atļauts uzstāties ar prominentiem orķestriem vai vadīt tos. Arī Hitlera uzplaukuma laikā daudzi komponisti tika radoši apslāpēti. Daži no viņiem palika, bet bija spiesti rakstīt režīmam atbilstošu mūziku. Citi izvēlējās migrēt uz ASV, padarot to par muzikālās aktivitātes centru. Šajā laikā tika dibinātas daudzas skolas un universitātes, kas rūpējās tiem, kas vēlējās nodarboties ar mūziku.
