Kunstenaars zitten vol inspiratie. Niet alleen zijn hun kunstwerken een bron van invloed voor andere kunstenaars, hun woorden kunnen dat ook zijn. Veel van de oude meesters van de kunstwereld werden tijdens hun leven geciteerd en deze woorden kunnen vandaag de dag nog gelden voor kunstenaars.
Wanneer we kunst bestuderen, kunnen deze citaten ons inzicht geven in het denkproces van deze grote schilders en filosofen. Het is een snelle blik in hun wereld, bijna alsof je hun leerling bent.
Een enkele regel kan wonderen doen om je creativiteit aan te wakkeren, je te helpen je kunst met een nieuw gezichtspunt te benaderen en je te motiveren om te creëren. Dat is tenslotte ons doel als kunstenaars, toch?
Laten we met dat in gedachten eens kijken naar wat de meesters zeggen over oefenen, tekenen en kunst in het algemeen.
Het belang van oefenen
Elke tekenleraar die je tegenkomt, zal het belang van oefenen benadrukken. Het ontwikkelen van een dagelijkse routine waarin tekenen uit het leven en geeft je een intense vertrouwdheid met zowel onderwerp als medium. Natuurlijk hebben de grote meesters van de kunst er iets over te zeggen:
Camille Pisaro: 'Alleen door vaak te tekenen, alles te tekenen, onophoudelijk te tekenen, ontdek je op een mooie dag tot je verbazing dat je iets in zijn ware aard hebt weergegeven.
John Singer Sargent: 'Je kunt niet genoeg schetsen. Schets alles en houd je nieuwsgierigheid fris.'
Doorzettingsvermogen en oefening in kunst
We hebben allemaal gehoord dat het tienduizend uur kost om ergens een expert in te worden. Als je begint, lijkt dat erg veel. Maar als je elke dag een beetje inlegt, komen die uren snel bij.
Je hebt de internetmemes gezien over kampioenen die hun carrière beginnen en elke race verliezen, schrijvers die niet gepubliceerd kunnen worden en cartoonisten die vertelden dat ze geen verbeeldingskracht hebben. Wat dit onderwerp betreft, geloof ik dat het laatste woord gaat naar...
Cicero: Assiduus usus uni rei deditus et ingenium et artem saepe vincit. of 'Constante oefening gewijd aan één onderwerp overtreft vaak zowel intelligentie als vaardigheid.'
Tekenen voor schilders
Sommige mensen geloven dat dat niet zo is kritisch die je tekent om te schilderen. Echter, schilders moeten tekenen en daar worden ze vaak toe gedwongen. Tekenen gaat over het zien en direct maken van markeringen, en realistisch gezien moet je tekenen.
Dit is niet het soort tekening dat vertrouwt op fijn gedetailleerde fotorealistische weergaven in grafiet. In plaats daarvan houden schilders zich bezig met de tekening die gaat over het nemen van een frisse, directe kijk op je onderwerp en het verkennen van de vorm, structuur en perspectief met een lijn.
Zelfs abstracte kunstenaars tekenen. Soms tekenen mensen met verf, maar ze zijn nog steeds aan het tekenen.
De oude meesters lijken het erover eens te zijn:
Paul Cézanne: 'Tekening en kleur zijn helemaal niet gescheiden; voor zover je schildert, teken je. Hoe meer kleur harmoniseert, hoe nauwkeuriger de tekening wordt. Als de kleur rijk wordt, krijgt de vorm ook zijn volheid.'
Ingres: 'Tekenen betekent niet alleen contouren reproduceren; de tekening bestaat niet alleen uit het idee: de tekening is zelfs de uitdrukking, de binnenvorm, het plan, het model. Kijk wat er daarna overblijft! De tekening is driekwart en een half van wat schilderen vormt. Als ik een bord boven mijn deur [naar het atelier] zou moeten hangen, zou ik schrijven: Tekenschool, en ik weet zeker dat ik schilders zou maken.' - bron
Frederick Frank van "De Zen van het Zien": 'Ik heb geleerd dat wat ik niet heb getekend, ik nooit echt heb gezien, en dat als ik iets gewoons begin te tekenen, ik besef hoe bijzonder het is, een puur wonder.'
Het draait allemaal om de techniek
Techniek is de hoeksteen van kunst. Ideeën zijn de torenhoge torens die we in onze geest creëren, maar zonder de stevige basis van een goede techniek zullen die ideeën tot stof vergaan. (Ja, mijn eigen woorden, als je mij wilt citeren. Helen Zuid.)
Leonardo da Vinci: 'Perspectief is de teugel en het roer van de schilderkunst.'
Pablo Picasso: 'Matisse maakt een tekening, dan maakt hij er een kopie van. Hij herhaalt het vijf keer, tien keer, altijd de regel verduidelijkend. Hij is ervan overtuigd dat de laatste, de meest uitgeklede, de beste, de puurste, de definitieve is; en in feite was het meestal de eerste. Bij tekenen is niets beter dan de eerste poging.'
Wie heeft regels nodig?
Natuurlijk is er veel discussie onder kunstenaars over hoe dingen worden gedaan; sommige mensen zijn traditionalisten, anderen zoeken liever hun eigen weg, zelfs als dat betekent dat ze het wiel opnieuw moeten uitvinden. Voor sommigen staat het proces centraal, voor andere kunstenaars telt alleen het eindresultaat.
Bradley Schmehl: 'Als je goed kunt tekenen, kan traceren geen kwaad; en als je niet goed kunt tekenen, helpt traceren niet.'
Glenn Vilppu: 'Er zijn geen regels, alleen hulpmiddelen'
