Kultur med kontekst
Som med mye av vestlig historie, blir motens historie ofte fortalt gjennom en hvit linse - til tross for oppfinnelsene og bidragene fra BIPOC-skapere til industrien. Men historien er klar, og disse plattformene og podcastene gir en omfattende, helhetlig og nøyaktig kontekst.
Følg og lytt for å lære om BIPOC-moteikonene som har og fortsetter å forme så mye av mote og kultur.
1. Mote- og rasedatabase
Kimberly M. Jenkins har jobbet med nettet Mote- og rasedatabase siden hun begynte å undervise for mer enn syv år siden. Som deltidslektor ved Parsons School for Design, skapte Jenkins et "Fashion and Race"-kurs, som deretter vokste til en utstilling på høyskolen i 2018. Hun jobber nå som assisterende professor i motestudier ved Ryerson University i Toronto og har relansert en offentlig nettplattform med all informasjonen hun har hentet gjennom årene. (Plattformen vokste fra et prosjekt kalt "Mote- og rasepensum", opprettet i samarbeid med stipendiat Rikki Byrd i 2017.)
I følge nettstedet er "Mote- og rasedatabasen fylt med verktøy som utvider fortellingen om motehistorien og utfordre feilrepresentasjon i motesystemet.» Gjennom godt undersøkte stykker, et vell av nyttige ressurser, og a
2. Unravel: A Fashion Podcast
Unravel: A Fashion Podcast ble født i 2015 for å fylle et tomrom i "motens kanon og leksikon." Den har som mål å utdanne publikum om viktigheten av mote historie som et middel til å forstå historie og kultur for øvrig og utvide tradisjonell lære gjennom samarbeid med eksperter. "Vårt formål er å være en kanal for å forstå mote og dens plass i verden i fortid så vel som nåtid," forklarer vertene Jasmine Helm, Dana Goodin og Joy Davis.
Alle tre vertene har brukt mye tid på å studere områder som ofte blir oversett innenfor sitt felt: Goodin, en tekstilkonservator, forsker på Comanche Nation (Numunu) mens Helm, en moteforsker, fokuserer på kles- og tekstilkulturen til afro-urfolksgruppene i kystregionen Bluefields i Nicaragua. Davis, en mote- og historieforsker, forsker på mote- og raseanalyse i spanske kolonimalerier. (De bruker passende hashtaggen #fashionnerd for å beskrive seg selv og lojale lyttere.)
3. Tidslinje for motehistorie
I 2015 ble Tidslinje for motehistorie ble lansert som et pilotprosjekt mellom kunsthistorisk fakultet og studenter fra Fashion Institute of Technology. I dag fungerer plattformen som "en åpen tilgangskilde for motehistorisk kunnskap", inkludert originalt innhold og kuratert informasjon fra museer og eksperter over hele verden. Målet er å gjøre dette innholdet tilgjengelig for studenter, lærde eller alle som er interessert i mote.
Plattformen opererer for tiden med utpekte seksjoner for BIPOC- og LHBT-essays sammen med deres århundreoversikter, moteordbok, plagganalyse, designerfunksjoner og mer. Har du noe du vil legge til siden? Du kan finne detaljerte retningslinjer for å bidra her.
4. Kledd: The History of Fashion
Kledd: The History of Fashion er på et oppdrag for å utforske "hvem, hva, når og hvorfor vi har på oss" bak mote. Showet er arrangert av Fashion Institute of Technology-alumni April Calahan og Cassidy Zachary, og sendes nytt episoder hver uke som diskuterer alt fra historien til leopardprint til moderne mote hendelser.
Etter hvert som de siste hendelsene har utspilt seg, har de to cis-kjønnede hvite kvinnene undersøkt allment aksepterte motefortellinger. I en episode fra juni, tok de opp behovet for mer inkluderende motehistorie, inkludert uvurderlige ressurser for videre læring utenfor podcasten deres. Med mange grader mellom de to, tar hver episode en helhetlig tilnærming for å forstå mote gjennom årene.
5. Utforming av selvet i slaveri og frihet
Forfatter og historiker Jonathan Michael Square startet Utforming av selvet i slaveri og frihet som et digitalt humanioraprosjekt på Tumblr og Instagram. Etter å ha samlet tilhengere raskt, utvidet han seg imidlertid til et nettsted, Twitter, YouTube, Facebook, og nå en zine.
Square tror på "kraften til sosiale medier som en plattform for radikal pedagogikk" og har utnyttet den kraften til offentlig å utforske og utdanne i skjæringspunktet mellom mote og slaveri. I følge nettstedet Afrosartorialisme, «hevder han at kjole og utsmykning var et inngangspunkt til opplevelsen til de slaver [som det var] en av få arenaer der slaver muligens kunne utøve en viss kontroll.» Med mange imponerende grader, inkludert en doktorgrad. D. i historie fra NYU, og bylines under beltet hans, Square er virkelig en fontene av kunnskap.
En viktig pilar i motehistorien er psykologi – for å pakke ut den kulturelle, politiske eller sosiologiske betydningen av klær over tid, må vi se på hvorfor vi bruker det vi gjør. Grunnlagt av motejournalist Anabel Maldonado, The Psychology of Fashion™ er en plattform som utforsker akkurat det.
Ved siden av teamet hennes bruker Maldonado sin psykologibakgrunn for å undersøke dynamikk innen moteindustrien og sammenhengen mellom identitet, humør og estetikk. The Psychology of Fashion™ inneholder godt undersøkt forfatterskap om aktuelle bransjetrender og gjennomtenkte artikler om klær og seg selv.
