Constantin Stanislavsky, kjent russisk skuespiller, regissør og lærer, påvirket teatret på 1900-tallet og utover. Gjennom sitt lange liv utviklet han en rekke teknikker som ble kjent som «The Stanislavsky System» eller «The Method». Bøkene hans Mitt liv i kunsten (en selvbiografi), En skuespiller forbereder seg, Bygge en karakter, og Opprette en rolle studeres fortsatt i dag.
Hva er Stanislavsky-systemet?
Selv om det var veldig komplekst, var et av de grunnleggende målene for "Stanislavsky-systemet" å skildre troverdige, naturlige mennesker på scenen. Denne forestillingen var en slående kontrast til tespianerne i Russland på 1800-tallet. De fleste av skuespillerne i løpet av den epoken snakket i en grandiose tone og gestikulerte på en overdreven måte. Stanislavsky (også stavet "Konstantine Stanislavski") bidro til å endre mye av det. Stanislavsky er på mange måter faren til dagens Method Acting-stil, en prosess der skuespillere fordyper seg i karakterene sine så mye som mulig.
Livet hans
Født: 17. januar 1863.
Død: 7. august 1938.
Før han adopterte artistnavnet "Stanislavsky", var han Constantin Sergeyvich Alekseyev, medlem av en av de rikeste familiene i Russland. I følge hans selvbiografi, Mitt liv i kunsten, ble han trollbundet av teatret i en tidlig alder. I løpet av barndommen adopterte han en kjærlighet til dukketeater, ballett, og opera. I ungdomsårene utviklet han en kjærlighet til teatret; han trosset forventningene til familie og sosial klasse ved å bli skuespiller.
Han droppet ut av dramaskolen etter bare flere uker med undervisning. Dagens stil krevde urealistiske, overdramatiske forestillinger. Det var en stil han avskyet fordi den ikke virkelig formidlet menneskelig natur. I samarbeid med regissørene Alexander Fedotov og Vladimir Nemirovich-Danchenko, skulle Stanislavsky til slutt grunnlegge Moskva kunstteater i 1898.
Tsjekhov og naturlige og realistiske forestillinger
Hans internasjonale suksess på begynnelsen av 1900-tallet er knyttet til fremveksten av Anton Tsjekhovs popularitet som dramatiker. Tsjekhov, som allerede er en elsket historieforteller, steg til høyere nivåer av berømmelse med sine unike komiske dramaer, Måken, Onkel Vanya, og Kirsebærhagen. Hver produksjon av Tsjekhovs store skuespill ble overvåket av Stanislavskij, som tidlig innså at Tsjekhovs karakterer ikke effektivt kunne bringes til live på scenen med tradisjonelle midler. Stanislavsky følte at de beste forestillingene var de mest naturlige og realistiske. Derfor utviklet metoden hans, og revolusjonerte skuespillerteknikker i hele Europa, og til slutt verden.
Elementer av denne revolusjonen i skuespillerteknikker
Selv om Stanislavsky-systemet ikke kan utforskes grundig i en kort artikkel som denne, er her noen få definerende aspekter ved denne berømte lærerens metode:
Det "magiske hvis"
En enkel måte å starte Stanislavsky-metoden på er å spørre deg selv "Hva ville jeg gjort hvis jeg var i denne situasjonen?" Dette er en god måte å vurdere naturlige reaksjoner på hendelsene i historien. Stanislavsky innså imidlertid også at denne typen «hva hvis»-spørsmål ikke alltid fører til den beste karakteriseringen. "Hva ville jeg gjort?" kan være et helt annet spørsmål enn "Hva ville Hamlet gjøre?" Likevel er det et godt sted å begynne.
Omskolering
Skuespillere må tenke nytt om måten de beveger seg og snakker på mens de står på scenen. Å stå på scenen foran et stort publikum kan være en skremmende opplevelse -- absolutt ikke en del av hverdagen til folk flest. Teater begynte i antikkens Hellas med masker og koreograferte sekvenser; stiler kan ha endret seg i de påfølgende århundrene, men de var fortsatt preget av en skuespillers overvekt funnet i tidlig teater. Men i det virkelige liv oppfører vi oss ikke slik. Stanislavsky tvang skuespillere til å finne måter å vise sann menneskelig natur på, samtidig som de fortsatt kunne projisere høyt nok til at publikum kunne høre.
Observasjon
Stanislavsky var den ultimate folk-overvåkeren. Han oppmuntret elevene sine til å observere andre nøye, og fokusere på deres fysiske egenskaper like mye som deres personligheter. Etter å ha studert vanlige mennesker, forkledde han seg ofte som en bonde eller en gammel mann, og samhandlet med byens innbyggere for å se hvor godt han kunne passe inn. Hver person er unik. Derfor bør hver karakter vise unike egenskaper - hvorav mange kan være inspirert og tilpasset fra en skuespillers observasjon.
Motivasjon
Det har blitt et klisjemessig skuespillerspørsmål -- Hva er motivasjonen min? Likevel er det nettopp det Stanislavsky forventet at skuespillerne hans skulle vurdere. Hvorfor sier karakteren dette? Hvorfor flytter karakteren til denne delen av scenen? Hvorfor slår hun på lampelyset? Hvorfor tar han en pistol opp av skuffen? Noen handlinger er åpenbare og enkle å forklare. Andre kan være mystiske. Kanskje dramatikeren ikke engang vet det. (Eller kanskje dramatikeren bare var lat og trengte noen til å flytte en stol over scenen av hensyn til bekvemmelighet.) Skuespilleren må studere teksten grundig for å bestemme motivasjonen bak en karakters ord og handlinger.
Emosjonelt minne
Stanislavsky ønsket ikke at skuespillerne hans bare skulle lage en faksimile av en følelse. Han ville at skuespillerne hans faktisk skulle føle følelsene. Så hvis en scene krevde ekstrem sorg, måtte skuespillere sette seg inn i tankesettet til karakterens situasjon slik at de virkelig opplever følelsene av intens tristhet. (Det samme gjelder alle de andre følelsene.) Noen ganger er selvfølgelig scenen så dramatisk og karakteren så menneskelig at disse intense følelsene kommer naturlig til skuespilleren. For skuespillere som ikke var i stand til å koble seg til karakterens følelsesmessige tilstand, rådet Stanislavsky utøvere til å nå inn i sine personlige minner og trekke på sammenlignbare livserfaringer.
Hans arv
Stanislavskys Moskva-teater blomstret under Sovjetunionens dager, og det fortsetter til og med i dag. Skuespillmetoden hans har påvirket mange andre anerkjente dramalærere, inkludert:
- Stella Adler
- Lee Strasberg
- Uta Hagen
