Cultuur met context
Zoals met veel van de westerse geschiedenis, wordt de geschiedenis van mode vaak verteld door een witte lens, ondanks de uitvindingen en bijdragen van de makers van BIPOC aan de industrie. Maar de geschiedenis is duidelijk en deze platforms en podcasts bieden een uitgebreide, holistische en nauwkeurige context.
Volg en luister om meer te weten te komen over de BIPOC-mode-iconen die zoveel mode en cultuur vorm hebben gegeven en nog steeds vormgeven.
1. Mode- en racedatabase
Kimberly M. Jenkins heeft gewerkt aan de online Mode- en racedatabase sinds ze meer dan zeven jaar geleden begon met lesgeven. Jenkins, een parttime docent aan de Parsons School for Design, creëerde een cursus 'Fashion and Race', die vervolgens uitgroeide tot een tentoonstelling op de universiteit in 2018. Ze werkt nu als universitair docent modestudies aan de Ryerson University in Toronto en heeft een openbaar online platform opnieuw gelanceerd met alle informatie die ze in de loop der jaren heeft verzameld. (Het platform is voortgekomen uit een project genaamd “
Volgens de website: "De mode- en racedatabase is gevuld met tools die het verhaal van de modegeschiedenis uitbreiden" en daag een verkeerde voorstelling van zaken binnen het modesysteem uit.” Door middel van goed onderzochte stukken, een schat aan nuttige bronnen, en een wekelijkse nieuwsbrief, wil de database een toegankelijke en academische kijk geven op de decentralisatie van modegeschiedenis. Bovendien heeft een recente succesvolle financieringsronde het voor het team mogelijk gemaakt om BIPOC te compenseren die een bijdrage willen leveren aan de site. Bekijk hun inzendingsrichtlijnen hier.
2. Ontrafelen: een mode-podcast
Ontrafelen: een mode-podcast werd in 2015 geboren om een leemte op te vullen in de 'canon en het lexicon van de mode'. Het is bedoeld om het publiek te informeren over het belang van mode geschiedenis als een middel om geschiedenis en cultuur in het algemeen te begrijpen en traditionele leringen uit te breiden door middel van samenwerking met experts. "Ons doel is om een kanaal te zijn voor het begrijpen van mode en haar plaats in de wereld, zowel in het verleden als in het heden", legt hosts Jasmine Helm, Dana Goodin en Joy Davis uit.
Alle drie de gastheren hebben veel tijd besteed aan het bestuderen van gebieden die binnen hun vakgebied vaak over het hoofd worden gezien: Goodin, een textielrestaurator, doet onderzoek naar de Comanche Nation (Numunu), terwijl Helm, een modewetenschapper, zich richt op de kleding- en textielcultuur van de Afro-inheemse groepen in de Bluefields-kustregio van Nicaragua. Davis, een mode- en geschiedeniswetenschapper, doet onderzoek naar mode- en rassenanalyse in Spaanse koloniale schilderijen. (Ze gebruiken treffend de hashtag #fashionrd om zichzelf en trouwe luisteraars te beschrijven.)
3. Modegeschiedenis tijdlijn
In 2015 heeft de Modegeschiedenis tijdlijn werd gelanceerd als een proefproject tussen de faculteit kunstgeschiedenis en studenten van het Fashion Institute of Technology. Tegenwoordig functioneert het platform als "een open-access bron voor kennis van modegeschiedenis", inclusief originele inhoud en samengestelde informatie van musea en experts over de hele wereld. Het is bedoeld om deze inhoud toegankelijk te maken voor studenten, wetenschappers of iedereen die geïnteresseerd is in mode.
Het platform werkt momenteel met speciale secties voor BIPOC- en LGBT-essays naast hun eeuwoverzichten, modewoordenboek, kledinganalyse, designerfuncties en meer. Heeft u iets dat u aan de site wilt toevoegen? U kunt gedetailleerde richtlijnen vinden om bij te dragen hier.
4. Gekleed: de geschiedenis van de mode
Gekleed: de geschiedenis van de mode is op een missie om het "wie, wat, wanneer van waarom we dragen" achter mode te onderzoeken. Gehost door Fashion Institute of Technology alumni April Calahan en Cassidy Zachary, wordt de show uitgezonden als nieuw elke week afleveringen waarin alles wordt besproken, van de geschiedenis van luipaardprint tot moderne mode gebeurtenissen.
Naarmate recente gebeurtenissen zich ontvouwden, hebben de twee cis-gender blanke vrouwen algemeen aanvaarde modeverhalen onderzocht. In een aflevering van juni, gingen ze in op de behoefte aan meer inclusieve modegeschiedenis, inclusief onschatbare bronnen voor verder leren buiten hun podcast. Met veel graden tussen de twee, heeft elke aflevering een holistische benadering om mode door de jaren heen te begrijpen.
5. Het zelf vormgeven in slavernij en vrijheid
Schrijver en historicus Jonathan Michael Square begon Het zelf vormgeven in slavernij en vrijheid als een digital humanities-project op Tumblr en Instagram. Nadat hij echter snel volgers had verzameld, breidde hij uit naar een website, Twitter, YouTube, Facebook, en nu een zine.
Square gelooft in "de kracht van sociale media als platform voor radicale pedagogiek" en heeft die kracht aangewend om publiekelijk het snijvlak van mode en slavernij te verkennen en te onderwijzen. Volgens de site Afrosartorialisme, "hij betoogt dat kleding en versiering een toegangspunt waren tot de ervaring van de tot slaaf gemaakte [zoals het was] een van de weinig arena's waarin slaven mogelijk enige controle konden uitoefenen.” Met veel indrukwekkende graden, waaronder een Ph. D. in de geschiedenis van NYU, en bylines onder zijn riem, is Square echt een bron van kennis.
Een belangrijke pijler van de modegeschiedenis is psychologie - om de culturele, politieke of sociologische betekenis van kleding in de loop van de tijd te ontrafelen, moeten we kijken waarom we dragen wat we doen. Opgericht door modejournalist Anabel Maldonado, De psychologie van de mode™ is een platform dat precies dat onderzoekt.
Naast haar team gebruikt Maldonado haar psychologische achtergrond om de dynamiek binnen de mode-industrie en het verband tussen identiteit, stemming en esthetiek te onderzoeken. The Psychology of Fashion™ bevat goed onderbouwde artikelen over huidige trends in de branche en doordachte stukken over kleding en het zelf.
