Als we aan een theatervoorstelling denken, denken we vaak in het grote geheel -- aan momenten, taferelen en scenario's. Maar als we aan personages denken, denken we natuurlijk het meest aan de mensen zelf. Dat mentale beeld van het gezicht, het haar, het kostuum en de manier waarop de performer die elementen gebruikt in de performance. Neem bijvoorbeeld de fantoom en hoe de make-up gemaakt door de productieontwerper perfect een balans creëert tussen monster en man -- het gepolijste haar, gebogen voorhoofd en een glimp van een debonair jukbeen, gecombineerd met het beenwitte masker en de vreselijke rode misvorming onder.
Haar en make-up ontwerpers spelen elk een cruciale en vaak ondergewaardeerde rol in elke productie, het ontwerpen van het haar en verzinnen voor de artiesten op een manier die past bij de personages en de productie.
Haar- en make-upontwerpers kunnen een krachtige invloed hebben op het karakter en de productie-impact - waar zou Sweeney zijn zonder zijn witte, beschaduwde gezicht, of de Phantom zonder zijn littekens, of die
Haarstyling en ontwerp
Leuk vinden kostuumontwerpers, moeten haarontwerpers het betreffende werk analyseren en vervolgens de kapsels creëren die passen bij het tijdperk, de setting en de stijl.
Haarontwerpers werken meestal samen met de regisseur en kostuumontwerper om een passende stijl te creëren voor elk personage, evenals het werken met de betreffende artiesten aan wat ze willen veranderen. Zullen ze hun stijl drastisch knippen of veranderen voor het onderdeel? Welke haarkleuren passen het beste bij het personage?
Het is bijvoorbeeld moeilijk om koningin Elizabeth voor te stellen zonder haar vurige rode lokken. Of een Nellie Forbush, uit de Stille Zuidzee, zonder haar schattige korte, warrige blonde haar.
Voor sommige looks kan de haarontwerper pruiken, haarstukjes, valse snorren, baarden of bakkebaarden of haarextensies gebruiken, die vervolgens verder kunnen worden gestyled of aangepast om aan de eisen van de show te voldoen.
Make-upkunst en design
Make-upontwerpers staan in elke productie voor unieke uitdagingen, zowel creatief als praktisch.
De makeup designer moet eerst en vooral een look creëren die past bij de stijl van het opgevoerde werk en die aansluit bij de visie van de regisseur.
Op een meer praktisch niveau moet de make-upontwerper er ook voor zorgen dat de look die wordt gecreëerd net zo effectief is vanaf de laatste rij als vanaf de eerst (en vice versa) en dat indien nodig, de artiesten zelf in staat zullen zijn om regelmatig en nauwkeurig de look voor elke uitvoering opnieuw te creëren.
Om een bepaald personage te creëren, moeten make-upontwerpers en artiesten niet alleen rekening houden met het praktische vragen over verlichting en kleur (en hoe de twee op elkaar inwerken), maar ook de leeftijd en omstandigheden van de karakter. Make-upartiesten zijn daarom doorgaans uiterst comfortabel met het gebruik en de toepassing van protheses. Protheses kunnen gezichtskenmerken vergroten of veranderen, het uiterlijk van leeftijd, wonden of littekens toevoegen, en meer. Protheses worden meestal gemaakt van schuim of latex, hoewel ze recentelijk ook kunnen worden gemaakt van op siliconen of gelatine gebaseerde materialen. Protheses worden meestal aangebracht met spiritus, een hardnekkige en aloude kleefstof die de prothese op zijn plaats houdt.
Make-upartiesten zijn doorgaans uiterst comfortabel met het demonstreren van make-uptoepassing en -techniek om artiesten en zijn ook onschatbare bronnen voor het kiezen van de juiste producten voor de uitvoering bij hand. Make-upartiesten voor theater, dans en andere uitvoeringen werken doorgaans met gespecialiseerde theatermake-up, ooit bekend als vetverf, die speciaal is gebouwd om zelfs onder de ontberingen en hete lichten van prestaties lang mee te gaan, en grote merken zijn onder meer: namen als Kryolan, Mehron, Ben Nye en Graftobian.
Het proces
Het werkproces voor zowel de haar- als de make-upontwerpers omvat doorgaans de analyse van het script, creatief gesprek met de regisseur en kostuumontwerper, en daarna onderzoeken, schetsen en aantekeningen maken ontwerp. De ontwerper ontmoet vervolgens de artiest om een look voor de show te creëren die, na goedkeuring door de regisseur, als sjabloon voor alle uitvoeringen zal dienen. De ontwerpers zullen deze sjabloonlook of -stijl vaak vanuit verschillende hoeken op foto's documenteren, en stap voor stap door het styling- of toepassingsproces.
Afhankelijk van de grootte van de productie, zullen de artiesten de looks voor elk van hen opnieuw creëren optreden, of hun haar en make-up worden verzorgd door gespecialiseerde kappers en visagisten met de productie.
