Det er to vanlige misvisninger om Monet. Det første er at som en impresjonist ble Monets malerier utført spontant. Faktisk studerte Monet emnene sine nøye, planla maleriene og jobbet hardt for å oppnå resultatene. Han malte ofte en serie av det samme motivet for å fange de skiftende effektene av lyset og bytte lerret etter hvert som dagen gikk.
Det andre er at alle maleriene til Monet ble utført på stedet. Faktisk ble mange malt eller ferdig igjen i studioet hans. Monet siteres for å si: "Om mine katedralutsikter, mine synspunkter på London og andre lerreter er malt fra livet eller ikke, er ingen sak og ingen som helst betydning."1
Farger i Monets palett
Monet brukte en ganske begrenset palett, forviste brune og jordfarger, og i 1886 hadde svart også forsvunnet. Spurt i 1905 hvilke farger han brukte, sa Monet: "Poenget er å vite hvordan du bruker fargene. Valget av disse er, når alt er sagt og gjort, en vanesak. Uansett, jeg bruker flakhvit, kadmiumgul, vermilion, dyp madder, koboltblå, smaragdgrønn, og det er alt. " 2
I følge James Heard i boken hans Mal som Monet, analyse av Monets malerier viser at Monet brukte disse ni fargene:
- Blyhvit (moderne ekvivalent = titanhvit)
- Krom gul (moderne ekvivalent = kadmium gul lys)
- Kadmium gul
- Viridian grønn
- Smaragd grønn
- Fransk ultramarin
- Koboltblå
- Madder red (moderne ekvivalent = alizarin crimson)
- Vermilion
- Elfenben svart (men bare hvis du kopierer en Monet fra før 1886)
Paletten er et eksempel på en begrenset palett, brukt av mange malere, av en varm og kul av hver hovedfarge, sammen med hvit. Noen malere, som Monet, vil også ofte legge til den sekundære fargen, grønn, for å lette blande landskap greener, og å bruke til å blande med alizarin crimson for å lage en kromatisk svart. (For mer om fargene impresjonistene brukte for skygger, se hvilken farge skygger er.)
Monets bruk av et lett underlag
Monet malte på lerret som var en lys farge, for eksempel hvit, veldig lysegrå eller veldig lysegul, og brukte ugjennomsiktige farger. En nærstudie av et av Monets malerier vil vise at farger ofte ble brukt rett fra røret eller blandet på lerretet. Men at han også snudde farger - ved å bruke tynne, ødelagte lag med maling som lar de nedre lagene av farge skinne gjennom.
Monet bygger opp tekstur gjennom penselstrøkene sine, som varierer fra tykk til tynn, med små dips av lys, og legger til konturer for definisjon og fargeharmonier, som arbeider fra mørkt til lyst.
Monets seriemalerier
Monet malte mange emner igjen og igjen, men hvert av seriemaleriene hans er forskjellige, enten det er et maleri av en vannlilje eller en høystakk.
I oktober 1890 skrev Monet et brev til kunstkritikeren Gustave Geffroy om høystakerserien han malte, og sa: "Jeg er hard på det, jobber hardt med en rekke forskjellige effekter, men på denne tiden av året går solen så fort at det er umulig å holde tritt med det... jo lenger jeg kommer, jo mer ser jeg at mye arbeid må gjøres for å gjengi det jeg leter etter: 'øyeblikkelighet', 'konvolutten' fremfor alt, det samme lyset spredt over alt... Jeg blir stadig mer besatt av behovet for å gjengi det jeg opplever, og jeg ber om at jeg får noen gode år igjen for meg fordi jeg tror jeg kan gjøre noen fremskritt i den retningen... "3
Maleriet av høystakker vist i denne artikkelen er et av en serie malerier som Monet jobbet med i slutten av august 1890, tilbake til det samme feltet og emnet dag etter dag i et år for å studere lysets effekter i forskjellige tider på dagen og årstider.
Oppdatert av Lisa Marder.
_________________________
Referanser:
1. Monets år på Giverny, s28, Metropolitan Museum of Art, New York 1978.
2. Monet av seg selv, s196, redigert av Richard Kendall, MacDonald & Co, London, 1989.
3. Monet av seg selv, s172, redigert av Richard Kendall, MacDonald & Co, London, 1989.
