En guide til Rory Gallaghers beste innspillinger

click fraud protection

Irskfødt gitarist Rory Gallagher kom først til vår oppmerksomhet som frontmann i powertrioen Smak, et velrenommert band som red den andre bølgen av den britiske bluesrockboomen fra 1960-tallet til et minimum av suksess og berømmelse. Gallagher startet sin solokarriere med et selvtitulert album fra 1971 og kom umiddelbart på veien, og turnerte nesten konstant frem til sin død i 1995.

Underveis spilte han inn bedre enn et dusin studio, og en håndfull live-album som viste frem hans brennende spillestil og undervurderte låtskrivingsferdigheter. Ofte oversett til fordel for samtidige som Eric clapton og Jimmy Page, Gallagher står blant de beste bluesrockgitaristene i sjangerens historie.

Essensielle album

Bo! I Europa (1972)
Utgitt bare et år inn i den irske bluesgitaristens begynnende solokarriere, Bo! I Europa fanger en ung hingst som skrider og bøyer seg over scenen, får beina under seg og utvikler sitt dynamiske liveshow som en stor del av hans rykte er basert på. Lenge på tolkninger av tradisjonelle og standard blueslåter som "Messin' With The Kid" og "Hoodoo Man", og kort på originalt materiale,

Bo! I Europa fanger den hensynsløse energien og ungdommelige entusiasmen til gitaristen i de første stadiene av en karriere som skulle strekke seg over tre tiår.

Irsk turné 1974 (1974)
To år etter utgivelsen av Live! I Europa vendte Gallagher hjem til Irland for en serie på ni show som viste frem en selvsikker, erfaren veterangitarist med en håndfull studioinnspillinger under beltet og en utvidet musikalsk palett som han brukte på en større katalog med sanger. Irsk turné 1974 har musikalske høydepunkter fra turneen og fungerer som en følgesvenn til dokumentarfilmen med samme navn tatt av regissør Tony Palmer. Albumet tilbyr en inspirert blanding av originale sanger som "Tattoo'd Lady", "Walk On Hot Coals" og "A Million Miles Away" i tillegg til valgmuligheter covers av J.B. Huttos "Too Much Alcohol" og Muddy Waters "I Wonder Who", som står som en av de beste live-blues-rock-innspillingene til æra.

Solid kunstnerisk innsats

Telefonkort (1976)
Produsert med stødig hånd av tidligere Deep Purple-bassist Roger Glover, Gallagher's Telefonkort fant at gitaristen strakte lyden ut litt utenfor bluesrockens grenser for å inkludere soul, jazz og til og med pop i det som skulle vise seg å være et av hans sterkeste sett med originalt materiale. Mens hektede rockere som "Country Mile" og tittelsporet ville bli fanfavoritter på livescenen, melodiske spor som "Edged In Blue" og "I'll Admit You're Gone" viser en annen dimensjon enn Gallaghers talenter.

Deuce (1971)
Gallaghers andre album ble gitt ut et kort halvår etter hans selvtitulerte debut, men viser en utrolig mengde kunstnerisk vekst og modenhet. Med elleve originale sanger, med Deuce Gallagher skrev planen som han ville følge gjennom store deler av resten av tiåret, og blandet sammen voldsom, gitardrevet bluesrock med biter av akustisk countryblues, intrikat rootsrock og hjertelig R&B. Gitartonen og fraseringen hans er utmerket hele veien, og låtskrivingsferdighetene hans utviklet seg i et utrolig tempo. Samtidig som Deuce plasserte bare én sang – den bøllete «Crest Of A Wave» – i Gallaghers kanon, det er bokstavelig talt ikke et dårlig spor på albumet.

Notater fra San Francisco (2011)
Dette lenge etterlengtede "tapte" albumet, spilt inn av Gallagher og hans firemannsband i San Francisco i 1977, ble endelig utgitt i 2011 og viste seg å være vel verdt ventetiden. Med ni originale sanger, hvorav noen ville bli spilt inn på nytt et år senere for Foto-finish, samt et par "bonusspor", Notater fra San Francisco viser artisten som anstrenger seg på grensene til blues-rock-formen og prøver å utvide lyden. Settet med to plater inkluderer en bunnsolid liveopptreden fra 1979 som setter (senere) Stage Struck å skamme seg.

Verdt å lytte

Blåkopi (1973)
Gallaghers par albumutgivelser fra 1973 ville vise frem gitaristen på toppen av formen, og ga en rekke sanger som ville bli fanfavoritter, fremført av Gallagher det neste tiåret. Blåkopi var den første av paret, og hvis det ofte blir oversett til fordel for den riktignok overlegne Tatovering, det er likevel en solid samling av materiale, høydepunkter inkludert raveren «Walk On Hot Coals», trykkende «Daughter Of The Everglades» og den utvidede jammen som var «Seventh Son Of The Seventh Son». En livlig dekke av Big Bill Broonzy«Banker's Blues» er en annen god un, som viser frem Gallaghers akustiske bluesferdigheter.

Foto-finish (1979)
Etter de katastrofale sesjonene i 1977 som (mye) senere ville resultere i det for lengst tapte Notater fra San Francisco album, brøt Gallagher opp bandet sitt på fem år. Strippet ned til en powertrio, beholdt bare bassist Gerry McAvoy og la til trommeslager Ted McKenna, spilte Gallagher inn en håndfull sanger fra forrige økt for Foto-finish, legger til noen nye låter og forfølger en hardere blues-rock-lyd. Selv om det ikke er det beste albumet i Gallagher-miljøet, Foto-finish inkluderer fortsatt hardtslående fanfavoritter som «Shinkicker», «Mississippi Sheiks» og «Last Of The Independents» i tillegg til oversett perler som den tossede «Juke Box Annie».

