Blocking er teaterbetegnelsen for skuespillernes bevegelser på scenen under fremføringen av stykket eller musikalen. Hver bevegelse som en skuespiller gjør (gå over scenen, gå i trapper, sitte i en stol, falle på gulvet, gå ned på bøyd kne) faller inn under det større begrepet "blokkering".
Hvem 'blokkerer'?
Vanligvis er stykket regissør bestemmer skuespillernes bevegelser og posisjoner på scenen. Noen regissører "pre-block"-scener - kartlegger skuespillernes bevegelser utenfor øvingen og gir deretter skuespillerne deres blokkering. Noen regissører jobber med skuespillerne under repetisjon og tar blokkerende beslutninger ved å la skuespillerne utføre bevegelsene. Disse regissørene prøver en rekke bevegelser og sceneposisjoner for å se hva som fungerer, foreta justeringer og deretter sette blokkeringen. Andre regissører, spesielt når de jobber med erfarne skuespillere under prøver, ber skuespillerne følge instinktene deres om når de skal flytte og blokkeringen blir et samarbeidsarbeid.
Dramatikere kan gi blokkering
I noen skuespill er dramatiker gir blokkeringsnotater i teksten til skriptet. amerikansk dramatiker Eugene O'Neill skrev detaljerte sceneanvisninger som ikke bare inkluderer bevegelser, men også notater om karakterenes holdninger og følelser.
Et eksempel fra første akt, scene 1 av «Long Day’s Journey Into Night». Edmunds dialog er ledsaget av sceneanvisninger i kursiv:
EDMUND
Med plutselig nervøs irritasjon.
Å for guds skyld, pappa. Hvis du begynner på det igjen, vil jeg slå det.
Han hopper opp.
Jeg la boken min oppe uansett.
Han går til salongen foran og sier avsky,
Herregud, pappa, jeg tror du blir lei av å høre deg selv.
Han forsvinner. Tyrone ser etter ham sint.
Noen regissører forblir tro mot sceneanvisningene gitt av dramatikeren i manuset, men regissører og skuespillere er ikke forpliktet til å følge disse retningslinjene på den måten at de er bundet til å bruke dramatikerens dialog strengt som skrevet. Ordene skuespillerne snakker skal leveres nøyaktig slik de står i manuset. Bare med dramatikerens spesifikke tillatelse kan dialoglinjer endres eller utelates. Det er imidlertid ikke avgjørende å følge dramatikerens blokkerende ideer. Skuespillere og regissører står fritt til å gjøre sine egne bevegelsesvalg.
Noen regissører setter pris på manus med detaljerte sceneinstruksjoner. Andre regissører foretrekker manus med lite eller ingen blokkerende ideer i teksten.
Grunnleggende funksjoner for blokkering
Ideelt sett bør blokkering forbedre historien på scenen ved å:
- Å gjenspeile den autentiske oppførselen til karakterene – en karakters bevegelser kan avsløre like mye og noen ganger mer enn hans eller hennes ord gjør.
- Gjenspeiler forholdet mellom og mellom karakterer.
- Å gi fokus til bestemte karakterer på passende øyeblikk (hjelper publikum å vite hvor de skal se.)
- Å la publikum se det de skal se og ikke det som er ment å skjules – enten som en del av stykket eller en utilsiktet titt bak scenen.
- Å lage effektive scenebilder – sterke, behagelige, forferdelige – som formidler stykkets betydninger og stemninger.
- Effektiv bruk av settet.
Blokkerende notasjon
Når en scene har blitt blokkert, må skuespillerne utføre de samme bevegelsene under prøver og forestillinger. Dermed må skuespillere huske både blokkeringen og replikkene deres. Under blokkeringsøvelser bruker de fleste skuespillere en blyant for å merke blokkering i manusene sine – så hvis blokkeringen endres, kan blyantmerkene slettes og den nye blokkeringen noteres.
Skuespillere og regissører bruker en "stenografi" for å blokkere notasjon. I stedet for å skrive «Gå nedover scenen til høyre og stå bak (eller opp på scenen) sofaen», vil en skuespiller imidlertid lage notater ved å bruke forkortelser. Enhver scenebevegelse fra et område av scenen til et annet kalles et "kryss", og en rask måte å indikere kryss er å bruke en "X". Så, en skuespillers blokkeringsnotat, blokkeringen ovenfor kan se slik ut: "XDR to US of sofa."
