Topp 80-tallssanger fra Pop Superstar Madonna

Selv om mange mennesker med glede og forståelse husker det "Ferie" og "Lykkestjerne" fra Madonna's eponym debut i 1983, dette er hennes første singel som virkelig introduserte de potente pophooksene som ville følge sangerens beste arbeid etter hvert som tiåret gikk. Der de tidligere låtene stolte sterkt på repetisjon og noe lignende dansebeats, avslørte «Borderline» Madonnas nye popsensibilitet. Det var her det virkelig begynte for artisten Madonna, ettersom hun nå hadde manøvrert stilen sin godt på plass.

For henne banebrytende album med samme navn, fikk Madonna hjelp av profesjonelle låtskrivere for å supplere hennes voksende artisteri med blandede resultater. Tittelsporet var imidlertid et stykke popmagi nesten så snart det kom inn i verden. Da Madonna fikk tak i det, ble det til noe enda større, et ikonisk statement som skapte den første bølgen av sangerens stadig skiftende persona. Selve sangen galopperer sammen med en smittende rytme, støttet vokalt som bare Madonna kunne - med ekstrem selvtillit og dristighet om ikke den fineste koteletter.

"Material Girl" avslørte Madonnas dypere forståelse av sin egen stjernekraft og representerte en av hennes tidligste og mest selvsikre angrep på MTV-drevet videoalder. Sangen i seg selv er blank og kanskje litt mekanisk, men kraften ligger i dens evne til å fange en stjerne som raskt stiger -- en som er fullstendig klar over hennes evne til å underholde og hypnotisere publikum. Denne sangens tittel ble ikke en moniker for sangeren for ingenting; Madonna fortsatte rett og slett å finne nye måter å eksplodere på.

Denne singelen kun for lydspor fra den ganske underveldende filmen Visjon Quest står som Madonnas første store ballade, og den holder seg godt i dag som en nydelig melodi og fremføring. På dette tidspunktet i karrieren hadde Madonna blitt en solid og allsidig popsanger, og denne melodien var den perfekte mulighet for henne til å vise frem de rørene mens hun toner ned fokuset på mote som hadde dominert henne tidligere arbeid.

Denne sangen fra lydsporet fra 1985-tallet Desperat søker Susan (som inneholdt Madonnas første store filmrolle) står kanskje som artistens beste tidlige dansehit, produkt av en smittende rytme støttet langt over dyktig av noe av hennes fineste melodiske og vokale verk karriere. Et flott vers, refreng og bridge kan ikke alltid finnes i dansemusikk, men det var det som gjorde Madonnas talent så brennende, det faktum at hun satte danse- og popstiler sammen på måter som de fleste artister i noen av sjangerene aldri hadde vært i stand til før.

Her er nok et strålende bryllup med flotte dansebeats og en uimotståelig melodisk tilnærming. Lyrisk og tematisk fortsetter Madonna i en stilsentrert retning, får alt hun kan ut av tittelmetaforen og får det hele til å fungere. I kjernen hersker en sexy kløkt som skilte Madonna fullstendig fra hennes kvinnelige sangerkonkurranse på 80-tallet eller stort sett et hvilket som helst annet tiår, for den saks skyld.

Etter å ha lyktes så godt med sine tidligere forsøk på filmlydspor og etter hennes siste balladesuksess, det er ikke så rart at Madonna kom tilbake til kjent territorium for denne melodien, som senere dukket opp på 1986's etterlengtede LP Sann blå. Men i stedet for å klappe med en tidligere vellykket formel, stolte hun i stedet på en solid melodi og et uhyggelig arrangement for å skape et helt nytt inntrykk med denne singelen. I stedet for å avta som så mange samtidsartister gjorde etter stor suksess, var Madonnas låtskriving og sang fortsatte en jevn økning som ville opprettholde henne effektivt gjennom resten av tiden tiår.

Kvaliteten og modenheten til Madonnas materiale fortsatte å øke etter hvert som hun nådde siste halvdel av 80-tallet, og det gjelder spesielt for denne vannmerkesingelen. For første gang i karrieren taklet Madonna et alvorlig tema - tenåringsgraviditet - og hun gjorde det til slutt med selvbevissthet og et unikt narrativt perspektiv. Samtidig neglisjerer hun ikke de polerte krokene som allerede var blitt hennes varemerke. Så ved hjelp av en minneverdig Danny Aiello-komeo sangens musikkvideo, leverte hun en total pakke-pop-singel.

For denne noe oversett perlen fra den ellers forglemmelige Hvem er den jenta lydsporet, kom Madonna tilbake med en primo-dance-pop-melodi som på en dyktig måte husket hennes tidligere år samtidig som hun understreket forbedringene hennes som musiker i de påfølgende årene. Når verset starter med linjen "Du møtte matchen din da du møtte meg," blir lytteren slått med en eksplosiv melodi og en enda mer transcendent visning av uhyggelig passende tekster fra en utøver som sjelden så ut til å vakle under 80-tallet.

Bortsett fra den mye omtalte kontroversen om hennes minneverdige musikkvideo for denne sangen var Madonna rett og slett aldri mer livlig og inspirerende enn på denne eksemplariske låten, som sannsynligvis er en av hennes siste virkelig flotte sanger. I alle fasetter har låten en flott fremføring, perfekt produsert og arrangert, som ville ha fungert bra innenfor enhver epoke eller sjanger. Alle som fortsatt lurer på om Madonna virkelig var en viktig 80-tallsartist trenger ikke se lenger enn til tittelsporet fra 1989-tallet Som en bønn for bekreftelse.