Er zijn verschillende benaderingen die door docenten worden gebruikt als het gaat om het onderwijzen van muziek. Enkele van de beste manieren om kinderen muziek te leren, is door voort te bouwen op de aangeboren nieuwsgierigheid van een kind en kinderen te onderwijzen op een manier die zij het beste leren, vergelijkbaar met hoe een kind zijn moedertaal leert.
Elke lesmethode heeft een systeem, een onderliggende filosofie met duidelijk gedefinieerde doelen en doelen. Deze methoden zijn al heel lang in gebruik, dus ze zijn in de tijd getest en hebben bewezen succes te hebben. Een ding dat al deze methoden gemeen hebben, is dat ze kinderen leren niet alleen luisteraars te zijn, maar kinderen aanmoedigen om de makers en producenten van muziek te zijn. Deze methoden betrekken het kind bij actieve participatie.
Deze methoden en variaties daarop worden gebruikt door muziekleraren in privélessen en op scholen over de hele wereld. Hier zijn vier van de meest populaire muziekonderwijsmethoden: Orff, Kodaly, Suzuki en Dalcroze.
De Orff Schulwerk-methode is een manier om kinderen te leren over muziek die hun lichaam en geest aanspreekt door een mix van zingen, dansen, acteren en het gebruik van percussie-instrumenten, zoals xylofoons, metallofoons en glockenspiels, die bekend staan als de Orff Instrumentarium.
De lessen worden aangeboden met een spelelement dat de kinderen helpt te leren op hun eigen niveau van begrip, terwijl de nadruk wordt gelegd op de integratie van kunst met verhalen, poëzie, beweging en drama.
De minst methodische van de vier benaderingen, de Orff-methode leert muziek in vier fasen: imitatie, verkenning, improvisatie en compositie.
Er is een natuurlijke progressie in de methode voordat je naar instrumenten gaat. De stem komt eerst door het zingen van liedjes en het maken van gedichten, dan komt lichaamspercussie, zoals klappen, stampen en snaps. Als laatste komt een instrument, dat wordt gezien als een activiteit die het lichaam verlengt.
De Kodaly-methode filosofie is dat muziekeducatie het meest effectief is als er vroeg mee wordt begonnen en dat iedereen in staat is tot muzikale geletterdheid door het gebruik van: volk en gecomponeerde muziek van hoge artistieke waarde.
Zoltan Kodaly was een Hongaarse componist. Zijn methode volgt een reeks waarbij elke les voortbouwt op de laatste. Zingen wordt benadrukt als de basis voor muzikaliteit.
Hij begint met sight-reading, het beheersen van basisritmes en het leren van toonhoogte met een "hand-sign"-methode. De handgebaren helpen kinderen de ruimtelijke relatie tussen noten te visualiseren. Handgebaren in combinatie met solfègezang (do-re-mi-fa-so-la-ti-do) helpen bij het zingen op het veld. Kodaly staat ook bekend om een systeem van ritmische lettergrepen omleer gestage beat, tempo en meter.
Door deze gecombineerde lessen vordert een student op natuurlijke wijze in een beheersing van zichtlezen en gehoortraining.
De Suzuki-methode is een benadering van muziekonderwijs die in Japan werd geïntroduceerd en later in de jaren zestig de Verenigde Staten bereikte. De Japanse violist Shinichi Suzuki modelleerde zijn methode naar het aangeboren vermogen van een kind om hun moedertaal te leren. Hij paste de basisprincipes van taalverwerving toe op het leren van muziek en noemde zijn methode de moedertaalbenadering.
Door te luisteren, te herhalen, uit het hoofd te leren en woordenschat op te bouwen, zoals taal, wordt muziek een onderdeel van het kind. Bij deze methode is ouderbetrokkenheid nuttig voor het succes van een kind door middel van motivatie, aanmoediging en ondersteuning. Dit weerspiegelt dezelfde soort ouderbetrokkenheid die een kind helpt de grondbeginselen van hun moedertaal te leren.
Ouders leren het instrument vaak samen met het kind, treden op als muzikale rolmodellen en handhaven een positieve leeromgeving zodat het kind kan slagen.
Hoewel deze methode oorspronkelijk is ontwikkeld voor de viool, is deze nu toepasbaar op andere instrumenten, waaronder de piano, fluit en gitaar.
De Dalcroze-methode, ook bekend als Dalcroze Eurhythmics, is een andere benadering die door docenten wordt gebruikt om muzikale concepten aan te leren. Emile Jaques-Dalcroze, een Zwitserse pedagoog, ontwikkelde de methode om ritme, structuur en muzikale expressie aan te leren door middel van muziek en beweging.
Euritmie begint met gehoortraining, of solfège, om het innerlijke muzikale oor te ontwikkelen. Dit verschilt van Kodaly's gebruik van notenleer doordat het altijd wordt gecombineerd met beweging.
Een ander onderdeel van de methode betreft improvisatie, die studenten helpt hun spontane reacties en fysieke reacties op muziek aan te scherpen.
De kern van de Dalcroze-filosofie is dat mensen het beste leren wanneer ze via meerdere zintuigen leren. Dalcroze geloofde dat muziek moet worden onderwezen via de tactiele, kinesthetische, auditieve en visuele zintuigen.
