Technieken voor het maken van een schilderij

Inblokkeren

Met een inblokkeren Bij de eerste benadering wordt het hele doek gelijktijdig beschilderd of bewerkt. De eerste stap is om te beslissen wat de dominante kleuren en tinten zijn en deze gebieden losjes te schilderen of in te blokkeren. Daarna worden de vormen en kleuren geleidelijk verfijnd, meer details toegevoegd en tinten gefinaliseerd.
Blokkeren is mijn favoriete manier van schilderen, aangezien ik zelden een schilderij tot in detail plan voordat ik begin. In plaats daarvan begin ik met een breed idee of compositie en verfijn het terwijl ik schilder.

Door in te blokkeren kun je gemakkelijk een compositie aanpassen zonder het gevoel te hebben dat ik iets verdoezel of verander dat zo mooi geschilderd is dat ik het niet kwijt kan.

Eén sectie per keer

Sommige kunstenaars benaderen een schilderij graag één deel per keer en gaan pas naar een ander deel van het schilderij als dit af is. Sommige werken geleidelijk vanuit een hoek naar buiten, waarbij ze een bepaald percentage of een bepaald gebied van het canvas tegelijk afwerken. Anderen schilderen individuele elementen in het schilderij, bijvoorbeeld elk item in een stilleven, één voor één. Als je acryl gebruiken en kleuren wilt mengen, is het het proberen waard.
Dit is een benadering die ik zeer zelden gebruik, maar nuttig vind als ik weet dat ik een deel van de voorgrond in een schilderij wil laten binnendringen in de achtergrond, zoals golven die op een zeeklip slaan, als ik niet wil proberen om de achtergrond rond de voorgrond precies op het einde.

Detail eerst, achtergrond als laatste

Sommige schilders beginnen graag met de details en werken deze gebieden op tot de voltooide staat voordat ze de achtergrond schilderen. Sommigen vinden het leuk om de helft of driekwart van de weg met de details te krijgen en vervolgens de achtergrond toe te voegen.
Dit is geen benadering om te gebruiken als je niet zeker bent van je penseelcontrole en bang bent dat je ergens overheen gaat schilderen wanneer je de achtergrond toevoegt. Het hebben van een achtergrond die rond een onderwerp gaat, of er niet helemaal bij past, zal een schilderij verpesten.
Tina Jones, wiens schilderij Gezichten van Karen Hill wordt hier getoond, voegt de achtergrond toe wanneer ze ongeveer halverwege is. Nadat ze de achtergrond had toegevoegd, maakte ze de kleuren van de huid en kleding donkerder en rijker, verfijnde ze de algemene vormen en voegde ze tenslotte haar toe.

Voltooi eerst de achtergrond

Als je eerst de achtergrond schildert, is het klaar en hoef je je er geen zorgen over te maken. Noch stress om het naar je onderwerp te schilderen, maar er niet overheen. Maar als je dat doet, moet je het uitgestippeld hebben, gevisualiseerd hebben welke kleuren erin zitten en hoe deze passen bij het onderwerp van het schilderij. Niet dat je het later op het schilderij niet meer kunt veranderen natuurlijk.

Gedetailleerde tekening, dan schilderen

Sommige schilders houden ervan om eerst een gedetailleerde tekening te maken, en pas als ze daarmee helemaal tevreden zijn, grijpen ze naar hun verf. Je kunt het op een vel papier doen en het vervolgens op het canvas overbrengen, of het rechtstreeks op het canvas doen. Er is een sterk argument voor het feit dat als je de tekening niet goed kunt krijgen, je schilderij nooit zal werken. Maar het is een benadering die niet iedereen leuk vindt.
Onthoud dat een penseel is niet gewoon een hulpmiddel om vormen in te kleuren, maar dat de richting van de penseelstrepen het resultaat zal beïnvloeden. Zelfs als je het gevoel hebt dat je een tekening inkleurt, is het niet het soort dat een vijfjarige zal doen.

Onderschildering: vertraagde kleur

Dit is een aanpak die geduld vereist en niet voor iemand die haast heeft om een ​​schilderij af te krijgen of om de kleuren te sorteren. In plaats daarvan gaat het eerst om het maken van een monochrome versie van het schilderij dat net zo af is als het uiteindelijke schilderij zal zijn, dan glazuur er overheen. Om het te laten werken, moet je glazuren met transparante kleuren, niet ondoorzichtig. Anders wordt de vorm of definitie gecreëerd door licht en donker tonen van de onderschildering gaat verloren.
Afhankelijk van wat je voor de onderschildering gebruikt, kan het verschillende dingen worden genoemd. Grisaille = grijs of bruin. Verdaccio = groen-grijs. Imprimatura = transparante onderschildering.

Alla Prima: Alles tegelijk

Alla prima is een stijl of benadering van schilderen waarbij het schilderij in één sessie, werkend, af is.

in plaats van te wachten tot de verf droog is en kleuren op te bouwen door te glazuren. Hoe lang een schildersessie duurt, hangt af van het individu, maar de beperkte tijd om het schilderij te voltooien neigt ertoe om een ​​lossere stijl en daadkracht aan te moedigen (en het gebruik van kleinere doeken!).