Turtlenecks gjennom årene
Turtlenecks har vært et fast element i vestlige skap i mange år nå. Selv om det ser ut til at de hovedsakelig bæres av kvinner, kommer alle i turtleneck-spillet når vinteren kommer.
Siden jeg bor i Sør-California, har jeg ingen sjanse til å gjøre en, men jeg hopper på enhver sjanse jeg kan få (selv om det bare betyr at temperaturen falt under 70 grader.) Å ha på meg en turtleneck får meg til å føle meg elegant og sterk. Plagget føles samtidig beskjedent sexy. Disse assosiasjonene gir så mye mening når de er satt i sammenheng med den populære varens historie. Turtlenecks har vært symboler på styrke, opprør, stil og beskjedenhet gjennom historien.
Først brukt konsekvent på 1800-tallet, var turtlenecks stykker mest for arbeiderklassen på grunn av deres praktiske egenskaper. Sjøforsvaret, fiskere og andre arbeidere bar dette plagget for varme og beskyttelse. I 1860 begynte polospillere å kle seg i dem mens de spilte, og dermed fikk turtleneck sitt opprinnelige navn: "polo-halsen." Turtleneck har siden vært det vanligste navnet på den ettertraktede klesplagget, selv om det fortsatt noen ganger kan refereres til som polo-halsen over dam.
I resten av 1800-tallet var stykket forbeholdt arbeidere og polospillere, men det gikk over til kvinnemote på begynnelsen av 1900-tallet med fremveksten av «Gibson Girl». Denne fiktive karakteren er blitt beskrevet som "det visuelle idealet" fra 1890 til 1920. Utseendet hadde en fremtredende høy utringning og ble assosiert med en vakker, aktiv og uavhengig kvinne.
Emnet vårt holdt seg innenfor de mest ekstreme endene av klassesystemet frem til 1920-tallet, da det ble popularisert blant middelklassen av dramatiker Noël Coward. Og det er da ting begynner å bli interessant, så vel som mer i tråd med hvordan vi ser på klesstykket i dag. På 1940- og 1950-tallet ble den moderne ikoniske silhuetten av gjenstanden formet og brukt mest spesielt av Jayne Mansfield. Turtleneck gikk fra en arbeidsmannsuniform til en bombes forførende stil.
Spol frem et par år og Audrey Hepburn tar med "beatnik" eller "bohemsk" utseende til publikum i hennes berømte film. 'Gensen med høy krage har fortsatt en kraftig lokke som kommuniserer: "Jeg er annerledes," sier Hepburn i filmen, og befester turtleneckens voksende tilknytning til 'radikale akademikere, filosofer, kunstnere og intellektuelle.’.
Tilknytningen til anti-mainstream vokste først på 70-tallet. Feministiske aktivister liker Dorothy Pitman Hughes og Gloria Steinem, samt grupper som f.eks Svarte pantere tok på seg disse skjortene. Turtlenecks ga en stil som var både enhetlig og unik på samme tid.
Etter et begivenhetsrikt tiår som en stift i motstanden, hadde klesplagget litt av en hvileperiode på 1980-tallet. Dette tiåret så plagget bli "ukul" og flyttet raskt inn i bakgrunnen som bare en annen grunnleggende. Dette varte inn på 90-tallet med det bemerkelsesverdige unntaket av en beryktet Gap-kampanje, og hiphop-"artister" som Dwayne «the Rock» Johnson.’ Kampanjen omtalte ham ikke, men hans turtleneck-stil var beryktet i 90-tallet.
Turtleneckens rykte om å være anti-etablissement, og å være litt nerdete, giftet seg i form av Steve Jobs sitt daglige antrekk. Selv om jeg ikke er enig i at det var enbevisst valg’ fra Jobs sin side å ha på seg et klesplagg som har en omstridt historie, passer det definitivt inn i fortellingen om at turtlenecks brukes og representerer de som farger utenfor linjene. Jeg vil tenke på at Jobs ble tiltrukket av klesplagget av samme grunner som aktivister var på 70-tallet. Disse personene mente alvor, men ville egentlig ikke være forretninger – og turtleneck skapte et kostyme som både var anti-etablissement, men som likevel ikke distraherte fra arbeidet de gjorde.
Et sted på midten av 2000-tallet ble turtlenecks et symbol på beskjedenhet og klokskap. De ble båret av barn og konservative voksne, en metafor for deres livsstil eller persontro. Men litt senere kom «normcore» på scenen og 90-tallsmoten fikk en full gjenopplivning, og gjorde dermed det ukule plagget kult igjen. I dag, som de fleste klesplagg, har turtleneck mange assosiasjoner og iterasjoner. Skjønt, den klassiske sorte, langermede versjonen vil alltid ha en viss lokke og appell langt utover det praktiske.
Når vi kler på oss hver dag, tar vi ofte ikke hensyn til den historiske konteksten til hvert stykke. Her om dagen hadde jeg på meg en ny-for meg stripet turtleneck, og følte meg så koselig og kul! Lite visste jeg at jeg hadde med meg årevis med radikal historie mens jeg gikk gjennom dagen min. Jeg tror bevisst mote er mer enn å forstå hvor klærne våre fysisk kom fra, men hvordan de har reist gjennom tiden for å lande i skapene våre i dag. Å være en mer gjennomtenkt shopper inkluderer å gi et helhetlig blikk på historiene bak hver del vi anskaffer. For meg er det så spennende å vite hvilke hendelser som har skjedd gjennom historien for å få meg til å velge et plagg nå.
Ting skjer ved en tilfeldighet, men mote er ikke en av dem.
