Mens blues-rock banebrytere på 1960-tallet fikk sin inspirasjon fra bluesgigantene på 1950-tallet som Muddy Waters, Howlin' Wolf og Sonny Boy Williamson1970-tallets bluesrock-artister ville på sin side bli påvirket av John Mayalls Bluesbreakers, Krem, Jimi Hendrix Ettersom det jevnet ut noen av de grove kantene fra det forrige tiåret, blues-rock ville blitt mye mer kommersielt i løpet av 1970-tallet, med band som flyttet fra små klubber til massive stadioner. Dette er albumene som bar fakkelen for bluesrock-lyden gjennom hele 1970-tallet. Ikke glem det beste av blues-rock-album fra 60-tallet.
Etter to utmerkede studiosamlinger av blues-og-soul-inspirert rockemusikk (1969s selvtitulerte debut og året etter Idlewild Sør), slo Allman Brothers Band igjennom nasjonalt med det direktesendte to-albumet På Fillmore East. Et av de beste blues-rock-albumene som noen gang er satt sammen, På Fillmore East inkluderer utvidede, instrumentdrevne live jams på noen av Allmans signaturlåter. Fra Blind Willie McTells «Statesboro Blues» og
Etter å ha turnert bak Delaney & Bonnie & Friends som bare «en av gutta», brukte Eric Clapton mange av sine D&B «Friends» til å spille inn sin solodebut fra 1970, og dette bildet i mørket, Layla og annet assortert Kjærlighetssanger. Med kjernegruppen til bassist Carl Radle, trommeslager Jim Gordon og multitalentet Bobby Whitlock opptrer på begge albumene, kan det hevdes at det var tillegget til gitaristen Duane Allman som laget Layla stå hode og skuldre over Claptons selvtitulerte debut. Allmans deltakelse bidro til å anspore Clapton til større kunstneriske høyder, og om han dekket Big Bill Broonzys "Key To The Highway" og Jimi Hendrix' "Little Wing" eller bli nedtur og skitten på Claptons "Bell Bottom Blues" og den klassiske tittelen spor, Layla og andre assorterte kjærlighetssanger er et landemerkealbum for både Clapton og Allman.
Dannet av Savoy Brown-alumni "Lonesome" Dave Peverett (gitar, vokal), Tony Stevens (bass) og Roger Earl (trommer) sammen med gitarist Roger Price, tok Foghat Savoy boogie-rock-lyden til arena-rock høyder. Bandets debut i 1972 er dens mest bluesaktige, Foghat gir en hardrock-kant til Willie Dixonsin «I Just Wanna Make Love To You», Chuck Berrys «Maybellene» og Bobby «Blue» Intetsigende perle «Gotta Get To Know You», i tillegg til å introdusere sin egen boogie-lyd til originalene som "Trouble, Trouble." Mens senere album ville hvelve Foghat til toppen av midten av 1970-tallets bluesrock-fjelltopp, tilbyr deres første innsats ren, udestillert bluesrock billig spenning.
Englands Humble Pie hadde snublet rundt på kontinentet i en årrekke med blandede resultater, og slo aldri virkelig gjennom i USA eller deres hjemland. Etter at Peter Frampton dro for å søke solostjerne, hentet tidligere Small Faces-frontmann og Humble Pie-mesterhjernen Steve Marriott inn en skikkelig bluesgitarist i den talentfulle Clem Clemson. Følger opp den sjelfulle R&B-farget hardrock-lyden til bandetsPerformance: Rockin' The Fillmore album bestemte Marriott seg for å gå all-in med en mer blues-sound og scoret en topp ti hitliste med røyker. Drevet av suksess på AOR-radio, fant sanger som "Hot 'n' Nasty" og "30 Days In The Hole" et ivrig amerikansk publikum og satte bandet på hurtigsporet til stjernestatus.
Den beste kvinnelige bluesvokalisten innen rockemusikk, Janis Joplin's død før fullføringen av Perle etterlot mange spørsmål ubesvart selv om det forseglet sangerens arv. Leverer sin beste studioprestasjon siden innspillingen Billig spenning med hennes tidligere band Big Brother and the Holding Company, Perle tilbyr et vell av rock, soul og blues. Fra Joplins originale "Move Over" eller hennes Kris Kristofferson-skrevne hit "Me and Bobby McGee" til Etta James' klassiker "Tell Mama" eller den sørlige soulskatten "A Woman Left Lonely," Joplin slår dem alle ut av parken. Nick Gravenites «Buried Alive In The Blues», tatt som et instrument på grunn av Joplins tragiske død på innspillingsdagen, er et passende epitafium for den urolige sangeren.