Tatovering (1973)
Tatovering
 representerte en fantastisk prestasjon, da Gallagher fant inspirasjonen til å skrive ni nye låter mens han turnerte tungt til støtte for hans Blåkopi album, utgitt bare måneder tidligere. Musen slo tydeligvis gitaristen hardt, som Tatovering inkluderer noen av de beste og mest populære sangene fra artistens lange og produktive karriere, sanger som "Tattoo'd Lady", "A Million Miles Away," og "Cradle Rock" er stiften i Gallagher live-show i årevis, mens låter som den Delta-inspirerte folk-bluesen til "20/20 Vision" eller Chicago-bluesstilen "Who's That Coming", med en smakfull slidegitar, viser den andre siden av gitaristens musikal ambisjon.

Kun for samlere

Nye bevis (1988)
Gallaghers siste studioalbum er en blandet pose av bluesstiler og opptredener, gitaristen prøver seg på tolkninger av zydeco, Chicago og Delta blues og jazz sammen med hans typiske skitne blues og britisk stil blues-rock. Selv om det ikke er et dårlig album på noen måte—Nye bevis inkluderer flere inspirerte forestillinger, inkludert et cover av Delta blueslegenden Son Houses "Empire State Express" – det oppfyller likevel ikke de høye standardene etablert av Gallagher under hans utrolige rekke solide 1970-talls-æra album.

Stage Struck (1980)
Fra Gallaghers verdensturné i 1979/1980 blir ikke et slitent utvalg av sanger hjulpet av gitaristens svake opptredener. Mangler umiddelbarheten og lekenheten til livesettet fanget av Notater fra San Francisco, Stage Struck viser lite av Gallaghers naturlige karisma og energi på scenen. Etter et tiår med konstant turné, og skriving og innspilling av ni studioalbum på like mange år, kan det være at mannen bare var hundetrøtt i stedet for inspirert.

Kunstnerens beste

Crest Of A Wave (2009)
Det første bildet, egentlig, i Eagle Rocks restaurering av Rory Gallagher-katalogen, denne samlingen med to plater og 24 spor inkluderer noe av gitaristens mest elskede materiale. Sanger som "Walk On Hot Coals", "Tattoo'd Lady", "Calling Card", "A Million Miles Away" og tittelsporet er uten tvil blant Gallaghers best, mens oversett edelstener som "Edged In Blue" og "Wheels Within Wheels" viser et større utvalg av Gallaghers ofte oversett talenter. Mens hardcore-trofaste allerede eier alt dette, er nykommere godt tjent med det mangfoldige utvalget av materiale som finnes på Crest Of A Wave.

Rariteter

London Muddy Waters Sessions (1971)
Tidlig på 1970-tallet forsøker å gi en moderne kant til den aldrende lyden til bluesmestre som Muddy Waters og Howlin' Wolf ved å la dem spille inn med britiske bluesrock-akolytter ble vanligvis panorert av kritikere, men de har stått opp til tidens tann. På London Muddy Waters Sessions, passer Gallagher rett inn i Waters' old school-mannskap, som inkluderte gitarist Sammy Lawhorn og harpespiller Carey Bell. Den irske gitaristens bidrag er inspirerte og elektriserende, Gallagher spiller som et barn i en godteributikk med anledning til å opptre med en legende som Waters.

Eske med frosker (1984) / Merkelig land (1986)
"supergruppen" Box of Frogs fra 1980-tallet var en slags gjenforening for trioen Chris Dreja, Paul Samwell-Smith og Jim McCarty, best kjent som hjertet og sjelen til blues-rock-pionerene fra 1960-tallet. Yardbirds. Rekrutterer tidligere Medicine Head-vokalist John Fiddler, og en rekke kjente gitarspillende venner liker Jeff Beck, Steve Hackett og Rory Gallagher, Box of Frogs spilte inn dette paret med oversett album. Gallaghers bidrag på lysbildet og leadgitaren liver opp hver eneste sang han dukker opp på, og bringer lys elektrisitet til forestillingene som overstråler de fra hans samtidige.

Topp 6 klassiske Gene Kelly-filmer

Gene Kelly, en levende skuespiller, sanger, danser, regissør og koreograf, ble synonymt med filmmusikalen på 1940- og 1950-tallet. Sammen med moderne Fred AstaireKelly var klassisk Hollywoods mest kjente sang-og-dans-mann og red på bølgen av musi...

Les mer

Topp Donna Summer Songs fra 80-tallet

Det umåtelig populære 70-tallet R&B popartisten Donna Summer nøt et ganske fint løp på 80-tallet som har bidratt til å sementere henne som noe langt mer enn den disco-divaen hun utvilsomt ble på toppen av den sjangerens toppnivå på slutten av...

Les mer

5 beste familievennlige komikere

I motsetning til fungerer blått, å jobbe rent i komedie betyr å ha et show med vitser og gags som passer for publikum i alle aldre. Komikerne som jobber rent har en evne til å få publikum til å le uten å ty til toaletthumor, seksuelle vitser elle...

Les mer