Som en av de sterkeste rene pop/rock-utøverne på 80-tallet – like avhengig av tilgjengelig låtskriving, tilbøyelighet til kjærlighetsballader og kraftige injeksjoner av rockegitar - musikkveteranen Kenny Loggins fant en nisje for hans arbeid i myk stein og oppløftende filmlydspor. Til syvende og sist, en perfekt match for 80-tallsstilen med bombast, fengende melodi og dansbarhet, står Loggins som en undervurdert modellfigur av epokens musikk. Her er en titt på ikke bare hans mest populære hits som soloartist, men hans fineste komposisjoner og opptredener i tiåret.
Akkurat da solokarrieren tok fart, koblet Loggins seg opp med tidligere Doobie Brothers medlem Michael McDonald for å skrive denne kjempehiten, en sang som, til tross for sin åpenbare sjarm, klarte å falle like under topp 10 i 1980. Men når det gjelder pop på slutten av 70-tallet og begynnelsen av 80-tallet, avslørte denne innsatsen alene parets låtskriverpartnerskap som et spesielt inspirert. Viser en stadig mer dramatisk vokalstil i denne fasen av karrieren, de tidligere rootsy Loggins på dette sporet omfavnet en potent kombinasjon av orkestrering, synthesizer og ballade, alle viktige øremerker for en myk rock klassisk. Hvis Loggins hadde kommet som en solo trussel med 1978-tallet
Loggins lanserte et langt og vellykket forhold til 80-tallets filmlydspor, og spilte inn sin andre Topp 10 solohit med denne oppløftende rockeren som kombinerer alle Loggins' musikalske ferdigheter effektivt i én enkelt pakke. Håpefull overflod, trøstende uskyld og en lys, livlig melodi deler plass her med litt fin folkeorientert akustisk gitar for å starte melodien og et fyldig, levende pop/rock-arrangement som går over alt uten å desorientere lytter. Dette er feel-good musikk ubundet av sjanger eller epoke, som kanskje er hemmeligheten bak Loggins sin suksess generelt, men forklarer spesifikt smittsomheten til dette ofte hørte, men fortsatt morsomme sporet fra den elskede filmen komedie.
Hvem kunne ha visst at en duett mellom Loggins og Reise's Steve Perry kunne dempe begge artisters myke rock-impulser så behendig og resultere i en førsteklasses mainstream-rocker? Faktum er at selv om de ikke er kjent for det, er Loggins og Perry perfekt i stand til å skinne som premier arenarock og til og med noe som nærmer seg hardrock-vokalister. Det er en ganske dristig uttalelse, men hør på hverandre og fortell meg at du ikke bare har opplevd en gitardrevet stomper, entusiastisk levert. Hvis det er én ting Loggins formidler til enhver tid – og ofte har muligheten til å dele med samarbeidspartnere – er det en uhemmet følelse av glede.
Bortsett fra kanskje Dan Fogelberg, er det kanskje ikke en artist som er mer egnet til tidlig 80-talls myk rock-lyd enn Loggins, og den kommentaren er laget uten noen småting eller fornærmelse. Begge disse artistene kan ikke la være å være oppløftende selv når de synger om melankolske hjertesaker, og den oppriktige solfylte tonen står som Loggins' primære visittkort år senere. Det er nesten umulig å ikke føle en følelse av trygghet og ekte tilhørighet i nærvær av et Loggins-mesterverk. Denne perlen, en annen co-writing med McDonald, er fortsatt en av tidens mest behagelige og upåklagelig utformede poplåter.
Loggins går for nok en gyngende positur på denne, hans tredje Topp 25 pophit fra 1982, og lykkes generelt, spesielt i den dynamiske, kraftfulle broen som skriker 80-tall på best mulig måte: «Kan du føle kjærligheten som er i min hjerte? Kan du se flammen vi må starte? Brenner som et fyrtårn om natten." Likevel, selv når sangen blir virkelig repeterende i refrenget, redder styrken til den sentrale melodien melodien fra kriminelt besettende overbærenhet. Som i Loggins beste låtskriving, presenterer dette sporet en dyktig demokratisk blanding av tilnærminger, alt fra det rytmisk oppfinnsomme akustisk gitar churn av versene til den fantastiske bruken av den berømte popmusikken "Whoa-oh" vokal innbilskhet.
