Det skrevne ord er et tilfluktssted for meg.
Det er et rom hvor jeg ikke kan bli avbrutt, korrigert eller unødvendig kritisert, et sted hvor jeg kan føle følelsene mine uten å dømme. Men i det siste har ordene mine flytende og sviktet meg når jeg trenger dem mest, spesielt i møte med krig, tilbakeføring av menneskerettigheter og den fortsatte klimakrisen. Det er så mye å si, men få ord igjen å bruke, for ikke å nevne at noen av følelsene mine ikke engang ser ut til å passe ord for å beskrive dem.
Jeg kjøpte en tavle for noen uker siden for å prøve å fange oppgavene og tankene om racing sinnet mitt, men Jeg skjønte raskt at jeg fant mye mer glede av å rable og krible enn jeg gjorde med å tegne gjøremål. Og da gode gamle Pinterest begynte å gi meg råd om kunstjournalføring, innså jeg at jeg fortsatt alle de samme tankene fra før, men kanskje jeg bare trengte å prøve en ny måte å uttrykke dem på. Så takket være en for mange estetiske videoer, har jeg bestemt meg for å starte min egen kunstdagbok, hvor jeg kan uttrykke mer av mine følelser i former og farger og veldig, veldig dårlige tegninger av pinnefigurer – ingen ord (med mindre de kommer til meg), og nei regler.
"Tenk deg å kunne gå inn i et rikt landskap av tanker og følelser, der drømmene og bekymringene dine er like konkrete som skoger og elver," sier Saudamini Madra, en LA-basert kunstner som vendte seg til kunst for å stresse ned fra et hektisk arbeidsliv. "Kunsttidsskrifter er der du kan visualisere disse amorfe konseptene som en taktil scene og bedre forholde deg til deg selv." Madra, hvis arbeid som mandalakunstner, sier at hun har funnet kunstjournalisering som en oase av uttrykk, spesielt under disse ganger.
Det er også et pusterom for meg å bruke tid med bilder i stedet for ord. Utenom språkets restriksjoner er det ikke nødvendig å selvredigere, komme med dyp innsikt eller å uttrykke meg nøyaktig. Øvelsen bringer meg også tilbake til øyeblikk av tilstedeværelse i barndommen min, hvor jeg satt ved kjøkkenbordet med søskenbarna mine, tegnet og pratet og generelt ikke hadde noe sted å være. (Seriøst, når var siste gang du satt og kranglet med det gamle skoleutstyret ditt?)
Dr. Elizabeth Warson, en utdannet narrativ terapeut som bruker en kunstinformert tilnærming til å navigere stressreduksjon og smertebehandling, sier at jeg ikke er alene—kreativ journalføring kan redusere angst på selvrapporterte skalaer. Men mange nøler med å begynne, hovedsakelig fordi de antar at du må være kunstner for å føre en kunstdagbok. Men det er som å anta at du må være forfatter for å føre dagbok.
Som skriftlig journalføring, det er faktisk få barrierer for oppføring når det gjelder å føre en kunstdagbok. Jada, du kan gå helt ut med estetiske klistremerker og washi-tape, med tørkede blomster og gamle konsertbillettstumper. Men du trenger ikke å ha alt det fancy tilbehøret for å uttrykke deg selv – bare en penn, en spiralnotisbok, og kanskje fargestiftene du tok med hjem fra Bob Evans for alle de årene siden, fortsatt klissete med lønn sirup.
Visuell journalføring er gunstig for de som finner press, ikke nytelse, i ord. Kanskje du heller ikke vil gå tilbake til den dårlige håndskriften din eller ikke har tid til å føre en detaljert skriftlig journal. Kanskje verbal behandling er spesielt utfordrende for deg.
Uansett hvilken grunn du har for å utforske kunstjournal, her er noen tips jeg har plukket opp underveis for å hjelpe deg med å møte den første skremmende tomme siden.
Senter glede i prosessen; Jeg kan ikke fordra hvordan fargeblyanter mangler metning, så jeg bruker fargestifter eller tusjer i stedet! Å skape en bærekraftig vane starter med å nyte den.
Arbeidet ditt kan være så realistisk eller så abstrakt som du ønsker. Jeg finner ut at ord kan svikte meg, og det kan også hende å tegne realistiske hender, men blekk- og fargeklatter er enkle og pålitelige.
Huske: Du trenger ikke produsere for å legge ut om det på sosiale medier. (Du kan hvis du vil!) Men det er ikke noe press for å dele et polert kunstverk; Jeg er fascinert av Ødelegg denne journalen prosessen på grunn av nettopp denne ideen.
Hvis du for tiden har en terapeut, spør om de har erfaring med kunstinformert terapi. "Jeg anbefaler å jobbe med en terapeut som kan veilede prosessen," sier Warson, eller i det minste følger publiserte retningslinjer fra erfarne ekspressive kunstterapeuter. Å ha et vitne til vår kreative helbredelsesprosess kan hjelpe oss med å forme ord (og verbalisere følelser) for bildene vi tegner.
Klar? Her er noen tips for å komme deg i gang!
Når jeg er i mine følelser, kan linjene på en tom side være nedslående. Hva skal jeg si når verden allerede er full av ord? I stedet ser jeg frem til komforten til kunstjournalen min, den beroligende ripen av fargestiftene mine, den tomme siden som ønsker meg velkommen til
For selv om ordene mine fortsatt kan svikte meg, er denne kunstjournalen et trygt sted hvor mitt selvuttrykk kan lykkes.
