De Orff-aanpak is een methode om kinderen muziek te leren die hun geest en lichaam aanspreken door een mix van zang, dans, acteren en het gebruik van percussie-instrumenten. De Orff-methode maakt bijvoorbeeld vaak gebruik van instrumenten zoals xylofoons, metallofoons en glockenspiels.
Een belangrijk kenmerk van deze aanpak is dat de lessen worden aangeboden met een spelelement, waardoor de kinderen leren op hun eigen niveau van begrip.
De Orff-methode kan ook worden aangeduid als Orff-Schulwerk, Orff-benadering of "Music for Children".
Wat is de Orff-methode?
De Orff-aanpak is een manier om kinderen kennis te laten maken met en kennis te laten maken met muziek op een niveau dat ze gemakkelijk kunnen begrijpen.
Muzikale concepten worden aangeleerd door middel van zang, zang, dans, beweging, drama en het bespelen van percussie-instrumenten. Improvisatie, compositie en het natuurlijke spelgevoel van het kind worden aangemoedigd.
Wie heeft de Orff-aanpak ontwikkeld?
Deze benadering van muziekonderwijs is ontwikkeld door Carl Orff, een Duitse componist, dirigent en pedagoog wiens beroemdste compositie het oratorium is"Carmina Burana".
Het werd bedacht in de jaren 1920 en 1930, terwijl hij diende als muzikaal leider van de Günther-Schule; een school voor muziek, dans en gymnastiek die hij mede oprichtte in München.
Zijn ideeën waren gebaseerd op zijn geloof in het belang van ritme en beweging. Orff deelde deze ideeën in een boek met de titel Orff Schulwerk, die later werd herzien en vervolgens aangepast in het Engels als Muziek voor kinderen.
Andere boeken van Orff zijn onder meer: Elementaria, Orff Schulwerk Vandaag, Spelen, zingen en dansen en Orff ontdekken, een leerplan voor muziekleraren.
Soorten muziek en instrumenten die worden gebruikt
Volksmuziek en door de kinderen zelf gecomponeerde muziek wordt vooral gebruikt in de Orff-klas.
Xylofoons (sopraan, alt, bas), metalofonen (sopraan, alt, bas), klokkenspel (sopraan en alt), castagnetten, klokken, maracas, triangels, cimbalen (vinger, crash of hangend), tamboerijnen, pauken, gongs, bongo's, stalen trommels en conga-drums zijn slechts enkele van de slaginstrumenten gebruikt in de Orff-klas.
Andere instrumenten, zowel gestemde als ongestemde, die kunnen worden gebruikt, zijn claves, koebellen, djembé, regenmakers, zandblokken, toonblokken, vibraslap en houtblokken.
Hoe ziet een les Orff Methode eruit?
Hoewel Orff-docenten veel boeken als kader gebruiken, is er geen gestandaardiseerd Orff-curriculum. Orff-docenten ontwerpen hun eigen lesplannen en passen deze aan de grootte van de klas en de leeftijd van de leerlingen aan.
Een leraar kan bijvoorbeeld een gedicht of een verhaal kiezen om in de klas voor te lezen. De leerlingen worden vervolgens gevraagd om deel te nemen door instrumenten te kiezen die een personage of een woord in het verhaal of gedicht vertegenwoordigen.
Terwijl de leraar het verhaal of gedicht opnieuw leest, voegen de leerlingen geluidseffecten toe door de instrumenten te bespelen die ze hebben gekozen. De leraar voegt dan begeleiding toe door Orff-instrumenten te bespelen.
Naarmate de les vordert, wordt de leerlingen gevraagd om Orff-instrumenten te bespelen of andere instrumenten toe te voegen. Om de hele klas betrokken te houden, wordt aan anderen gevraagd om het verhaal na te spelen.
Orff-methode Voorbeeld lesindeling
Meer specifiek, hier is een heel eenvoudig lesplan dat voor jonge kinderen kan worden gebruikt.
Kies eerst een gedicht. Lees daarna het gedicht voor aan de klas.
Ten tweede, vraag de klas om het gedicht samen met jou op te zeggen. Reciteer het gedicht samen terwijl je een gestage beat aanhoudt door de handen op de knieën te tikken.
Ten derde, kies studenten die de instrumenten zullen bespelen. Vraag de leerlingen om bepaalde noten te spelen op cue-woorden. Merk op dat de instrumenten moeten overeenkomen met de woorden. Het is belangrijk dat studenten het juiste ritme aanhouden en de juiste hamertechniek leren.
Ten vierde, voeg andere instrumenten toe en kies leerlingen om deze instrumenten te bespelen.
Ten vijfde, bespreek de les van de dag met de leerlingen. Stel ze vragen als: "was het stuk makkelijk of moeilijk?" Stel ook vragen om het begrip van de leerlingen te beoordelen.
Eindelijk opruimen! Berg alle instrumenten op.
notatie
In het Orff-klaslokaal gedraagt de lerares zich als een dirigent die haar gretige orkest aanwijzingen geeft. Als de leraar een nummer kiest, worden sommige leerlingen als instrumentalisten gekozen terwijl de rest van de klas meezingt.
Onderdelen kunnen al dan niet worden genoteerd. Indien genoteerd, moet het eenvoudig genoeg zijn voor de studenten om te begrijpen. De docent geeft de leerlingen vervolgens een kopie van de aantekeningen en/of maakt een poster.
Sleutelbegrippen geleerd in het Orff-proces
Met behulp van de Orff-aanpak leren leerlingen over ritme, melodie, harmonie, textuur, vorm en andere elementen van muziek. Studenten leren deze concepten door te spreken, te zingen, te zingen, te dansen, te bewegen, te acteren en instrumenten te bespelen.
Deze geleerde concepten worden springplanken voor verdere creatieve bezigheden zoals improvisatie of het componeren van hun eigen muziek.
Extra informatie
Bekijk deze YouTube-video van de Muziekprogramma Memphis City Schools Orff om een beter begrip te krijgen van de pedagogiek en filosofie van Orff. Voor informatie over Orff-lerarencertificering, verenigingen en aanvullende informatie over de Orff-aanpak kunt u terecht op:
- Carl Orff Canada
- Amerikaanse Orff-Schulwerk Association
- Encyclopedie van muziek in Canada
- Australische Nationale Raad van Orff Schulwerk
- Carl Orff-startpagina
Citaten van Carl Orff
Hier zijn enkele citaten van Carl Orff om u een beter begrip van zijn filosofie te geven:
"Eerst ervaren, dan intellectualiseren."
"Sinds het begin der tijden houden kinderen niet van studeren. Ze zouden veel liever spelen, en als je hun interesses op het oog hebt, laat je ze leren terwijl ze spelen; ze zullen ontdekken dat wat ze onder de knie hebben kinderspel is.
"Elementaire muziek is nooit zomaar muziek. Het is verbonden met beweging, dans en spraak, en dus is het een vorm van muziek waaraan je moet deelnemen, waar je niet als luisteraar maar als medespeler bij betrokken bent."
