Edouard Manet (jan. 23, 1832-30. april 1883) var en fransk kunstner som sammen med Claude Monet, var med på å grunnlegge den impresjonistiske bevegelsen og hadde en betydelig innflytelse på mange av de unge malerne som kom etter ham. Han slo bro over overgangen fra realisme til impresjonisme i maleriet sitt, og lånte noen av de komposisjonelle elementer fra førstnevnte, men baner vei for en mer moderne tilnærming til maleri og til emne. Han var kjent for å se bort fra akademiske konvensjoner, utfordre sosiale skikker og for å male moderne urbane scener av vanlige mennesker.
Maleriene hans sjokkerte folk, og etter å ha mottatt tidlig anerkjennelse på Salon, den offisielle kunstutstillingen til Academie des Beaux Arts i Paris, ble han avvist i flere år. Hans maleri "Dejeuner Sur L'Herbe"(1862) var i Salon Des Refuses i 1863, en utstilling holdt på kommando av Napoleon III for de kunstnerne hvis arbeid ble avvist av Salongen. For folket i den tiden var Manets tilnærming til maleri foruroligende om ikke revolusjonerende.
Manets maleteknikker og stil
- Manet malt en plein air, sammen med andre impresjonister, og gjorde skisser på stedet og returnerte til studioet for å fullføre maleriene sine.
- Manet malte alla prima, som betyr å male "alt på en gang," med våte lag med oljemaling påført på toppen eksisterende våte lag fremfor den tradisjonelle måten å male på ved å bygge opp lag med glasur på tørkede lag av maling.
- Penselstrøkene hans var løse, brede og raske. De var synlige for øyet i stedet for så fint blandet at de var usynlige.
- Portrettene hans var ukonvensjonelle. Motivene hans så ikke nødvendigvis direkte på betrakteren, eller hvis de var det, så de på en utfordrende måte. I "Jernbanen," vist ovenfor har den lille jenta ryggen til betrakteren, mens omsorgspersonen ser opp, avbrutt fra lesingen, som for å spørre: "Hva vil du?"
- Portrettene hans ble ikke idealisert som de av de klassiske renessansemalerne. Som en realistisk maler portretterte de virkelige mennesker med ekte uttrykk og uregelmessigheter. Manet sa: "Det er ingen symmetri i naturen. Det ene øyet er aldri helt det samme som det andre. Det er alltid en forskjell. Vi har alle en mer eller mindre skjev nese og en uregelmessig munn."
- Manet malte nakenbilder som ekte kvinner, som i maleriet «Olympia», der han fremstilte motivet som en overklasseprostituert. Dette var sjokkerende fordi folk på den tiden var vant til å se idealiserte kvinnelige nakenbilder basert på historiske, mytiske eller bibelske temaer.
- I motsetning til realistiske malere som Jean Francois Millet (1814-1875) og Gustave Courbet (1819-1877), som fokuserte på malerier av landlige scener, malte Manet parisisk byliv og moderne urban temaer.
- Manets tilnærming til maleriet er veldig direkte. Han tegnet ikke motivet nøye før han malte, men blokkerte heller figurene og formene på en undermaling av kremaktig off-white eller blekgrå med lokal farge etter en løs skisse med en flytende mørk maling umber.
- Manet var mer interessert i å formidle malingen på en todimensjonal overflate enn i å formidle realistisk tredimensjonalt rom. Hvis du ser nøye på maleriene hans eller forstørrer dem på dataskjermen, kan du se at han gjør det ikke bryr seg om et penselstrøk fra et bakgrunnselement skjer over et penselstrøk fra en forgrunn element. Maleriene hans skildrer grunt billedrom på grunn av tvetydigheten i penselstrøket.
- Han brukte subtile fargeområder i stedet for verdigraderinger for å foreslå form og modellering. Utvalget av mellomverdier reduseres til fordel for større kontrast mellom lys og mørke. Dette tjener til å flate ut bildeplanet noe og viser en påvirkning av datidens japanske trykk.
- Manet likte å bruke svart og brukte det mesterlig. Mens impresjonister som Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) brukte blått eller lilla for å male skygger, Manet fritt brukt svart, påvirket av spanske malere Velazquez (1599-1660) og Francisco de Goya (1746-1828).
- Manet brukte tyngre påføringer av oljemaling på hovedmotivet og tynnere lag i bakgrunnen og på mindre viktige områder. Dette bidro til å rette betrakterens blikk mot de viktigere delene av maleriet.
- Manet ønsket at maleriene hans skulle ha en følelse av umiddelbarhet rundt dem, så i stedet for å overarbeide deler som han var med på. mens han slet, tørket han av dem nesten helt, og beholdt bare det nederste laget, og malte dem på nytt slik at de kom til syne fersk. Han sa: "Når du har det, har du det. Når du ikke har det, begynner du på nytt. Alt resten er humbug."
- I likhet med Monet og de andre impresjonistene, begynte Manet å legge til hvitt til fargene sine for å lysne dem i tillegg til å bruke dristige farger direkte fra malingsrøret, en ny oppfinnelse fra epoken i 1841. Han la disse fargene ned, den ene ved siden av den andre - lett gjenkjennelige fargeflekker - for å blande optisk i betrakterens øye i stedet for på lerretet.
- Selv om de ser ut til å være flate farger, kan du se at fargene i bakgrunnen til maleriene hans ofte er en kompleks blanding av farger.
Fotografisk innflytelse
Manets malerier viser påvirkningen fra fotografiet, et nytt medium i tiden, både i toneomfang og komposisjon. Det er mindre rekkevidde i mellomtonene og større kontrast i lys og mørke, som i et Notan-maleri. Figurer blir også beskåret som om rammen av kamerasøkeren, i stedet for å være godt innenfor kantene av komposisjonen.
Kilder
- "Edouard Manet sitater." Art Quotes kategorier, www.art-quotes.com/auth_search.php? authid=1517#.XHQWBVNKjVp.
- Stamberg, Susan. "Impresjonisthelten Edouard Manet får stjernebehandlingen i Los Angeles." NPR, NPR, 27. feb. 2015, www.npr.org/2015/02/27/388450921/impressionist-hero-douard-manet-gets-the-star-treatment-in-los-angeles.