Som en positivt allestedsnærværende nr. 1 pophit fra 1984, ville denne sangen være intet mindre enn forventet på alle Kenny Loggins-temalister. Ved å se igjen låten er det slående hvor fullstendig anstendig og kraftfullt Loggins opptrer som elektrisk gitarist. Selv om dette er langt fra en brennhet, viser tittelsporet fra en av de mest ikoniske filmene på 80-tallet et solid grep om den rene dansbarheten til tidlig rock and roll, og den slags allsidighet bidrar igjen sterkt til tilgjengelighet. Hans låtskrivingsdyktighet hjelper Loggins konsekvent å overføre en gunstig emosjonell energi som forblir svært smittsom.
I et forsøk på å satse kravet hans som hannen Pat Benatar av myk rock, slår Loggins på gitar forsterker til 11, eller minst 10 1/2, på denne geniale arenarockeren (også fra lydsporet). I den inspirerte musikkvideoen til denne melodien, flytter Loggins kanskje grensene for troverdighet ved å kaste seg ut som en bil tyv på flukt fra fuzz, men den seriøse intensiteten til Loggins' vokal og kraftakkord blomstrer fungerer likevel. Så mye en artist av poplåten at han aldri hadde en sjanse med noen mennesker til å bli tatt på alvor, Loggins presser på som en trooper i å levere musikk skreddersydd for et knyttnevepumpende, ropte refreng av sangtittelen, som kommer på akkurat den tiden den trenger til.
Det er sjokkerende at denne pitch-perfekte 1985 kraftballade stoppet som nr. 40 på poplistene, spesielt når man vurderer hvordan de andre 39 låtene foran det sannsynligvis hørtes ut. Riktignok er dette et perfekt eksempel på Loggins på hans voksne samtids-/softrock-crescendo, og derfor gir dens topp 10-opptreden på den utkanten, middelaldrende kvinne-målrettede listen veldig fornuftig. Likevel har sporet få jevnaldrende når det gjelder funksjonalitet og fortreffelighet som en kjærlighetssang av relasjonslykke, som det alltid vil være et sterkt, om stadig skiftende, publikum for. Tross alt er ingen glad og søtt forelsket i livet, selv om Loggins klagende vokale hengivenhetserklæringer klarer å overbevise oss langt på vei mot det motsatte.
Her er en annen utmerket kraftballade, som kommer på listen til tross for innpakningen med en av de de mest utrolig cheesy "sports"-konseptfilmene fra 80-tallet, Sylvester Stallone-eposet om armbryting, "Over toppen." Loggins kan stole for sterkt på tastaturene, en desperat trend som ble litt verre ettersom 80-tallet haltet mot slutten, men låtskriverkaliberet hans ser ikke ut til å ha lidd i mellomtiden. Dette er en slags sang med tonede vinduer for gutter som liker å belte ut søte kjærlighetssanger (privat) offentlig.
Som hans fantastiske fjerde topp 10 80-talls pophit ble vist på en film lydspor (alle fra separate filmer), fungerer dette oppløftende sporet som en passende svanesang for en slags uskyld som i utgangspunktet ville bli erstattet for godt når Rick Astley droppet av poplistene og Nirvana fylte tomrommet. Vintage softrock hadde for lengst forsvunnet til fordel for dansebøyd, glatt voksen samtid, men Loggins fortsatte å blande pop og rock i relativt like proporsjoner. For denne overbevisningen bør han nok ha ros, selv om den hyggelige effekten av denne låten begynner å føles litt anstrengt i 1988. Det er ingen tilfeldighet at dette var Loggins siste bidrag på Billboards pop Topp 40, men det kvalifiserer som hans siste store innsats i en verdig solokarriere.
