Schildertechnieken en stijl van Edouard Manet

Edouard Manet (jan. 23, 1832 - 30 april 1883) was een Franse kunstenaar die, samen met Claude Monet, hielp bij het oprichten van de impressionistische beweging en had een aanzienlijke invloed op veel van de jonge schilders die na hem kwamen. Hij overbrugde de overgang van realisme naar impressionisme in zijn schilderij, waarbij hij enkele van de compositorische elementen uit het eerste, maar die de weg vrijmaken voor een modernere benadering van de schilderkunst en de onderwerp. Hij stond bekend om het negeren van academische conventies, het uitdagen van sociale zeden en voor het schilderen van hedendaagse stedelijke taferelen van gewone mensen.

Zijn schilderijen schokten mensen, en na vroege erkenning op de Salon, de officiële kunsttentoonstelling van de Academie des Beaux Arts in Parijs, werd hij voor meerdere jaren afgewezen. Zijn schilderij "Dejeuner Sur L'Herbe" (1862) bevond zich in 1863 in de Salon Des Refuses, een tentoonstelling die onder bevel van Napoleon III werd gehouden voor die kunstenaars wier werk door de Salon werd afgewezen. Voor de mensen van die tijd was Manets benadering van schilderen verontrustend, zo niet revolutionair.

Manet's schildertechnieken en -stijl

• Manet geschilderd en plein air, samen met andere impressionisten, en maakte schetsen ter plaatse en keerde terug naar de studio om zijn schilderijen te voltooien.
• Manet schilderde alla prima, wat betekent 'alles tegelijk' schilderen, met natte lagen olieverf erop aangebracht bestaande natte lagen in plaats van de traditionele manier van schilderen door glazuurlagen op te bouwen op gedroogde lagen van verf.
• Zijn penseelstreken waren los, breed en snel. Ze waren eerder zichtbaar voor het oog dan zo fijn vermengd dat ze onzichtbaar waren.
• Zijn portretten waren onconventioneel. Zijn onderwerpen keken niet per se rechtstreeks naar de kijker, of als ze dat waren, keken ze op een uitdagende manier. In "De Spoorweg"," hierboven getoond, staat het kleine meisje met haar rug naar de kijker, terwijl haar verzorger opkijkt, onderbroken door haar lezen, alsof ze wil vragen: "Wat wil je?"
• Zijn portretten waren niet geïdealiseerd zoals die van de klassieke renaissanceschilders. Als realist schilderden ze echte mensen met echte uitdrukkingen en onregelmatigheden. Manet zei: "Er is geen symmetrie in de natuur. Het ene oog is nooit precies hetzelfde als het andere. Er is altijd een verschil. We hebben allemaal een min of meer kromme neus en een onregelmatige mond."
• Manet schilderde naakten als echte vrouwen, zoals in het schilderij 'Olympia', waarin hij het onderwerp afbeeldde als een prostituee uit de hogere klasse. Dit was schokkend omdat mensen in die tijd gewend waren om geïdealiseerde vrouwelijke naakten te zien, gemodelleerd naar historische, mythische of bijbelse thema's.
• In tegenstelling tot realistische schilders als Jean Francois Millet (1814-1875) en Gustave Courbet (1819-1877), die zich concentreerde op schilderijen van landelijke scènes, schilderde Manet het Parijse stadsleven en het hedendaagse stedelijke thema's.
• Manets benadering van schilderen is heel direct. Hij tekende zijn onderwerp niet zorgvuldig voordat hij schilderde, maar blokkeerde eerder de figuren en vormen op een onderschildering van roomwit of lichtgrijs met lokale kleur na een losse schets met een vloeibare verf van donker omber.
• Manet was meer geïnteresseerd in het overbrengen van de verf op een tweedimensionaal oppervlak dan in het overbrengen van een realistische driedimensionale ruimte. Als je zijn schilderijen goed bekijkt of vergroot op je computerscherm, zie je dat hij dat doet maakt niet uit of een penseelstreek van een achtergrondelement over een penseelstreek van een voorgrond gebeurt element. Zijn schilderijen verbeelden een ondiepe picturale ruimte vanwege de ambiguïteit van de penseelstreek.
• Hij gebruikte subtiele kleurvlakken in plaats van waardegradaties om vorm en modellering te suggereren. Het bereik van de middelste waarden wordt verkleind ten gunste van een groter contrast van licht en donker. Dit dient om het beeldvlak enigszins af te vlakken en toont een invloed van de Japanse prenten uit die tijd.
• Manet gebruikte graag zwart en gebruikte het meesterlijk. Terwijl impressionisten als Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) blauw of paars gebruikten om schaduwen te schilderen, vrij gebruikt zwart, beïnvloed door de Spaanse schilders Velazquez (1599-1660) en Francisco de Goya (1746-1828).
• Manet gebruikte zwaardere toepassingen van olieverf op zijn hoofdonderwerp en dunnere lagen op de achtergrond en in minder belangrijke gebieden. Dit hielp om het oog van de kijker te richten op de meer belangrijke delen van het schilderij.
• Manet wilde dat zijn schilderijen een gevoel van directheid hadden, dus in plaats van moeizaam de delen te overbelasten waarmee hij bezig was worstelend, veegde hij ze bijna volledig weg, met alleen de onderste laag, en schilderde ze opnieuw zodat ze zouden verschijnen vers. Hij zei: "Als je het hebt, heb je het. Als je dat niet hebt gedaan, begin je opnieuw. Al de rest is nep."
• Net als Monet en de andere impressionisten begon Manet wit aan zijn kleuren toe te voegen om ze op te fleuren en ook gedurfde kleuren rechtstreeks uit de verftube te gebruiken. een nieuwe uitvinding van het tijdperk in 1841. Hij legde deze kleuren naast elkaar - gemakkelijk te onderscheiden kleurvlakken - om optisch in het oog van de kijker te mengen in plaats van op het canvas.
• Hoewel ze een egale kleur lijken te zijn, kun je als je goed kijkt zien dat de kleuren in de achtergronden van zijn schilderijen vaak een complexe mix van kleuren zijn.

Fotografie Invloed

Manets schilderijen tonen de invloed van fotografie, een nieuw medium van die tijd, zowel qua toonbereik als qua compositie. Er is minder bereik in de middentonen en meer contrast in het licht en donker, zoals in een Notan-schilderij. Ook worden figuren bijgesneden alsof ze door het frame van de zoeker van de camera zijn, in plaats van ruim binnen de randen van de compositie te vallen.

bronnen

• "Edouard Manet Citaten." Categorieën Kunst Citaten, www.art-quotes.com/auth_search.php? authid=1517#.XHQWBVNKjVp.
• Stamberg, Susan. "Impressionistische held Edouard Manet krijgt de sterbehandeling in Los Angeles." NPR, NPR, 27 feb. 2015, www.npr.org/2015/02/27/388450921/impressionist-hero-douard-manet-gets-the-star-treatment-in-los-angeles.