De wedergeboorte van de jaren 80 Ozzy Osbourne na zijn ontslag uit 1979 zwaar metaal pioniers zwarte sabbat was de eerste van verschillende gelegenheden waarin de zanger doorstond en ontberingen overwon om zijn succes voort te zetten. Het decennium beginnen met een paar baanbrekende albums met gitaarvirtuoos Randy Rhoads, Osbourne heeft het verlies van zijn vriend en medewerker doorstaan om een van de grootste hardrocksterren van het decennium te worden. Deze nummers geven een goed overzicht van wat Osbourne zijn blijvende kracht en loyale schare fans gaf, en laten duidelijk het sterke melodieuze oor van de zanger zien en een slimme keuze aan ondersteunende muzikanten.
Op deze lead-off track naar Osbourne's verrassend goed ontvangen en fris klinkende Blizzard van Ozz opnemen, de voormalige zwarte sabbat frontman plaatst zijn vertrouwde, snerpende zang in een heel ander licht. Voornamelijk door de onmiskenbare gloed van Rhoads' zinderende solo's en ritmische, invloedrijke riffs, maar ook vanwege een meer indringende, minder theatrale lyrische focus dan hij ooit eerder had laten zien, veranderde Osbourne's werk hier echt het pad van metal voor de jaren 80. Dit deuntje viert een nieuw commercieel maar hard-hitting tijdperk voor hardrock, en de songwriting-samenwerking tussen Osbourne, Rhoads en bassist Bob Daisley levert echte kwaliteit, zeker voor een genre dat binnenkort een maximaal niveau van kritiek zou bereiken ontslag.
Nou, ik heb zo lang mogelijk uitgesteld om dit versleten nummer op mijn lijst te zetten, maar ik wist dat de poging waarschijnlijk zinloos was. Rhoads' unieke riff die het nummer verankert - zelfs als het bijna net zo slecht wordt gedaan op de afdeling vertrouwdheid als "Rook op het water" of "Zonneschijn van jouw liefde" - is gewoon te vloeiend en duidelijk bekwaam om te negeren. Het beroemdste kenmerkende nummer van Osbourne heeft in de loop der jaren enorme hoeveelheden kilometers gemaakt, van sportevenementen tot tientallen harde rock retrospectieven voor de wannabe rockgitaristen uit de meeste buurten die proberen te krijgen wat waarschijnlijk hun enige smaak van gitaar zal zijn tovenarij. Een geweldig nummer kan het unieke probleem van overspeling overwinnen, maar het is geen geringe prestatie als dat gebeurt.
Dit nummer ontwikkelt zich als een prachtig gevormde rariteit, een ballad die nooit in de ongelukkige valkuilen van veel van de tijdperken valt. powerballad aanbod. Om te beginnen gaat de weemoedige, smekende zang van Osbourne perfect samen met de organische toon van melancholie die zo zorgvuldig wordt bewaakt in de arpeggio's van Rhoads' gitaar en de wankelende, opzettelijke uitvoering van de ritmesectie van Daisley en drummer Lee Kersmeer. Toch zou Ozzy zelf het meest blij kunnen zijn met de onmiskenbare waarheid dat deze compositie de Beatles beter kanaliseert dan velen bands meer direct gekoppeld aan die legendes. Uiteindelijk is het een nogal felle uitspraak van veelzijdigheid van een kunstenaar en misschien zelfs een persoon die een groot deel van zijn leven is onderschat.
Hoewel waarschijnlijk meer bekend om de controversiële rechtszaak uit 1985 die werd aangespannen door de ouders van een zelfmoordslachtoffer die het de schuld gaven van het leiden tot... de dood van hun zoon, biedt dit nummer een complexe mix van sensationele uitbuiting met een oprechte waarschuwing over alcohol misbruik maken van. Ja, Ozzy laat los met zijn kenmerkende kwade / gekke lach net na het leveren van ontnuchterende regels als "Waar te verbergen, zelfmoord is de enige uitweg. Weet je niet waar het echt over gaat?". Misschien lijkt dat een beetje verwarrend voor een luisteraar die al worstelt met persoonlijke demonen, maar het is zeker geen suggestie om iemand van het leven te beroven. Hoe dan ook, de bespreking van deze kwestie heeft de neiging afbreuk te doen aan de thematische en muzikale kracht van een fijn, knallend metalnummer.
Hoewel dit nummer zeker Ozzy's aanhoudende interesse of misschien zelfs fixatie verraadt met zaken die verband houden met het occulte, het krijgt waarschijnlijk ook nooit genoeg als een vrij serieuze verkenning van de erfenis van Aleister Crowley, beroemde Britse occultist en magneet voor controverse tijdens het begin van de 20e eeuw. Met andere woorden, de vergelijking tussen Osbourne en Crowley als culturele figuren kan evenveel inzicht onthullen als gebruik maken van stereotypen. Het nummer is ook een mooie weergave van Osbourne's uitgesproken melodieuze oor en het standvastige vermogen van zijn band om onheilspellende riffs en ritmes te presenteren. Dit is geen luchtige muziek over schattige kittens, maar wat verwachten mensen van het onderwerp van zwaar metaal hoe dan ook?
