Het mixen van live geluid is een van de leukste maar ook uitdagende aspecten van muziek, en de mogelijkheid om zowel in de studio als live te mixen maakt een goede audio-engineer waar veel vraag naar is. Laten we eens kijken naar de basisprincipes van het mixen van live geluid, en hoe u snel op weg kunt zijn om te leren mixen.
Beginnen
In de meeste situaties die voor kleinere bands gebruikelijk zijn, zit je in een club met een minder dan fantastisch PA-systeem. Dat wil niet zeggen dat je geen club zult vinden die je zal verrassen. In dit artikel gaan we kijken naar het mixen van live geluid vanuit de hoek van een aspirant-ingenieur, niet noodzakelijk een band die hun eigen PA-systeem meeneemt.
Als je te maken krijgt met het mixen van geluid, is het eerste waar je rekening mee moet houden de ruimte zelf. Het is gemakkelijk om het te overdrijven; je moet echt alleen versterken wat niet gemakkelijk te horen is in de kamer. Als u zich in een kleine ruimte bevindt, zijn versterkers en drums heel natuurlijk hoorbaar, vooral in een zeer kleine ruimte. Door ze door de PA te laten gaan, zal het alleen maar rommelig klinken in de kamer. Een van de beste adviezen die ik je kan geven, is om het simpel te houden.
Zang mixen
De zang is het belangrijkste onderdeel van elke mix in een kleine ruimte. Ervoor zorgen dat ze luid en duidelijk door de hele kamer kunnen worden gehoord, is van het grootste belang, omdat ze geen concurrentie zijn voor luide gitaarversterkers en drums. De grootste factor waarmee u moet concurreren, is monitorfeedback. Bekijk de gids voor het mixen van monitoren voor informatie over het doden van feedback voordat het begint.
Een techniek die ik het liefst gebruik is: subgroepering. Op veel boards heb je de mogelijkheid om kanalen te groeperen tot één fader, met de mogelijkheid om een compressor over de hele groep in te voegen. Op deze manier kunt u de zang in één keer comprimeren (waarmee u waardevolle compressorruimte bespaart als u beperkt bent in het aantal composities je hebt), en je kunt ook een dubbele bus gebruiken - wat betekent dat je zowel de zang in de subgroep als het kanaal zelf kunt plaatsen - om wat extra's te krijgen verdienen.
Drums
Drums zijn moeilijk om live te mixen. Om de best klinkende mix te leveren, moet je de balans opmaken van wat je op een natuurlijke manier in de kamer kunt horen, zonder versterking. De meeste drumkits, in een kleine kamer, hebben geen versterking nodig voorbij de kickdrum.
Voor een goede kleine kamer geef ik de voorkeur aan de microfoon van de kickdrum, evenals de snare. Toms hebben over het algemeen geen versterking nodig, omdat ze over het algemeen niet genoeg worden afgespeeld om speciale kanalen te rechtvaardigen. Als je in een club zit met bijvoorbeeld tussen de 250 en 500 mensen, moet je ze misschien een microfoon geven. Als je weinig microfoons hebt, kun je voor elke twee toms één microfoon plaatsen en er tussenin plaatsen. Afhankelijk van de kwaliteit van de kit, moet je comprimeren.
Overhead- en bekkenmicrofoons hebben een lage prioriteit. Zelfs sommige kleine clubs met minder dan 1.000 mensen hebben misschien geen versterking van de overhead nodig. Soms gebruik ik de hoge hoed in een kleine kamer als de drummer het zacht speelt, maar over het algemeen is dat niet nodig.
Ik geef er de voorkeur aan om de kickdrum apart te comprimeren, en EQ met een boost in de middenfrequenties. Ik heb ook, zoals gebruikelijk bij de meeste kanalen, alles onder de 80 Hz uitgesneden.
Hier is nog een tip: als je een luide snare hebt, maar er toch reverb aan wilt toevoegen, kun je de reverb-send op dat kanaal naar pre-fader in plaats van post-fader schakelen. Op die manier kun je het snare-signaal nog steeds naar de reverb-eenheid sturen terwijl je er eigenlijk geen in huis hebt!
Bas & Gitaren
Heel eenvoudig, in de meeste kleine kamers hoeft u de gitaarversterkers en baskasten niet te microfoonen. Sterker nog, ik merk dat ik bijna altijd de spelers moet vragen om ze zachter te zetten omdat ze te luid zijn in huis. Soms zul je merken dat je meer definitie nodig hebt in de basgitaar, of je drummer wil meer in hun monitoren. In dit geval plaats ik een DI-box tussen de gitaar zelf en de versterker. Op die manier heb je de toon volledig onder controle en kan de versterker op het podium nog steeds zijn werk doen zoals de speler dat wil.
Akoestische gitaren zijn een andere zaak. Soms vind je spelers met een akoestische versterker, maar die komen over het algemeen niet goed door de mix heen. Het plaatsen van een DI-box voor de akoestiek is de beste manier om het beste geluid te krijgen; je moet het zorgvuldig EQen om feedback te voorkomen. Ik bewaar altijd een Feedback Buster - een speciaal ontworpen ronde schijf van rubber die in de meeste muziekwinkels wordt verkocht - om uit te lenen aan gitaristen die er geen hebben. Deze zorgen ervoor dat de meeste frequenties niet in het klankgat van de gitaar kunnen komen, wat de grote feedbackproblemen die je normaal krijgt, voorkomt.
tot slot
Het mixen van live geluid is niet eenvoudig, maar als je het eenmaal onder de knie hebt, gaat het prima. Het is echter veel meer dan alleen faders rijden en gain instellen; wees niet bang om echt in de meer technische concepten zoals compressie en EQ te graven. Je zult er een veel betere ingenieur voor zijn. Natuurlijk is mixen in een grote club een heel andere zaak - je hebt veel meer flexibiliteit en je vecht minder met de luidheid van de instrumenten in de kamer. Maar voor de meeste situaties zal het volgen van deze tips u het best mogelijke geluid geven!
