For mange skuespillere gjør gardinoppropet alle stressende auditions, kjedelige øvinger og maniske opptredener verdt opplevelsen. De fleste skuespillere ønsker publikums godkjenning. Faktisk har jeg ennå ikke møtt en tespian som har fortalt meg: "Vet du hva? Jeg tåler ikke applaus."
Men hvordan aksepterer man stående applaus? Er det en etikette for gardinsamtaler? Ikke akkurat. Hvert show kan ha sin egen måte å presentere skuespillerne på etter avslutningen av et teaterstykke eller musikal. Vanligvis bestemmer regissøren hvilke skuespillere som bøyer seg først, andre, tredje og helt opp til hovedrollene i rollebesetningen tar sine siste buer. Det er opp til hver enkelt aktør hvordan man oppfører seg under gardinsamtalen.
Gjennom årene har jeg samlet inn råd fra både utøvere og publikummere om hva som gjør en god (og dårlig) gardinrop.
GJØR: Øve på Curtain Call
Øve, øve, øve. Selv om regissøren ikke ser ut til å bry seg om det. Øv noen ganger slik at gardinropet blir en jevn prosess og alle kjenner inngangene sine. En slurvete gardinsamtale med forvirrede skuespillere som støter på hverandre er ikke hvordan du vil avslutte åpningskvelden.
IKKE: Ta for lang tid
Ingenting forurenser et godt show som en altfor lang gardinrop. Hvis forestillingen består av seks eller færre skuespillere, er det greit for alle å ta en individuell buing. Men for mellomstore til store rollebesetninger, send ut grupper av skuespillere basert på størrelsen på rollen deres. Skuespillerne trenger ikke å løpe, men de trenger å være raske. De bør bøye seg, anerkjenne publikum og deretter gjøre plass for neste sett med utøvere.
GJØRE: Få kontakt med publikum
Normalt, når en skuespiller opptrer, unngår de å "bryte den fjerde veggen." Selv når de ser utenfor scenen, ser de ikke direkte på publikum. Likevel, under gardinsamtalen, er skuespilleren fri til å være seg selv. Få øyekontakt. Vis dine ekte følelser. Vær deg selv.
IKKE: Hold deg i karakter
Selvfølgelig er det unntak fra denne regelen. Noen skuespillere føler seg mer komfortable med å forbli i karakter mens de er på scenen. Når jeg opptrer i en komedie, går jeg ofte til sentrum i karakter. Men når jeg først har nådd midtscenen og buet, mister jeg karakteren min og blir meg selv. Generelt sett setter publikum pris på å få et glimt av artisten bak karakteren.
GJØR: Anerkjenn mannskapet/orkesteret
Etter at rollebesetningen bukker som en gruppe, skal de deretter gjøre en gest mot orkestergraven (for musikaler) eller lys-/lydoperatørene på baksiden av huset (for scenespill). Noen profesjonelle teatre gir avkall på å gi applaus til det tekniske mannskapet (kanskje fordi en jevn lønnsslipp er deres belønning). Imidlertid anbefaler jeg på det sterkeste at non-profit teatre gir sine frivillige besetningsmedlemmer sin egen smak av applaus.
IKKE: Hold taler etter Curtain Call
Produsenter og regissører kan bli fristet til å takke publikum og diskutere den kreative prosessen. Teatereiere kan søke en sjanse til å koble til sesongkort. Ikke gi inn i den fristelsen. En: det ødelegger teateropplevelsen. Og to: De fleste av publikum ønsker å bruke toalettet og kanskje kjøpe en suvenir. La dem.
GJØR: Gi publikum en sjanse til å møte rollebesetningsmedlemmene
Avhengig av spillested kan det være spennende for publikum å møte skuespillerne etter forestillingen. Under den opprinnelige kjøringen av Inni skogen, kunne publikum gå inn i en sidegardin og håndhilse på favorittartistene sine. Jeg husker med glede jeg møtte rollebesetningen i Los Angeles-produksjonen til The Phantom of the opera ved scenedøra. Å gi fansen et ekstra glimt, et ekstra øyeblikk eller til og med en autograf vil øke showets publisitet.
