Zoals het personage van John Cusack ons herhaaldelijk vertelt in de Amerikaanse verfilming van Nick Hornby's roman met een muziekthema, Zeer betrouwbaar, is popmuziek altijd een van de grootste excuses van het leven geweest om je terug te trekken in de diepste uithoeken van jezelf. Of het nu is om elk mogelijk beetje drama uit een mislukte liefdesaffaire te wringen of om op te blazen onze problemen buiten elke gelijkenis met de werkelijkheid, zelfabsorptie door muziek heeft een lange en legendarische geschiedenis.
Laten we onszelf opsluiten in onze figuurlijke kamers en genieten van de verwende snotaap die alle perspectief in ons allemaal mist. In willekeurige volgorde zijn hier 10 fijne jaren 80-nummers die er geen moeite mee hebben om zich over te geven aan ongegeneerd wentelen.
Gewelddadige vrouwen - "Kiss Off"
Laat het over aan de zenuwachtige, hectische schittering van unieke Amerikaanse college rock pioniers
Bewegende Beelden - "Hoe zit het met mij"
Beginnend met zijn perfect rechttoe rechtaan en universeel wee-is-ik-titel, raakt dit deuntje een snaar van: lyrische bombast die perfect past bij de overweldigende emoties die we voelen als we ons eigen perspectief verliezen situaties. Het enige stralende moment van de korte carrière van deze Australische band, "What About Me", staat boordevol gedenkwaardige regels, variërend van het pakkende en zeer herkenbare refrein tot de uiteindelijke stap van het nummer om wat te winnen perspectief:
Ik denk dat ik geluk heb, ik heb veel gelachen/Maar soms wens ik meer... dan ik heb.
Dit is een beklijvende piano powerballad dat past niet helemaal in het typische nieuwe golf of arena rock geluiden van de vroege jaren '80, en het vertaalt die tijdloosheid in een zeer emotionele klassieker.
Gino Vannelli - "Leven in mezelf"
Dit flamboyant georkestreerde zachte rots nummer is zo'n vuistbal dat het eigenlijk alleen recht kan worden gedaan door een zanger met vier handen. Door het verlies van liefde gelijk te stellen aan een persoonlijke gevangenis die hij zelf heeft gecreëerd, heeft Vannelli een portret gemaakt dat zowel vertrouwd als behoorlijk lachwekkend is als je het bekijkt van een afstand, maar als je jezelf toestaat om in die wereld te stappen, kun je gemakkelijk doordrenkt raken door een existentiële stroom van twijfel aan jezelf en wanhopige verwardheid. Je weet hoe snel lachen kan oplossen in tranen.
Ondanks het gevaarlijke en delicate evenwicht dat het aantreft, berust dit nummer uiteindelijk zijn belangrijke verdiensten op een permanente, aangrijpende melodie. Er is niet veel dat rockt aan Vannelli's Euro-crooning, maar het is zeker emote.
De politie - "Kan er niet tegen om je te verliezen"
Behalve dat het een van De politie's meest crimineel onderschatte singles, dit nummer vat perfect een nogal extreme fantasie samen die de meesten van ons waarschijnlijk ooit hebben gehad. Je kent de ene; wanneer je je geliefde in een zeer openbare omgeving benadert, zodat de wereld je plechtig kan zien vanwege de pijn en afwijzing die hij of zij je heeft aangedaan.
De staccato slingering van dit nummer is een perfecte manier om de tekst te presenteren: "You'll be sorry when I'm dood, en al deze schuld zal op je hoofd zijn." Hoewel het aanvankelijk verscheen op de toepasselijke titel van 1978: Outlandos D'Amour, dit nummer genoot van een heruitgave in de zomer van 1979, wat ons een excuus geeft om het op deze lijst te persen.
Rod Stewart - "Sommige jongens hebben alle geluk"
Gesteund door een eenvoudige melodie die ronduit subliem is, vat deze popklassieker uit de jaren 80 van Rod Stewart perfect de "wee-is-me"-filosofie als het gaat om zaken van het hart. "Alleen in een menigte", voelt tenslotte nooit zo eenzaam als wanneer hartzeer is toegeslagen en elk paar op de een of andere manier het meest gelukzalige romantische paar op aarde lijkt.
