Stripcarrières voor Noord-Amerikaanse mangaartiesten

click fraud protection

In Bakuman, de manga over het maken manga gemaakt door Tsugumi Ohba en Takeshi Obata, twee tienerjongens jagen hun dromen na om professioneel te worden manga makers. In 20 delen worden de tieners jonge mannen die over hun tekentafel zwoegen om hun doel te bereiken: een populaire serie in Wekelijkse Shonen-sprong tijdschrift.

Het is geen gemakkelijk carrièrepad voor Japanse makers, maar het is is mogelijk om de kost te verdienen als een manga-ka in Japan. Voor makers buiten Japan die strips tekenen met een sterke manga invloed, het is veel moeilijker om gepubliceerd te worden en betaald te krijgen, vooral in superheld op stripverhalen gericht Noord-Amerika. Is het mogelijk om van te leven? manga in Noord-Amerika? Wat is ervoor nodig, wat moet er veranderen om echte kansen te creëren voor Noord-Amerikaanse 'manga'-makers?

Is geld verdienen in manga alleen voor de gelukkigen?

Dit onderwerp kwam ter sprake op de Toronto Stripkunstfestival 2012 toen Svetlana Chmakova (maker van Avondschool

, en illustrator voor James Patterson's Heks en tovenaar graphic novel, en misschien wel een van de meest succesvolle Noord-Amerikaanse stripmakers die in een manga-beïnvloede stijl) stelde deze vraag op een ochtend bij het ontbijt aan een paar makers en uitgevers.

Later diezelfde ochtend gooide ik de vraag naar Bryan Lee O'Malley (Scott Pilgrim), Becky Cloonan (Demo en Oostkust stijgt), en Adam Warren (Vuil paar en Bekrachtigd), die allemaal zeer succesvolle stripmakers zijn wiens werk sterk is manga invloeden. Het trio was panellid op een zondagochtend TCAF-panel getiteld "Making Manga in Noord-Amerika." Net als Chmakova waren ze allemaal dankbaar voor het succes dat ze momenteel genieten, maar ze betwijfelden of het gemakkelijk zou zijn voor anderen om in hun voetsporen te treden.

9 redenen waarom de Amerikaanse manga-makende economie kapot is

Dat manga al meer dan 30 jaar in het Engels is gepubliceerd in Noord-Amerika, hebben we nu een generatie, zo niet twee, misschien drie generaties makers die zijn beïnvloed door Japanse strips. Velen willen de kost verdienen strips maken. Er is veel talent, maar op dit moment zijn er vooruitzichten voor deze jonge kunstenaars om de kost te verdienen door gewoon te tekenen manga-stijl strips in Noord-Amerika? Nou, ze zijn niet geweldig. Dit is waarom:

  • Een kleinere taart = minder plakjes - Vergeleken met Japan kopen en lezen minder mensen per hoofd van de bevolking regelmatig strips, dus de Noord-Amerikaanse stripuitgeverij is veel, veel kleiner / genereert veel minder geld.
  • Wil gepubliceerd worden in manga tijdschrift? Droom verder - In tegenstelling tot Japan zijn er maar weinig Noord-Amerikaanse anthologiemagazines met opkomende stripmakers.
  • Amerikaans manga lezers hebben de neiging om 'nep' manga te negeren/negeren - Terwijl Noord-Amerikaanse mangalezers dol zijn op manga uit Japan zijn ze terughoudend geweest om hetzelfde niveau van steun te tonen voor inhoud van eigen bodem. Dit omvat de artiestenstraatscène bij veel anime-convens waar pin-ups en knoppen met fanart van het Japans manga karakters verkopen beter dan originele stripverhalen en personages.
  • Weinig liefde voor eigen bodem manga bij op superhelden gerichte stripwinkels - Veel stripwinkels zijn gericht op het verkopen van mainstream/superheldentarief van de grotere uitgevers, dus in eigen beheer uitgegeven werk wordt daar niet veel gespeeld. Hetzelfde geldt voor de meeste boekhandels, grote ketens of zelfstandige winkels.
  • De ondergang van Borders/ de opkomst van digitaal publiceren - De Noord-Amerikaanse manga uitgeverij is voortdurend in beweging, mede door de sluiting van de Borders Books and Music, een manga-vriendelijke winkelketen. De opkomst van digitale publicatieplatforms verandert ook de manier waarop boeken op grote schaal worden verkocht en gelezen.
  • Risicomijdende uitgevers hebben de neiging om originele inhoud uit de weg te gaan - In deze moeilijke economische tijden zijn maar weinig Noord-Amerikaanse uitgevers minder bereid een gok te wagen op origineel'manga-geïnspireerde' werken van nieuwe makers. In plaats daarvan richten ze zich grotendeels op bewerkingen van bestverkopende romans voor jongvolwassenen, die een ingebouwd publiek hebben en verhalen met bewezen succes. Dit is geweldig omdat het betaalde optredens voor artiesten genereert, maar uiteindelijk zijn het geen originele verhalen die ze zelf hebben geschreven/gecreëerd, wat de droom is van veel aspirant-makers.
  • Kunstacademie, wat dan? - Kunstacademies in Noord-Amerika produceren scads van aspirant-stripmakers die weinig echte banen op hen wachten bij afstuderen, of ze studeren af ​​zonder de zakelijke / marketingvaardigheden die nodig zijn om hun werk op de markt te brengen / te verkopen of om opgehaald te worden door uitgevers.
  • Kunstenaarsassistent worden? Veel geluk - In tegenstelling tot Japan zijn er in Noord-Amerika weinig mogelijkheden voor stages/assistenten. Verschillende professionele artiesten hebben belangstelling getoond voor het krijgen van assistenten, maar verschillende factoren, waaronder het gebrek aan talent dat in de buurt van. woont een kunstenaarsatelier en onwil om de verantwoordelijkheid op zich te nemen om iemand te betalen wanneer ze hun eigen uitgaven niet helemaal kunnen betalen, is genoemd.
  • Webcomics zijn leuk, maar betalen niet altijd de rekeningen - Veel beginnende stripmakers vertrouwen nu op webcomics om hun vak op te poetsen, maar de meeste webcomics zijn gratis te lezen, en slechts een handvol makers van webcomics leeft alleen van hun online werk.