Da den tidligere Procol Harum-gitaristen Robin Trower lyste opp på egen hånd, fikk han ikke lite kritikk for den åpenbare Hendrix-innflytelsen han følte på debuten i 1973 To ganger fjernet fra i går. Et år senere ga gitaristen ut klassikeren Sukkenes bro, en banebrytende samling av psykedelisk-blues med en dyp R&B-understrøm som ikke bare strakte seg begrensningene til power-trio-formatet, men redefinerte hva som kunne oppnås med blues-rocken form. Drevet av Trowers transcendente og, i kjernen, bluesy gitarspill og sangeren James Dewars sjelfulle vokal, Sukkenes bro ville stige inn i Billboard Topp ti album kartlegger og gjør Trower til en arenarockattraksjon for resten av tiåret.
Den urolige skapelsen av Rolling Stones-klassikeren Eksil på hovedgaten album er et emne verdig flere bøker, men det er nok å si at både fans og kritikere ikke helt visste hva de skulle gjøre om albumet ved utgivelsen i 1972. En falleferdig og mørk-farget samling av rock, blues, R&B og til og med litt country-twang, dobbeltalbumsettet inneholdt merkelige coverart, sangeren Mick Jaggers vokal ble ofte begravd i blandingen, og tekstene var skrå på en måte som passet Bob Dylan. Albumet vant gradvis over en legion av fans, påvirket en generasjon av blues- og rockeartister, og førte til hva kan uten tvil betraktes som den største rock 'n' roll-turneen gjennom tidene i Stones' 1972-reise gjennom United stater.
Den irskfødte Rory Gallagher fikk sitt rykte som sanger og gitarist for blues-rock-bandet Taste. På tidspunktet for sin kontroversielle turné i 1974 i det stridsrammede Nord-Irland, hadde han forfulgt en solokarriere i et halvt tiår. Gallagher var alltid mer hjemme på scenen enn i studio, og forestillingen fanget på bånd for Irsk tur er blant en av hans beste. Gitaristen reiste seg til anledningen og leverte et rødglødende sett med fan-fave-originaler som "Walk On Hot Coals" og "Tattoo'd Lady" sammen med et par bemerkelsesverdige covers – Muddy Waters"Jeg lurer på hvem" og J.B. Huttos "Too Much Alcohol." Dette er en av Gallaghers beste, og hvis du alltid har lurt på hva all brouhaha handlet om, Irsk tur vil gi deg beskjed.
De britiske blues-rock-standvarene Savoy Brown hadde pisket bort ved messingringen i nesten fire år og fem album før de fant den perfekte kjemien med Ser inn. Det første albumet med "Lonesome" Dave Peverett på vokal, Ser inn inkludert noen av bandleder Kim Simmonds' mest brennende fretwork, og en kraftig rytmeseksjon i bassist Tony Stevens og trommeslager Roger Earl (som senere skulle hoppe av til Foghat med Lonesome Dave). Ved å dra nytte av konstant turné over hele USA, ville albumet gå inn i Billboard Topp 40 albumliste, og starter en rekke beskjedent vellykkede utgivelser fra begynnelsen av 1970-tallet som Gatehjørne snakker og Hellbound tog som likevel ikke klarte å oppnå mainstream-aksepten som Foghat nøt.
"Little ol' band from Texas" hadde sparket boksen rundt i sørvest i årevis da de spilte inn sitt tredje album, og bandet finpusset ferdighetene sine på scenen og i studio. Koker ned deres sprø Texas boogie og bluesrock-lyd til essensen, Tres Hombres er selve symbolet på den gitardrevne powertrioen. Billy Gibbons' fretwork er like fett som alle du vil høre vest for Mississippi River, og sanger som "Jesus Just Left Chicago," «Master of Sparks», «Hot, Blue and Righteous» og den klassiske «La Grange» surrer og rasler med de sinte spøkelsene til hundre Delta bluesmenn. Pastorens kompis Grimey sier at dette er så enkelt at hvem som helst kan spille det, men sannheten er at ingen spiller det helt som ZZ Topp.
