Er is iets aan een spectaculair landschap dat mijn vingers doet jeuken om de essentie ervan op canvas vast te leggen, om te kunnen maak een landschapsschilderij dat dezelfde intense emotie oproept bij iemand die het schilderij bekijkt zoals het landschap deed in mij.
Zet niet alles erin
Je bent niet verplicht om alles wat je ziet in het landschap dat je schildert op te nemen, simpelweg omdat het er in het echt is. Wees selectief, neem de sterke elementen mee die dat specifieke landschap kenmerken. Gebruik het landschap als referentie, om je de informatie te geven die je nodig hebt om de elementen te schilderen, maar volg het niet slaafs.
Gebruik je fantasie
Als het zorgt voor een sterkere schilderijcompositie, aarzel dan niet om de elementen in het landschap opnieuw te rangschikken. Of neem dingen uit verschillende landschappen en voeg ze samen in één schilderij. Dit is natuurlijk niet van toepassing als je een beroemde, gemakkelijk herkenbare scène schildert, maar de de meeste landschapsschilderijen zijn geen ansichtkaarten, maar om de essentie van een landschap.
Geef de voorgrondvoorkeur
Schilder niet het hele landschap in dezelfde mate van detail: schilder minder details op de achtergrond van het landschap dan op de voorgrond. Daar is het minder belangrijk en geeft het meer 'autoriteit' aan wat op de voorgrond staat. Het verschil in detail helpt ook om het oog van de kijker naar de hoofdfocus van het landschapsschilderij te trekken.
Het is geen vals spelen om groene verf te kopen
Je 'bedriegt' niet als je groene verf in een tube koopt in plaats van je eigen verf te mengen. Een van de belangrijkste voordelen hiervan is dat u altijd direct toegang heeft tot bepaalde greens. Maar beperk jezelf niet; breid het assortiment 'kant-en-klaar' groen uit door er blauw of geel aan toe te voegen.
Weet hoe je groenten moet mixen
Tot citeer Picasso: "Ze zullen je duizenden groenten verkopen. Veronese groen en smaragd groen en cadmium groen en elke soort groen die je maar wilt; maar dat bepaalde groen, nooit." De variëteit en intensiteit van greens die in de natuur voorkomen, zijn behoorlijk ontzagwekkend. Gebruik bij het mengen van groen het feit dat groen een blauwe of een gele afwijking heeft als uitgangspunt bij het bepalen van de verhoudingen die u mengt. Maar onthoud dat de schaduw van groen iets in een landschap verandert, afhankelijk van het tijdstip van de dag en wat vanmorgen blauwachtig groen was, kan vanavond heel goed geelachtig groen zijn.
Elke verschillende blauw/gele combinatie geeft een ander groen, plus de variaties van de verhoudingen van elk die je mixt. Door te oefenen wordt het instinctief om de groene tint te mengen die je zoekt. Neem een middag de tijd om te oefenen met het mengen van je eigen greens, en maak een kleurenkaart om vast te leggen welke verven welk resultaat gaven. Experimenteer ook met mengen met twee blauwe en twee gele kleuren; en blauw of geel mengen tot een 'kant-en-klaar' groen.
Instant gedempt groen
Meng een beetje zwart met verschillende gele tinten en je zult zien dat het een reeks gedempte (of 'vuile') groenen en kaki's produceert. Vergeet niet om zwart aan geel toe te voegen, niet geel aan zwart; je hoeft maar een beetje zwarte verf te mengen om geel donkerder te maken, maar er is relatief veel gele verf nodig om zwart lichter te maken.
Doe een serie
Denk niet dat je, omdat je een bepaald landschap ooit hebt geschilderd, er nu klaar mee bent. Wees als de impressionist Claude Monet en schilder het keer op keer, in verschillende lichten, seizoenen en stemmingen. Je zult je niet vervelen met de scène, maar in plaats daarvan begin je er meer in te zien. Bijvoorbeeld de manier waarop de schaduw van een boom er de hele dag omheen loopt, en hoe het licht van de harde middagzon verschilt van dat van zonsopgang en zonsondergang. Voor meer inspiratie voor het opnieuw schilderen van dezelfde scène, bekijk de foto's van landschapskunstenaar Andy Goldsworthy van een bepaalde scène genomen door verschillende lichtomstandigheden en seizoenen.