Stewart neemt de alledaagse gebeurtenissen van elke dag en doordrenkt ze met een intens verlangen dat alleen van interne bronnen komt. Natuurlijk kan het soms cheesy zijn, maar op de een of andere manier is er iets klassieks en elegants aan deze uitvoering.
The Smiths - "De hemel weet dat ik nu ellendig ben"
Misschien past geen enkele band uit de jaren 80 beter bij een angstaanjagende esthetiek die opgesloten zit in je kamer dan The Smiths, maar leadzanger Morrissey - bijgestaan door zijn klagend gekreun - zet dingen over de top met een levering die de luisteraar dreigt te wikkelen in een verstikkende deken van geïnternaliseerd nood. Gooi daar bovenop die slappere teksten als "Ik was op zoek naar een baan en toen vond ik een baan, en de hemel weet dat ik ellendig nu," en je hebt een potentieel oogrollend maar tegelijkertijd beïnvloedend portret van ingeschakeld wanhoop. Dit is fascinerend alternatieve muziek gedrenkt in unieke post-punk somberheid, een omschrijving die sowieso past bij de muziek van The Smiths. De precisie van Johnny Marr's gitaar op dit nummer geeft echter een heerlijk dikke sfeer.
Husker Du - "Te ver naar beneden"
Dit nummer is meer een solo-akoestisch aanbod van Bob Mold dan een volledig bandnummer, maar heeft niettemin een krachtige emotionele stoot. Tekstueel is het waarschijnlijk de meest welsprekende verhandeling over suïcidale wanhoop in de annalen van de rockgeschiedenis. Toegegeven, er zijn misschien niet al te veel van dergelijke muzikale documenten, maar denk eens aan deze regels: "Als ik zit en denk, zou ik willen dat ik gewoon kon sterven of iemand anders gelukkig zijn door mijn eigen zelf te bevrijden." Alleen een diepe, donkere terugtrekking in het zelf kan in dat perspectief resulteren, en de liedjes van Mold voor Husker Du had op dit punt in een succesvolle carrière vele malen aangetoond dat de band nooit bang was om onontgonnen emotionele diepten.
De oproep - "Ik wil niet"
Tekstueel samengesteld uit een lange reeks declaratieve zinnen over hoe de zanger zich voelt, wat hij wel en niet wil, en wat hij gewoon niet wil doen, dit opzwepende nummer is een viering van het zelf, zelfs Walt Whitman zou kunnen denken dat het is overmatig. Het oogverblindende melodische gevoel van Been en de oproep'Het uitgebalanceerde gebruik van synth en gitaar maakt dit deuntje veel meer dan een oefening in zelfobsessie.
Glass Tiger - "Vergeet me niet als ik weg ben"
In de tijdspanne van het eerste couplet van de popsong van deze Canadese band, gaat de stemming van toewijding naar spottende brutaliteit, en dat soort bipolaire swing is waar het allemaal om draait. Nog meer indicatief voor dit soort insulaire wereldbeeld is het sterke contrast tussen het verhaal van de verteller ernstig verzoek aan zijn geliefde om hem niet te vergeten, ondanks al het bewijs dat ze al klaar is dus. De zanger meldt in wezen, om van een oude standaard te lenen, dat "niemand de problemen kent die ik heb gezien", en dan klaagt hij dat hij niet alleen wakker wordt en zijn geliefde er niet is, maar dat zij dat ook niet doet zorg. Het rijm is gratis, maar tranen zijn niet inbegrepen.
Culture Club - "Wil je me echt pijn doen?"
Boy George levert een onvergetelijk meelijwekkend puppypleidooi in deze bekende jaren 80-hit van de Engelse band Cultuur club. Uiteindelijk verdrinkt het nummer in het dagboek van tienermeisjes, maar op de een of andere manier, in de context van dit muziekstuk, is dat niet eens een belediging. De poëzie van de dubbeltjeswinkel werkt echt. Tentoonstelling A:
In mijn hart brandt het vuur, Kies mijn kleur, Vind een ster.
Bijlage B:
Gehuld in verdriet, zijn woorden een teken, kom naar binnen en vang mijn tranen op.
