Stillebentegning kan virkelig være givende. Men altfor ofte opplever vi at vi sliter med kjedelige arrangementer som er vanskelige å gjøre interessante. Fruktbiter i en bolle, en flaske vin - det kan lett være samme-gamle-samme-gamle.
Husk at et stilleben kan bestå av en hvilken som helst gjenstand eller gruppe av objekter, så ikke bli fanget inn i det tradisjonelle emnet. For å lage de beste stillebentegningene må du også tenke like mye på belysning og bakgrunn som motivet. For å gjøre dette, følg noen enkle tips og triks.
Hvordan sette opp for et stilleben
Poenget med å konstruere et stillebensett er ikke å kaste bort tiden din, men å gi deg et realistisk grunnlag å basere tegningen på. Hvis du ikke trenger å forestille deg eller gjette hvilket lys som kan falle på scenen din eller hvordan en bakgrunn kan se ut, er det lettere å tegne.
Stillebentegninger på denne måten lar deg få riktig perspektiv, få frem skygger, høylys og tekstur, og eksperimentere med komposisjonselementer. Alt dette skjer før blyanten din i det hele tatt treffer papiret! Til slutt sparer det deg tid, og det er en fantastisk praksis du kan bruke til å utvikle dine kunstneriske ferdigheter.
- Velg din plassering. En god retningsbestemt lyskilde er nøkkelen til en sterk tegning eller maleri, og en lampe eller et lyst vindu er perfekt.
- Juster belysningen. Hvis rombelysningen er diffus, bruk en tavle eller skyggeboks for å kontrollere lyset som faller på motivet ditt. Du må kanskje være kreativ og bruke et reflekterende materiale som kjøkkenfolie pakket over et brett for å reflektere lys eller tepper og pappesker for å blokkere det.
- Tenk på bakgrunnen din. Arkitektoniske funksjoner som en vindusramme eller en dør kan gi retning til en komposisjon. En tone som står i kontrast til motivet er nyttig. Draperi kan være litt klisje, så bruk det forsiktig.
- Bestem deg for en overflate. Et woodgrain-bord kan se bra ut, men bare hvis du er trygg på å håndtere detaljene, siden det å ta snarveier på teksturer virkelig kan svekke en tegning. En nybegynner kan være bedre å bruke en duk. Velg en vanlig hvis du ikke vil ha noen ekstra detaljer eller et bredt rute- eller stripemønster for å gi litt farge uten å gå over bord.
- Velg objektene dine. Nybegynnere bør unngå rart formede gjenstander som kan se "feil" ut selv når du får det "riktig". Maskinlagde objekter krever en nøyaktig gjengivelse av form og perspektiv. Imidlertid kan et uformelt eller forvrengt utseende fungere, når det håndteres med selvtillit.
- Arranger gruppen. Når du arrangerer, bør du vurdere komposisjonelle elementer og unngå kjedelig sentral posisjonering og symmetri. Unngå bare å stable frukt i en bolle – la det søle fra en pose, eller bli halvspist på en tallerken. Gi blomstene en historie - gjemt i en hatt, strødd i rennesteinen eller ved en gravstein.
- Se arrangementet ditt gjennom en søker. Det kan være så enkelt som en tom ramme skåret ut av en hvit eller svart tavle. Dette vil blokkere all distraksjon og tillate deg å vurdere komposisjonen og vurdere plasseringen på papiret.
4 flere tips for et vellykket stilleben
- Hvis du bruker naturlig lys, ta bilder å referere til når lyset begynner å endre seg.
- Ta også bilder hvis du bruker bedervelige varer (spesielt blomster) eller der arbeidet ditt kan bli forstyrret.
- Gjennomsiktige og reflekterende gjenstander, som flasker og metallgjenstander, kan være utfordrende, men er en utmerket øvelse i detaljert observasjon.
- Frukt er en flott start da de naturlige formene er litt mer tilgivende og gir deg interessante teksturer å jobbe med.
