Het kiezen van een goede titel voor je kunstwerk zegt iets over wat de tekening of het schilderij voor jou betekent en geeft de kijker aanwijzingen over het benaderen van het stuk.
Omdat je je kunst serieus neemt, is het gemakkelijk om een beetje over de top te gaan. Iedereen heeft het gezien: het verveelde naakt zittend in een koude, slecht verlichte studio, getiteld "Summer Reverie", of een kunstmatige opstelling van servies met de titel "Afternoon Tea." Misschien nog erger is het complexe, mysterieuze abstracte stuk met de nutteloze naam van "Ongetiteld."
Met een beetje nadenken kun je een verwarrende of onaangename titel vermijden en een goede match vinden voor je kunst en je publiek.
Eerst een argument voor 'Untitled'
Er zijn goede redenen om bedenkingen te hebben over grote stukken die naamloos worden, maar er kan een rechtvaardiging zijn om die route te volgen. Kunstenaars willen misschien een werk voor zichzelf laten spreken en geen tekst opleggen aan het beeld en de kijker. Ook het 'naamloze' ervan - de afwezigheid van een label - kan op zichzelf belangrijk zijn.
Vaak heeft een kunstwerk geen titel nodig. Dit geldt met name voor kleinere schetsen, studies en voorbereidende werken, waarvan er vele eenvoudig dat zijn: werkschetsen die niet bedoeld waren om op zichzelf te staan als kunstwerken.
Als je merkt dat je zo'n tekening tentoonstelt, laat je dan niet onder druk zetten om er een mooie titel aan te geven die niet in overeenstemming is met de aard van het stuk. Identificeer in plaats daarvan de tekening met een naam die thema of onderwerp, medium en datum bevat:
- "Landschapsschets, december 2001"
- "Naamloze figuurstudie"
- "Binnenlandse scène"
- "Schetsboekpagina: Handen"
- "Studie van Rembrandt: Twee filosofen, National Gallery"
Figuurtekeningen
Studio naakten met een melodramatische titel kunnen pretentieus lijken, dus wees voorzichtig. Je beste strategie is om een blad uit het boek van Francis Bacon te nemen en een beschrijvende titel te geven.
Toegegeven, er zijn maar zo veel "staande naakten" die je kunt doen voordat je catalogus verwarrend wordt. U kunt dit tegengaan door unieke kenmerken in de titel of ondertitel te gebruiken: details zoals de naam van het model, datum/tijd, medium, pose of locatie:
- "Figuurtekening 23" voor het naakte basismodel
- "Torso: grafietpotlood" of "zittend figuur in houtskool"
- "Roodharig model met granaatappel" of iets soortgelijks beschrijvend
- "2-uur Pose Nummer 1"
- "Sarah Jane met gordijnen"
- "David in het Conservatorium"
- In een snuifje, een beetje humor: "Verveling Sets In"
Stilleven
Stilleven tekeningen titel kan nogal lastig zijn. Hou het simpel.
Creatieve stilleven-opstellingen geven je meer kans op interessante titels, met natuurlijke levensarrangementen die een verhaal bieden dat meer is dan iets kunstmatigs. Nadenken over je stillevenarrangement, het creëren van een weloverwogen stemming of thema, zal nuttig zijn als het gaat om het kiezen van een titel die geïntegreerd is in het werk.
Voor minder ontwikkeld stilleven werken of studies, uw titel kan beschrijvend zijn zonder het voor de hand liggende te vermelden. Overweeg om tijd, seizoen of stemming als onderdeel van de titel te gebruiken:
- "Stilleven 1985" of "Stilleven: kleurenstudie"
- 'Fruitschaal', 'Gevonden voorwerpen', 'Spring Blooms', afhankelijk van de objecten
- "Katie's favorieten" of "Autumn in the Kitchen"
- 'Conversation', 'After the Argument' of 'Too Late' voor metaforische stukken.
Huisdieren
Huisdieren kunnen veel emoties bij mensen oproepen, dus kunstenaars geven dierenportretten te vaak overdreven emotionele namen die als zoetsappig kunnen overkomen. Nogmaals, eenvoud is meestal de beste aanpak, tenzij je werkt met een afbeelding die een heel sterk verhaal vertelt:
- "Winston", gewoon de naam van het huisdier
- "Ch. Doogie Zanbern van Praag," de volledige stamboomnaam
- "Branford bij Central Park"
Als je een trieste dierentuinleeuw hebt getekend, noem de tekening dan niet "King of the Jungle", tenzij je op zoek bent naar ironie. Als je een prachtige wilde leeuw hebt getekend, noem hem dan ook niet zo; het cliché is te pijnlijk. "London Zoo Lion" of "Lion, Kenya 2000" zijn eenvoudige maar adequate titels.
Wees in ieder geval creatiever, maar pas op voor clichés en sentimentaliteit.
landschappen
Soms maakt de locatie niet uit, maar vaak willen mensen weten of die bekende bergen de bergen zijn die ze kennen, dus laat de titel de kijker weten waar het landschap is.
Ga er nooit vanuit dat de kijker bekend is met de scène. Zelfs "beroemde" monumenten zijn misschien onbekend voor jongeren of mensen in andere landen:
- Het onthullen van persoonlijke kennis of connectie is interessant: "Oak Tree on Grandpa's Farm, Ontario" vertelt de kijker iets over de kunstenaar. te.
- Vaak kan de titel ironie, contrast of drama in de scène oppikken: "Midsummer, Greenland" voor een ijzig noordelijk landschap, of "Waiting for Rain, Mildura" voor een uitgedroogde Australische paddock.
Abstracte kunst
Tenzij je je kunst obscuur wilt maken (en veel kunstenaars doen dat), is de titel van een abstract beeld bijzonder belangrijk. Vaak is de titel de enige sleutel tot de kunst, behalve het stuk zelf:
- Als je geïnteresseerd bent in formeel design, laat de kijker dan weten dat hij bij de oppervlakte moet stoppen: "Design in Blue and Green" of "Pattern No. 2: Squares" informeert de kijker om niet te zoeken naar een diepere betekenis.
- Als je werk een concept communiceert, geef de kijker dan een idee van je denken. Titels als "Reading Beckett-May Be" of "Quantum Mechanical Headache" zullen je kijker helpen je werk veel meer te begrijpen en waarderen dan "Untitled Number 1".
Laatste tips voor het benoemen van kunst
- Vermijd clichés, tenzij gebruikt voor ironie.
- Passend zijn bij de schaal en de geest van het stuk.
- Wees niet pretentieus.
- Geef je kijker informatie zonder het voor de hand liggende te vermelden.
- Geef het voor de hand liggende aan als het moet, om het stuk te identificeren.
- Korter is over het algemeen beter. Laat de kunst spreken.
