Het potentieel voor een abstract schilderij ontdekken
Als je inspiratie zoekt voor een abstract schilderij, moet je de manier waarop je naar de wereld om je heen kijkt veranderen. Je moet stoppen met het zien van het grote geheel en op zoek gaan naar details. Kijken naar de vormen en patronen die zich voordoen, in plaats van te focussen op de werkelijke objecten.
In dit voorbeeld was mijn startpunt de stam van een gomboom, met stenen in verschillende kleuren en maten eromheen verpakt. Het had recentelijk geregend, dus de grond was nat en daardoor vrij donker van kleur. De foto's nemen je stap voor stap mee door mijn denkprocessen terwijl ik het potentieel voor een abstract schilderij beperk.
Deze eerste foto toont het algemene tafereel. Kijk naar de foto en denk na over wat je ziet. Welke elementen zijn er, welke texturen, welke kleuren en welke vormen?
Heb je de mooie rondingen op de twee grote stenen opgemerkt? Hoe zit het met het contrast tussen de gladde witte steen en de grove structuur van de boomschors? En het contrast tussen de schone witte steen en de modder die aan de onderkant vastzat?
Het zien van dit soort details is de eerste stap om het potentieel voor abstracte kunst in de natuur te ontdekken. Je moet je oog trainen om de wereld opnieuw te zien.
De opties voor een abstract schilderij beperken
Als je eenmaal iets hebt gezien dat je interessant lijkt, moet je je daarop concentreren en de mogelijkheden verkennen. Wees niet tevreden met je eerste gedachte. Kijk naar wat je aandacht trok vanuit verschillende hoeken -- vanaf de zijkanten, van hogerop, en ga op de grond liggen voor een kikkerperspectief.
Ik besloot me te concentreren op de witte steen, omdat de gladde textuur en helderheid contrasteerden met de elementen eromheen. Dus welke opties bood het? Door me alleen op de steen te concentreren en wat er direct omheen was, heb ik het teruggebracht tot twee opties om te verkennen. Dit waren ofwel de steen met de grond eronder, of de steen en de boomstam erboven.
Toen ik mijn aandacht verlegde naar de steen en de grond (zoals te zien is op deze foto), besloot ik dat ik waarschijnlijk de voorkeur gaf aan de boomschorsoptie. De schors had een meer gedefinieerde textuur en patroon, evenals meer kleurvariatie, wat waarschijnlijk een interessanter abstract zou opleveren.
Tussen de chaos van de grond en de eenvoud van de steen, is er een interface die is gekleurd. Wat ik leuk vind, is dat het feit dat het niet een onmiddellijke sprong tussen de twee is, dit stukje is waar twee aspecten van de natuur met elkaar verweven zijn. (Yup, dit alles van een steen en wat aarde!)
Beslissen over de compositie van het abstracte schilderij
Dus nu Id een beslissing heeft genomen over welke elementen ik zou gebruiken als inspiratiebron voor de abstract, moest ik beslissen hoe ik deze op mijn canvas zou rangschikken, om de samenstelling.
Wat waren de opties, aangezien ik maar twee objecten had - de boomstam en de witte steen. Zou ik de twee elementen gelijk gebruiken, om een abstract schilderij te maken dat half glad en half gestructureerd was? Zou ik wat van de 'vuile' onderkant van de witte steen meenemen, die in een impasto zou kunnen worden geverfd? stijl om het textuur te geven en in dezelfde tinten als de boomstam, waardoor een echo of balans ontstaat in de samenstelling?
Nog steeds rekening houdend met de compositie van het abstracte schilderij
Of wat dacht je van de sterke ronding op de bovenkant van de witte steen de compositie te laten domineren? En als je iets meer van de onderkant van de steen gebruikt, zodat er bijna gelijke gebieden met donkere textuur zijn aan de boven- en onderkant van de compositie? Of wat dacht je ervan om de onderkant van de steen niet te laten zien?
Kijk naar de richting van de textuur aan de onderkant van de steen: deze gaat horizontaal, wat tegengesteld is aan de richting van de bast. Dit zou een dynamisch element aan het schilderij toevoegen.
En wat gebeurt er met de compositie als ik de foto op zijn kant draai? Draai je hoofd naar links en naar rechts om even te bedenken hoe de compositie zou veranderen door deze schijnbaar eenvoudige verandering.
Op deze manier blijf ik de mogelijkheden en mogelijkheden bekijken tot ik beslis wat mij het meest aanspreekt.
De inspiratie voor een abstract schilderij afronden
Uiteindelijk besloot ik alleen de boomschors en de gladde witte steen, zonder de onderkant, als basis te gebruiken voor een abstract schilderij. En om een beetje uit te zoomen, zodat de kromming op de top van de steen aan beide kanten naar beneden kwam -- maar niet naar hetzelfde punt.
Ik hou van het contract tussen de sterke verticalen in de boomstam en de ronding van de steen. En het contract tussen de ruwe bast en de gladde steen. Ik visualiseer het als een abstract schilderij gemaakt met een paletmes, ruw aangebracht op de bast (en meestal waarschijnlijk .) met wat textuurpasta toegevoegd aan de verf), en in brede, vegende bewegingen voor de steen, de bovenkant volgend kromme.
Hoe ziet het uiteindelijke abstracte schilderij eruit?
Ik heb nog geen tijd gevonden om dit idee te schilderen, het zit nog steeds in mijn mentale in-box, geduldig wachtend. Ik weet zeker dat ik het idee ooit op canvas zal vertalen. In de tussentijd is de foto hier digitaal gemanipuleerd, waarbij een paletmesfilter is gebruikt en de hoeveelheid rood in de foto is vergroot, om je een idee te geven van hoe het zou kunnen uitpakken.
Nieuw potentieel voor een abstract schilderij doet zich voor
Maar wat gebeurt er als ik hem 180 graden draai? Opeens doet het me denken aan omhoog kijken naar een waterval, waarbij het water het rood van een sterke zonsondergang weerkaatst. Of is dat een grote volle maan aan een donkere hemel met de vurige sporen van een kometenstaart?
Wat hout en steen was, is veranderd door de kleuren aan te passen tot iets dat gemakkelijk vuur en ijs kan voorstellen. Stroomt die rode lava daar? Dit zou een opvallende incongruentie creëren -- dat je iets zo heets zou kunnen hebben naast iets dat bevroren was.
Zoals ik al zei, bij abstracte schilderkunst gaat het niet alleen om kijken, het gaat om het veranderen van wat je ziet.
