Mensen begrijpen abstracte kunst vaak verkeerd omdat ze op zoek zijn naar iets echts en concreets waarmee ze zich kunnen identificeren. Het is natuurlijk om te proberen te benoemen en te begrijpen wat we in de wereld ervaren en waarnemen, zo puur abstract kunst, met zijn onherkenbare onderwerp en onvoorspelbare vormen, kleuren en lijnen, kan een uitdaging zijn. Veel mensen zien geen verschil tussen de kunst van een professionele abstracte schilder en de kunst van een peuter, waardoor het veel moeilijker is om er betekenis in te vinden.
Het verschil herkennen tussen kinderkunst en abstracte kunst
Hoewel er enkele overeenkomsten kunnen zijn tussen de merken gemaakt door kinderen en die gemaakt door professionele abstracte kunstenaars, de overeenkomsten zijn oppervlakkig. Er zijn verschillende redenen waarom kinderen schilderen (en sommige van die redenen gaan ongetwijfeld door tot in de volwassenheid voor die mensen) die professionele kunstenaars worden), maar tegen die tijd is er meer nagedacht, planning en begrip van de visuele elementen en
Aangezien abstracte kunst in de eerste plaats gaat over de formele elementen van design, in plaats van noodzakelijkerwijs gebaseerd op herkenbare beelden, is het zeer belangrijk hoe de kunstenaar heeft de gebruikt elementen van kunst om bijzonder over te brengen principes van de kunst, want dit is wat het schilderij zijn betekenis en gevoel geeft.
Bekend zijn met eerder werk, cultuur en tijdsperiode
Professionele abstracte kunst gaat vaak over veel meer dan wat je op het oppervlak van het canvas ziet. Het kan gaan over het proces zelf, de kunstenaar kan het gebruiken symboliek, of de kunstenaar heeft iets zichtbaars teruggebracht tot zijn abstracte essentie. Daarom helpt het enorm om bekend te zijn met het hele lichaam van het werk van de kunstenaar - zijn of haar oeuvre. Op die manier weet je welke schilderijen zijn voorafgegaan aan degene die je ziet, wat enorm zal helpen om het te begrijpen.
Elke kunstenaar is ook een product van zijn of haar cultuur, plaats en tijdsperiode. Als je de voor de kunstenaar relevante geschiedenis kent, zul je ook zijn of haar schilderij beter kunnen begrijpen.
Piet Mondriaan
Bijvoorbeeld, Piet Mondriaan (1872-1944) was een Nederlandse kunstenaar die vooral bekend stond om zijn minimale geometrische abstracte schilderijen in primaire kleuren. Bij het zien van deze schilderijen kun je je afvragen wat er zo speciaal aan is. Maar als je je realiseert dat "hij de elementen van zijn schilderijen radicaal vereenvoudigde om te weerspiegelen wat hij zag als de spirituele orde die ten grondslag ligt aan het zichtbare" wereld, een duidelijke, universele esthetische taal creërend in zijn doeken”, ben je geneigd meer de schijnbare eenvoud van zijn te waarderen schilderijen.
Hij begon met het schilderen van traditionele figuratieve landschappen, maar werkte daarna in series, waarbij elk volgend schilderij meer werd abstract en gereduceerd tot lijnen en vlakken totdat hij het punt bereikte waarop zijn schilderijen de abstracties werden die de meest bekende zijn openbaar.De grijze boom(1912) hierboven afgebeeld, is zo'n schilderij uit een serie.
Zoals Mondriaan zelf zei: "De emotie van schoonheid wordt altijd verdoezeld door het uiterlijk van het object. Daarom moet het object uit de afbeelding worden verwijderd."
Zie het artikel Piet Mondriaan: de evolutie van pure abstracte schilderijen voorbeelden te zien van Mondriaans ontwikkeling van representatie naar abstractie.
Abstracte kunst heeft tijd nodig om te absorberen
Een deel van ons probleem bij het waarderen van abstracte kunst is dat we verwachten het onmiddellijk te "begrijpen", en onszelf geen tijd geven om erbij te zitten en het te absorberen. Het kost tijd om de betekenis en emotie achter een abstract kunstwerk in je op te nemen. De Slow Art-beweging die wereldwijd populair is, heeft de aandacht gevestigd op het feit dat museumbezoekers zich vaak door musea bewegen heel snel, minder dan twintig seconden besteden aan een individueel kunstwerk, en daardoor veel missen van wat het kunstwerk moet aanbod.
Hoe abstracte kunst te analyseren
Er zijn drie basisstappen bij het analyseren van een kunstwerk:
- Beschrijving: Wat zie je? Geef het voor de hand liggende en graaf dan dieper. Identificeer de elementen en principes van ontwerp die u ziet. Wat zijn de kleuren? Zijn ze warm of koel? Zijn ze verzadigd of onverzadigd? Welke soorten lijnen worden gebruikt? Welke vormen? Is het visueel in balans? Heeft het een symmetrische of asymmetrische balans? Is er een herhaling van bepaalde elementen?
- Interpretatie: Wat probeert het kunstwerk te zeggen? Hoe dragen de dingen die je ziet en beschrijft bij aan de boodschap? Wat doet dat met jou? Is er ritme of beweging? Maakt het je blij of verdrietig? Brengt het energie over, of brengt het een gevoel van stilte en vrede over? Lees de titel van het schilderij. Het kan u enig inzicht geven in de betekenis of bedoeling ervan.
- Evaluatie: Werkt het? Word je er op een of andere manier door geraakt? Begrijp je de bedoeling van de kunstenaar? Spreekt het je aan? Niet elk schilderij zal iedereen aanspreken.
Zoals Pablo Picasso zei: “Er is geen abstracte kunst. Je moet altijd ergens mee beginnen. Daarna kun je alle sporen van de werkelijkheid verwijderen.”
De meeste abstracte kunst begint met een gemeenschappelijke menselijke ervaring. Misschien moet je gewoon wat tijd doorbrengen met een schilderij om te ontdekken wat dat is en wat het voor jou betekent. Een schilderij staat voor een uniek gesprek tussen de kunstenaar en een bepaalde kijker. Hoewel je niets van de kunstenaar hoeft te weten om geraakt te worden door een schilderij, is het waarschijnlijk dat de kijker met de grootste kennis van de abstracte kunstenaar en zijn of haar achtergrond zal het meest waarderen en begrijpen de kunstwerk.
bronnen:
Slim citaat, www.brainyquote.com
Piet Mondriaan Nederlandse schilder, Het kunstverhaal, http://www.theartstory.org/artist-.mondrian-piet.htm
