De meeste improvisatieoefeningen zijn bedoeld om het comfort van acteurs te vergroten bij het creëren van personages, interactie voor een publiek en nadenken. Er zijn echter maar weinig oefeningen die zijn opgebouwd rond muzikale komedie. Daar zijn een paar redenen voor:
- Muzikale komedie vereist muziek, en weinig dramadocenten hebben toegang tot een piano en een pianist. Natuurlijk kun je spelen met opgenomen muziek, maar dat is niet zo eenvoudig als het klinkt.
- Muzikale komedie vereist zingen, en een verrassend aantal jonge acteurs is erg verlegen over zingen. Studenten die geen vertrouwen hebben in hun zangvaardigheid, kunnen weigeren deel te nemen.
- Muzikale komedie vereist over het algemeen niet hetzelfde niveau van karakterontwikkeling als een gewoon toneelstuk of zelfs een niet-muzikale komedie. Met muziek en dans als leidraad, hebben veel musicals standaardkarakters met weinig motivatie en weinig persoonlijke kenmerken.
Dus waarom zou je je druk maken over muziekgerelateerde improvisatie? Ten eerste: bijna elke middelbare school in Amerika – en veel middelbare scholen – produceert elk voorjaar musicals. Als uw leerlingen van plan zijn mee te doen, moeten ze hun muzikale vaardigheden opfrissen. Ten tweede is muziek een geweldig hulpmiddel voor het opbouwen van een intern ritme en andere vaardigheden die je jonge acteurs nodig zullen hebben, ongeacht of ze ooit een muzikale hoofdrol spelen of niet.
De hier beschreven improvisatieactiviteiten zijn muziekgerelateerd, maar vereisen niet dat de deelnemers noten lezen of zelfs maar zingen!
Thema Muziek Improv
Deze improvisatieactiviteit is geschikt voor 2 – 3 artiesten. Het vereist dat theatrale muziek wordt gespeeld terwijl de acteurs optreden. Ik raad een eenvoudig toetsenbord aan en iemand die geïmproviseerde achtergrondmuziek kan spelen. (Er is niets bijzonders nodig – alleen muziek die verschillende emoties overbrengt.)
Laat het publiek een locatie voorstellen. Bijvoorbeeld: bibliotheek, dierentuin, kleuterklas, rijschool, enz. De acteurs beginnen de scène met een normale, alledaagse uitwisseling:
- Hé, Bob, heb jij die promotie gekregen?
- Jongen, ik kreeg vandaag een telefoontje van de directeur.
- Hallo en welkom bij de jurydienst!
Zodra het gesprek gaande is, speelt de instructeur (of degene die het toetsenbord bemant) achtergrondmuziek. De melodie kan variëren tussen dramatisch, grillig, spannend, westers, sciencefiction, romantisch, enzovoort. De acteurs moeten vervolgens actie en dialoog creëren die past bij de sfeer van de muziek. Wanneer de muziek verandert, verandert het gedrag van de personages.
Emotie Symfonie
Deze dramaoefening is geweldig voor grote groepen.
Eén persoon (misschien de drama-instructeur of groepsleider) fungeert als 'orkestdirigent'. De rest van de artiesten moet in rijen zitten of staan, alsof ze muzikanten in een orkest zijn. In plaats van een strijkerssectie of een kopersectie zal de dirigent echter 'emotiesecties' creëren. Lees meer over hoe uw leerlingen een ‘Emotieorkest’ kunnen creëren.
Spoofs van liedjes
Het is niet eenvoudig om originele melodieën te componeren. (Vraag het maar aan Milli Vanilli uit de jaren 80!). Studenten kunnen echter hun eerste stap in de richting van een carrière als liedjesschrijver zetten door bestaande liedjes te vervalsen.
Vorm de leerlingen in groepen (tussen 2 en 4 personen). Vervolgens moeten ze een nummer selecteren waarmee ze allemaal bekend zijn. Opmerking: het hoeft geen showmelodie te zijn; elk nummer uit de Top 40 is voldoende.
De instructeur geeft de songwritinggroepen een onderwerp voor hun songteksten. Vanwege het verhalende karakter van muziektheater geldt: hoe meer conflicten, hoe beter. Hier zijn een paar suggesties:
- ‘Gedumpt’ worden op Prom Night.
- Opgesloten zitten in een lift.
- Betrapt worden op winkeldiefstal.
- Afscheid nemen van je dode goudvis.
- Erachter komen dat je oma een vampier is.
De leerlingen schrijven gezamenlijk zoveel mogelijk teksten, waarbij ze hopelijk een verhaal vertellen of een lyrische dialoog overbrengen. Het nummer kan door een of meer personages worden gespeeld. Wanneer de leerlingen hun werk aan de rest van de klas presenteren, kunnen ze eenvoudigweg de tekst aan de klas voorlezen. Of, als ze zich moedig genoeg voelen, kunnen ze het nieuw gecreëerde nummer uitvoeren en uit volle borst zingen!
