Advies voor dramadocenten

click fraud protection

Onlangs ontvingen we een bericht op ons Plays/Drama-forum. We dachten dat we het met jullie zouden delen omdat het een onderwerp raakt waar veel regisseurs en dramadocenten mee te maken hebben. Hier is het:

"Momenteel werk ik aan mijn grote productie die mijn dramales eind volgende maand opvoert. Er zijn 17 studenten in de cast, maar sommige hebben uiteraard grotere rollen dan andere.
Heeft u suggesties voor wat ik mensen met kleinere onderdelen kan laten doen terwijl ze niet op het podium staan? Ze hebben er echt moeite mee om alleen maar naar de repetities te kijken (als ze er niet bij betrokken zijn), en aangezien het een Ik vind dat ik ze iets moet laten doen, omdat ze ook punten krijgen voor de cursus. Ik weet alleen niet hoe ik deze studenten het beste kan benutten."

Wanneer je jeugdtheater regisseert, spelen veel kinderen kleinere rollen. Je moet er dus voor zorgen dat die kinderen hun tijd niet verspillen tijdens de repetities. Je doel moet niet alleen zijn om een ​​geweldige show neer te zetten, maar om ervoor te zorgen dat alle artiesten (hoe klein de rol ook is) hun acteerwerk en hun kennis van de theaterkunsten verbeteren.

Als u zich in een soortgelijke situatie bevindt, dan heeft u te maken met een uitdagend probleem waar veel docenten en jeugdtheaterregisseurs mee te maken krijgen. Als dit een professionele productie zou zijn, zou je je aandacht kunnen richten op de hoofdrolspelers. Als instructeur wil je echter dat al je artiesten een positieve educatieve ervaring hebben. Laten we enkele ideeën verkennen om het meeste uit uw repetities te halen.

Kies toneelstukken die passen bij de castgrootte

Deze eerste regel is eenvoudig, maar wel belangrijk. Als je weet dat je een cast van twintig of meer kinderen gaat regisseren, zorg er dan voor dat je geen toneelstuk kiest waarin slechts drie personages lijnen hebben en de rest op de achtergrond blijft hangen. Sommige programma's met familiethema, zoals Annie of Olivier heb veel kinderen in een of twee scènes, en dat is alles. De rest van de show concentreert zich op slechts een handvol personages. Zoek daarom naar scripts die naast de hoofdpersonages veel kleine maar sappige rollen bieden.

Achtergrondextra's Verbeter de instelling

Laten we aannemen dat het te laat is om een ​​ander script te kiezen. Wat dan? Blader door het stuk en vind alle scènes waarin acteurs de achtergrond kunnen verlevendigen. Zijn er publieksscènes? Zijn er scènes die zich afspelen in een park? Een seniorencentrum? Een rechtszaal?

Op filmsets is er een assistent-regisseur (AD), waarbij een van de belangrijkste taken van de AD het verzorgen van films is plaats de achtergrond "extra's" - acteurs die eenvoudigweg door de scène lopen of een rol spelen in de scène menigte. Met die introductie, voordat je een AD in actie ziet, zou je kunnen denken dat het een eenvoudige klus is. Maar terwijl je naar een ervaren AD-werk kijkt, zul je beseffen dat het regisseren van de achtergrond een kunstzinnig karakter heeft. Personages op de achtergrond kunnen helpen de setting en de energie van het stuk vast te stellen. Als je show een grote cast heeft met meerdere publieksscènes, maak er dan het beste van. Creëer een hele wereld op het podium. Zelfs als de jonge acteurs geen enkele lijn hebben, kunnen ze een karakter overbrengen en het stuk versterken.

