Voor casual fans en neofieten, een inleidende lijst van de beste, meest representatieve liedjes in het Engels alternatief pioniers The Cure moet redelijk basic blijven. Dat is een reden waarom zoveel relatief bekende nummers op deze lijst staan, terwijl er zoveel is om uit te kiezen in de uitvoer van The Cure. De andere reden is echter dat deze nummers extreem solide vertegenwoordigers zijn van alternatieve rock voordat het officieel die term officieel aannam. Hier is een chronologisch overzicht van de beste en meest kenmerkende nummers uit de jaren 80 van The Cure.
"Jongens huilen niet"
Hoewel frontman Robert Smith en zijn bandleden vrijwel veel van de muziek op The Cure's verwierpen 1979 U.K. debuut, Three Imaginary Boys (opnieuw uitgebracht in de VS in 1980 in een iets andere vorm als Jongens huilen niet), houdt dit bekende nummer ongetwijfeld stand als een van de meest iconische en pakkende aanbiedingen van de band. Adam Sandler bracht liefdevol eerbetoon aan de band en het nummer in The Wedding Singer door de akkoordenschema's te lenen voor zijn charmante 'Grow Old With You'. Muzikaal is het deuntje misschien een beetje springeriger dan wat fans later van The Cure verwachtten, maar Smiths vocale optreden vestigde al vroeg in zijn gepassioneerde pre-emostijl die altijd het geluid van de groep op de een of andere manier zou dicteren. een ander.
"Over de trein van iemand anders springen"
The Cure liet altijd een hoekig gitaargeluid horen dat in combinatie met Smith's zang om de nummers van de band in sfeer te draperen, zelfs vóór de zogenaamde Goth-rockperiode. Dit toegankelijke maar duidelijk gestileerde nummer, ook uit de jaren 80 Jongens huilen niet heruitgave, zorgt voor interessante postpunk/college rock/vroeg alternatief luisteren. En hoewel dat niet genoeg was om te voldoen aan Smith's verlangen naar experimenten en heruitvinding die The Cure in heel verschillende richtingen bracht daarna zou het voldoende moeten zijn voor de casual fan om waardering te ontwikkelen voor Smith's songwriting-vaardigheden en zeer invloedrijke zang stijl. Dit is een donker paard in het repertoire van The Cure dat het bekijken waard is.
"De hangende tuin"
Hoewel veel minder toegankelijk en veel donkerder dan het vorige werk van The Cure, vallen dit soort nummers op nummer van het baanbrekende Goth-rockalbum van de band uit 1982, Pornography, bevat echt meeslepende muziek inderdaad. Smith was al op weg naar een vrij, zelfs enigszins anti-melodisch geluid op de Seventeen Seconds van het voorgaande jaar, en oefende op dit punt een zwaardere hand in het begeleiden van de band. En hoewel de kritische en commerciële reactie op deze broeierige, minimalistische stijl beslist gemengd was, waren er meer dan een paar nummers op Pornografie vormen een belangrijk vlampunt voor de muzikale ontwikkeling van The Cure. De enige rode draad in het veranderende geluid van de band uit het begin van de jaren '80, bleef de kenmerkende zang van Smith.
"Tussen dagen in"
Na een paar jaar van interne en externe onrust, gecombineerd met een nogal onzekere muzikale identiteit, keerde The Cure mooi terug met de 1985-release The Head on the Door, misschien wel het album dat de band begon kennis te laten maken met een nu nogal gastvrije vroege alternatieve rock tafereel. Met dit levendige, bijna vrolijke deuntje begon Smith een nogal positieve romantische uitbundigheid in de muziek van The Cure te injecteren, en de groeiende groep luisteraars van de groep was zeker de begunstigden. De combinatie van synth en gierende gitaren is zelden zo angstaanjagend of meeslepend uitgevoerd, en het nummer werd een vroege intrede in de "commerciële" fase van The Cure.
"Dicht bij mij"
Dit geliefde nummer, dat praktisch gitaarloos is, schittert met een sfeervolle mix van keyboards en Smith's hese, emotionele zang. Het is een geweldig moment voor de band, een bewijs dat The Cure de verre uithoeken van de muzikaal spectrum zonder een groot deel van de potentiële fans te vervreemden zoals het had tijdens zijn Goth punt uit. Het dramatische gebruik van hoorns in het arrangement voegt ook veel smaak toe, met een vrolijke eigenzinnigheid die niet echt te horen was in het muziekaanbod van de groep van de vroege jaren '80. Ik weet niet wat Smith's mening is over de emo-streng die nog steeds enigszins populair is in punkpop, maar zijn invloed op zangers van dat genre is onmiskenbaar en diepgaand. Neem het hem echter niet te veel kwalijk.
"Net als de hemel"
De release van Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me in 1987 hielp The Cure om te vormen tot een echte begrip, waarschijnlijk als gevolg van deze handtekening nummer dat zelfs dienst heeft gedaan als headliner en titel van de soundtrack voor een zeer mainstream Hollywood-romantische komedie van hetzelfde naam. Dit is waarschijnlijk ook het deuntje dat pop/rock-luisteraars over de hele linie aanspreekt, gesteund door het zoete melodische centrum en de tederheid van Smith's hoopvolle teksten. Dingen beginnen met de beroemde regel: "'Laat me zien, laat me zien, laat me zien hoe je die truc doet, degene die me doet gillen', zei ze," Smith kondigt het lied ongegeneerd aan als een volkomen schaamteloos liefdeslied, wat een vrij nieuwe evolutie was van zijn hyperemotionele bedenkingen.
"Foto's van jou"
Ondanks wat fronsen misschien bij de hardcore fans van The Cure, toen het enkele jaren geleden verscheen in een reclamespotje van Hewlett-Packard voor foto's software, vestigt dit nummer een krachtige, zij het trance-achtige greep op de luisteraar, waarbij de zorgen van de realiteit wegsmelten in een mistige wolk van romantische verlangen. Het arpeggio-gitaarwerk op dit nummer en "Just Like Heaven" werd later een visitekaartje voor The Cure, maar de methode was tot nu toe niet tot in de perfectie gebracht. Dit is weliswaar nog steeds melancholische muziek, maar in plaats van depressie te bevorderen, draagt de enorme schoonheid van het totaalpakket de dag met vertrouwen. Dit is een klassieke single, niet alleen van rock uit de jaren 80, maar ook van de ontluikende alternatieve rockbeweging rond 1989.
"Liefdeslied"
Dit mooie deuntje legde een belangrijke basis voor de alternatieve explosie van de vroege jaren '90, die aan radioprogrammeurs en de muziek werd onthuld. industrie dat alternatieve rock net zo commercieel levensvatbaar zou kunnen zijn, zo niet meer dan de afnemende, wegwerppopmuziek van die periode. Dit bekende nummer, ook een opvallend nummer uit Disintegration uit 1989, werd The Cure's enige grote hit in Amerika op de Billboard-hitlijsten en klom dat jaar helemaal naar nummer 2. Na lang de grimmige, anti-melodische geluiden van voorgaande jaren te hebben verlaten, drong The Cure de jaren '90 binnen als een grote kracht in de moderne rock, met klassiekers als "A Letter to Elise" en "High" die dat onder de aandacht brachten decennium.