Ik heb veel lof gehoord voor een ander prominent nummer op Osbourne's tweede album, "Vlieg weer hoog", waarvoor ik op persoonlijk vlak niet veel enthousiasme kan opbouwen. Misschien behoor ik tot een minderheid die dat nummer als licht ongeïnspireerd ziet en op zijn best niet synchroon loopt met de rest van het album, maar om mezelf te verdedigen heb ik gekozen voor een gewaagde en over het hoofd geziene kleine klassieker. Uiteindelijk is dit een bekwaam portret van niet alleen Rhoads' voor de hand liggende veelzijdigheid, maar ook van de talentvolle vaardigheid van een... geweldige ritmesectie om registers en starts, obscure handtekeningen en andere instrumentaal complexe uitspattingen te mengen. Ik ben altijd gefascineerd geweest door het soort muziek dat weerstand biedt aan conventionele labels en vrijuit de risico's van muzikaal expansief omarmt.
Het is onmogelijk om over het Rhoads-tijdperk van Osbourne te praten zonder te spreken over de overvloed van de gitarist talenten die zich uitstrekten van ingewikkelde, neoklassieke composities tot knuppelende riffs tot precieze, vlotte solo's. Dit, het titelnummer van Osbourne's tweede solo-inspanning, toont het overweldigende instrumentale talent van Rhoads op manieren die voorheen bijna ongehoord waren in hardrock. De te korte carrière van de gitarist had zijn legende vergroot door een vroege, vermijdbare dood, maar zelfs zonder die dramatische ontwikkeling, zou dit deuntje net zo indrukwekkend zijn vanwege zijn plechtigheid en gevoel van onheilspellendheid met dank aan Rhoads' begaafde merk van toewijding. De zang van Ozzy is hier ook niet traag, maar dit epos zal altijd Rhoads als kern hebben.
Ondanks het verlies van Rhoads en een omslachtige route naar zijn volgende originele album (1982's verzameling van zwarte sabbat covers Als we het over de duivel hebben een echte momentumbreker had kunnen zijn), werd Osbourne net zo populair als altijd met het titelnummer van zijn poging uit 1983, net op tijd voor de stijlvolle muziekvideo om een groter publiek te vinden op MTV. Met Jake E. Lee op gitaar, dit nummer heeft een veel meer standaard jaren '80 metalgeluid, maar de vertrouwdheid voelt geruststellend en toegankelijk aan. Ozzy zelf kanaliseert zijn sabbat-vocaalgeluid beter dan hij tot nu toe was gelukt tijdens zijn solocarrière, een keuze die verrassend goed werkt met de hier gebruikte popproductie. Er is hier een echt gotisch genie, dat niet vaak wordt geëvenaard door de vele navolgers van Osbourne.
Er bestaat een sterke consensus onder critici en Osbourne-fans dat de output van de zanger aan het afnemen was De ultieme zonde, maar ik heb nooit tekenen van achteruitgang opgemerkt als ik naar dit deuntje luister. Lee's gitaarwerk is misschien nooit zo ingewikkeld als dat van Rhoads, maar de knapperige riffsstijl van de eerste overtreft de competentie ver en vindt soms zijn eigen schittering. Tegenstanders vinden dit nummer misschien veel te mainstream, vooral in termen van zijn niet-gotische, relatief serieuze lyrische benadering. Maar om een goed begrip te krijgen van Osbourne als artiest, is het belangrijk op te merken dat zelfs "Paranoïde" en "Ijzeren man" zijn pittige popsongs die afhankelijk zijn van pakkende of primitieve melodieën. Dit is echt een van de beste mainstream rocknummers van het hele decennium, zou ik zeggen.
Veel fans bekeken 1988 Geen rust voor de goddelozen als een terugkeer naar vorm voor Osbourne na een paar eigenzinnige jaren. De songwriting op deze plaat lijkt inderdaad een beetje pittiger en consistenter dan misschien een plaat gemaakt zonder Rhoads als medewerker, maar veel van deze over het algemeen hogere mening heeft waarschijnlijk iets te maken met de zware stijl en het intimiderende imago van nieuwe gitarist Zakk Wylde. Die gast had een professionele worstelaar moeten zijn, hoewel ik me kan voorstellen dat hij misschien te veel een B.S. detector om dat carrièrepad te bewandelen zonder echte pijn te veroorzaken. Hoe dan ook, noch dit nummer, noch het album waarop het in de buurt lijkt te komen van de vroegste fase van Ozzy's solocarrière, was er niet veel hardrock uit de late jaren 80 die het overtrof.