Er zijn waarschijnlijk meer factoren dan wat hier wordt vermeld, maar je snapt het idee.

Wat is er nodig om een ​​levendige stripeconomie te creëren?

Een levendige stripeconomie heeft getalenteerde/hardwerkende makers nodig + (betalende) lezers + (betalende) uitgevers + opleiding (leerlingen/kunstacademie). Op dit moment lijkt er op meerdere fronten een tekort te zijn, dus het oplossen van de 'manga omdat een carrièrekeuze in de situatie van Noord-Amerika niet gemakkelijk is.

Waarom? Welnu, als kunstacademies meer makers zouden uitpompen en ze de training gaven die ze nodig hebben om te slagen (niet alleen tekenen, maar ook zaken/marketing), waar gaan ze dan hun eerste betaalde baan of het opdoen van praktijkervaring/leerlingen/kansen om hun vaardigheden aan te scherpen en hun werk aan de lezers te laten zien als er maar een handvol mogelijkheden beschikbaar zijn?

Zelfs als we uitgevers hebben die bereid zijn om het werk van nieuwe kunstenaars te betalen/publiceren, betekent het niets als kunstenaars dat zijn gebrek aan vaardigheid/professionaliteit die hun werk aan uitgevers kunnen pitchen, consistent goed werk kunnen leveren en elkaar kunnen ontmoeten termijnen.

Zelfs als we betere strips/meer getalenteerde makers hebben, betekent het niets als we niet die kritische massa (betalende) lezers hebben.

Zelfs als we lezers hebben die bereid zijn te betalen voor nieuw, origineel werk van door manga geïnspireerde kunstenaars, betekent het niets als ze geen kwaliteitsstrips kunnen vinden op hun lokale stripwinkel, boekhandel, anime of stripverhaal, of vind dat verborgen juweeltje in een enorme zee van zo-zo/middelmatige of gewoon moeilijk te vinden webcomics op de internetten.

En zelfs als elke stripmaker besloot om het alleen te doen en ervoor koos om zelf te publiceren / erop te vertrouwen Kickstarter om hun stripprojecten te financieren, wat er gebeurt als ze ontdekken dat hun boek op de markt moet worden gebracht en gedistribueerd naar stripwinkels en boekwinkels, en gepubliceerd zodat de pers en potentiële lezers ervan op de hoogte zijn het? Zullen ze de redactionele/zakelijke begeleiding missen die een ervaren redacteur/uitgever kan bieden, zodat ze hun werk naar een hoger niveau kunnen tillen?

Proberen erachter te komen hoe je er je brood mee kunt verdienen manga in Noord-Amerika' probleem is een enorm, enorm onderwerp. Zovelen willen het doen, zo weinig slagen erin, en er valt zoveel te repareren. Dit is een al lang bestaand probleem dat enige aandacht verdient. Dus ik gooide het op Twitter, en jongen, ik kreeg veel geweldige reacties van professionals, fans en opkomende makers uit Noord-Amerika, Europa, Zuid-Amerika en Azië.

Hier zijn enkele van de vragen die ik aan de Twitterverse heb gesteld: V: Hoe zijn we hier gekomen? Waar zijn we nu? En wat zou er nodig zijn om een ​​omgeving te creëren waarin N. Amerikaanse 'manga'-artiesten professioneel kunnen gedijen?

Het rode jumpsuit-apparaat: een biografie en profiel

The Red Jumpsuit Apparatus speelt melodieuze hardrock die ruimte maakt voor punk- en powerpop-invloeden. De emotionele zang van frontman Ronnie Winter zorgt ervoor dat de band door sommigen als emo wordt geclassificeerd, maar hun soort serieuze, ...

Lees verder

Profiel van rockband Three Days Grace

Three Days Grace is een hardrockband uit Canada die veel succes heeft in de hitlijsten dankzij een reeks high-impact singles die melodieuze zang samensmelten met grommende gitaren. Hoewel losjes geclassificeerd als alt-metal vanwege de dreigende ...

Lees verder

Waarom Linkin Park zo snel succesvol werd

De zaden van wat de. zou worden raprock sensatie Linkin Park ontstond in 1996 in Zuid-Californië toen drie middelbare schoolvrienden - drummer Rob Bourdon, gitarist Brad Delson en zanger Mike Shinoda - besloten een band te vormen. Kort na hun afs...

Lees verder