Åh, de målløse 80-tallets forelskelser og lammende samlivsbrudd, spesielt de når du ikke engang var egentlig med personen i utgangspunktet. Å, du vet hva jeg snakker om; ikke oppfør deg som du ikke gjør. Vel, pass deg selv, men du bør likevel sjekke ut dette foreslåtte førsteklasses lydsporet for de romantisk håpløse blant oss. Det er absolutt ingen mangel på kandidater til denne samlingen, men bli med meg mens vi gjenåpner gamle sår og minner fra fosterstillings-elendighet. Det kan være kjærlighetssanger av høyere kvalitet fra 80-tallet enn disse, men få er mer følelsesmessig oppslidende eller herlig basert på hjertesorg.
Dokken var alltid en av de mest talentfulle og lyttende hårmetall band som kommer ut av L.A.-scenen på begynnelsen av 80-tallet, og kombinerer det sprudlende, intrikate gitararbeidet til George Lynch med de vonde, romantiske tekstene og vokalene fra navnebror forsanger Don Dokken. Denne låten er et eksemplarisk kraftballade, da dens klingende gitar-arpeggioer og lidenskapelige vokaler setter standarden høyt for noe å lytte til under håndvriddende episoder med romantisk selvmedlidenhet. Lidenskapelig knyttnevefest selges separat.
Hvem sa at obskur overbruk av metaforer er den beste måten å kommunisere romantisk lengsel på? Dette helt kvinnelige bandet gjorde denne sangen til sin største hit på styrken av låtens rettframme, uberørte følelse av kjærlighetssyk anger. Men enkelheten i sangtittelen fungerer som bare ett lag av tematisk konsistens, da refrenget til og med insisterer på at "det er ingen annen måte å si det på" enn gjennom repetisjon av tittelen. Men det hindrer selvfølgelig ikke resten av sangen fra å telle veiene.
Ikke på noe tidspunkt er mennesker mer utsatt for patetiske impulser enn etter et romantisk samlivsbrudd gjør dem herjet og desperate. Phil Collins illustrerer dette konseptet perfekt, ikke bare gjennom hans tekster med amorøs desimering, men også sangens bevisste, nesten stoppende tempo. Å vente ved telefonen forhåpentligvis, men fratatt all verdighet er definitivt et tilbakevendende tema for denne stammen av myk stein kjærlighetssang, og denne låten skuffer ikke.
Uoffisielt med tittelen "Tail Between His Legs", denne lounge crooner pianoballaden kom fra ingensteds for å regjere hitlistene i 1987, hele seks år etter at Vera opprinnelig spilte inn sangen. Merkelig, men på en eller annen måte passende, tok det en ganske overspent bruk av melodien på flere episoder av TVs Family Ties for å bryte sangen kommersielt. Men i undersjangeren total overgivelse av verdighet, stemplet denne sangen ut en egen plass i kjærlighetssanghistorien.
Si hva du vil om manifestasjonen av 80-tallet Chicago, men dette voksen samtid nugget med en veldig bråkete vokalprestasjon fra det mindre kjente bandmedlemmet Bill Champlin leverer varene når det kommer til selvinvolvert narsissisme. Hvis sangerens eks-elsker faktisk har avvist ham så fullstendig, hvorfor skulle hun i det hele tatt legge merke til eller gjenkjenne ham når han går forbi? Det er en vridd oppfatning at selv på ditt mest romantiske sårbare lavpunkt, dreier verden på en eller annen måte fortsatt rundt deg.
I tillegg til å være en ganske fantastisk poplåt, skiller Waites største hit seg fra andre låter i denne kategorien gjennom sin ærlige skildring av hjertesyk besettelse. Med andre ord nekter Waite å vike unna selvbedraget som får forsmådde elskere til å si én ting, og kanskje til og med tro det, rett før han innrømmer at det stikk motsatte er sant. Ah, ja, det er mange kortslutninger som skyldes en "overbelastning av hjertesorg", og Waite lar oss ikke glemme dem.
OK, kanskje denne ville vært nr. 1 hvis den ikke var så desperat. Ikke desto mindre må dette være den mest sutrete kjærlighetssangen som noen gang er spilt inn, som, når jeg tenker på det, på en eller annen måte gjør at den ikke suger i sammenheng med denne listen. Forvirret ennå? Vel, la oss si det slik. Det er en grunn til at du sannsynligvis aldri har hørt om Jimmy Harnen. Det er sannsynligvis fordi han aldri sang igjen fordi en sint musikkfan sporet ham opp og limte en smokk tett til munnen hans, til industrielle spesifikasjoner.
Som en Burt Bacharach/Hal David-komposisjon kvalifiserer ikke denne sangen strengt tatt som en 80-tallslåt, men Naked Eyes synth-pop-versjonen har siden blitt så definitiv at den rett og slett må klare seg. I motsetning til Harnens bidrag, er dette uten tvil en poplåt av høy kvalitet, spekket med lengsel og noen hjemsøkende, smakfulle keyboards. Minner, lengsel og anger har aldri virket så universelle som når denne optiske duoen slår ut linjen: "Og jeg vil aldri være fri/hun vil alltid være en del av meg."
Vel, jeg tror kanskje Johnny ikke burde være så rask med å kaste stein. Men likevel, cheesy 80-tallsproduksjon og presentasjon til side, er dette en uunngåelig fengende melodi som er et symbol på låtskrivingsstrukturen for vers-bro-refreng. Dessuten er det alltid et tydelig tegn på at du har en jamrende, rammet elsker på hendene når referansene til døden begynner å strømme inn. Alt i løpet av én sang gir Johnny oss døende løfter og løfter om død fra den fraværende elskeren som tilsynelatende aldri ble forløst.