Tekencontouren maken

Hoe groot of klein de rol ook is, elke jonge acteur kan profiteren van karaktercontouren. Als je de hoofdrolspelers regisseert en de leden van de cast van het ensemble wat vrije tijd hebben, vraag hen dan om over hun personages te schrijven. Vraag hen om op enkele van deze aanwijzingen te reageren:

  • Beschrijf de persoonlijkheid van je personage.
  • Welke gedachten gaan er door het hoofd van je personage?
  • Welke doelen en dromen heeft je karakter?
  • Wat baart of beangstigt jouw karakter?
  • Beschrijf het meest gênante moment van je personage.
  • Beschrijf de grootste triomf van je personage.

Als de tijd het toelaat, kunnen de castleden scènes ontwikkelen (geschreven of geïmproviseerd) waarin deze niet zo kleine personages in actie worden getoond. En als je leerlingen hebt die graag lezen en schrijven, geef ze dan les meer over creatieve manieren om toneelstukken te analyseren om meer uit de ervaring te halen en hen mogelijk te beïnvloeden om hun eigen werk te schrijven.

Oefen scènewerk

Als de studenten/acteurs veel vrije tijd hebben tijdens de repetitie, geef ze dan voorbeeldscènes uit andere toneelstukken om aan te werken. Hierdoor kunnen ze meer leren over de diverse theaterwereld en kunnen ze veelzijdigere artiesten worden. Dit is ook een gemakkelijke manier voor hen om hun acteervaardigheden aan te scherpen, zodat ze een grotere rol kunnen spelen in de volgende productie.

Zorg ervoor dat je tegen het einde van de repetitie tijd vrijmaakt voor de studenten om hun scènewerk voor de rest van de cast uit te voeren. Als je dit consistent kunt doen, kunnen de studenten met de kleinere rollen er nog steeds veel uit halen acteerervaring - en degenen die de scènes observeren, zullen een voorproefje krijgen van de klassieke en hedendaagse stukken cadeau.

Verbeter! Verbeter! Verbeter!

Ja, als de cast in de put zit, vrolijk dan je jonge artiesten op met een snelle improvisatieoefening. Het is een geweldige manier om op te warmen voor de repetitie, of een leuke manier om dingen af ​​te ronden. Voor meer ideeën, bekijk onze lijst met improvisatieactiviteiten.

Achter de schermen

Vaak schrijven studenten zich in voor een dramales als keuzevak, en ook al houden ze van theater, toch voelen ze zich nog niet op hun gemak om in de schijnwerpers te staan. (Of misschien zijn ze er gewoon nog niet klaar voor.) Leer de deelnemers in dat geval over de technische aspecten van theater. Ze konden hun vrije tijd tijdens de repetities besteden aan het leren van lichtontwerp, assistent-regie, geluidseffecten, kostuums, rekwisietenbeheer en marketingstrategieën.

Maar hoe je je jonge acteurs ook betrekt, zorg ervoor dat je ze creatief werk geeft – GEEN druk werk. Geef ze projecten die hen artistiek en intellectueel uitdagen. En laat ze vooral door middel van voorbeelden zien hoe leuk theater kan zijn.

Krullen in Marilyn Monroe-stijl krijgen?

De overleden, geweldige Marilyn Monroe: Het lijdt geen twijfel dat ze een eeuwig stijlicoon is. Van haar onvergetelijke witte halterjurk in de film "The Seven Year Itch" tot haar grote, zachte krullen, haar imago wordt keer op keer gekopieerd omd...

Lees verder

Hoe doe je een eenvoudige theepot-gezichtsbehandeling thuis?

Er gaat niets boven stoom om zuurstofrijk bloed naar het huidoppervlak te brengen. U kunt $ 100 of meer uitgeven voor een spa-gezichtsbehandeling van een uur met stoom of u kunt uw hoofd boven een theepot houden en doe het zelf thuis. Theepotstoo...

Lees verder

Avon Skin So Soft gezichtshaarverwijderingscrème Review

Het komt neer op Afgezien van de geur, moet ik toegeven dat deze gezichtsontharingscrème van Avon een uitstekend product is en een plekje verdient in je medicijnkastje. De tube moet meerdere toepassingen meegaan en is het geld meer dan waard. Plus...

Lees verder