Nylig mottok vi en melding i vårt Plays/Drama-forum. Vi tenkte at vi skulle dele den med dere fordi den berører et problem mange regissører og dramalærere håndterer. Her er det:
"Jeg jobber for tiden med den store produksjonen min som dramaklassen min setter opp i slutten av neste måned. Det er 17 elever i rollebesetningen, men noen har tydeligvis større deler enn andre.
Noen forslag til hva jeg kan få de med mindre deler til å gjøre mens de ikke er på scenen? De sliter virkelig med å bare se på prøvene (når de ikke er involvert), og siden det er en klasse, jeg føler at jeg burde få dem til å gjøre noe, siden de også får en kreditt for kurs. Jeg er bare ikke sikker på hvordan jeg skal utnytte disse studentene best mulig."
Når du regisserer ungdomsteater, vil mange av barna ha mindre roller. Derfor må du sørge for at disse barna ikke kaster bort tiden sin under øvelsene. Målet ditt bør ikke bare være å sette opp et flott show, men å sørge for at alle utøvere (uansett hvor liten delen er) forbedrer skuespillet og kunnskapen om teaterkunsten.
Hvis du befinner deg i en lignende situasjon, er ditt et utfordrende problem som mange lærere og ungdomsteatersjefer står overfor. Hvis dette var en profesjonell produksjon, ville du kunne fokusere oppmerksomheten på hovedaktørene. Men som instruktør ønsker du at alle dine utøvere skal ha en positiv pedagogisk opplevelse. La oss utforske noen ideer for å få mest mulig ut av prøvene dine.
Velg avspillinger for å passe til rollebesetningsstørrelsen
Denne første regelen er enkel - men den er viktig. Hvis du vet at du skal regissere en rollebesetning på tjue eller flere barn, sørg for at du ikke velger et skuespill der bare tre karakterer har replikker og resten dveler i bakgrunnen. Noen familie-tema viser som f.eks Annie eller Oliver har mange barn i en eller to scener, og det er det. Resten av showet fokuserer på bare en håndfull karakterer. Se derfor etter manus som tilbyr mange små, men saftige roller i tillegg til hovedpersonene.
Bakgrunnsekstrautstyr Forbedre innstillingen
La oss anta at det er for sent å velge et annet manus. Hva da? Gå gjennom stykket og finn alle scenene der skuespillere kan live opp bakgrunnen. Er det noen publikumsscener? Er det scener som finner sted i en park? Et eldresenter? En rettssal?
På filmsett er det en regissørassistent (AD), med en av hovedoppgavene til AD er å plasser bakgrunnen "ekstramateriale" - skuespillere som ganske enkelt kan gå over scenen eller spille en rolle i publikum. Med den introduksjonen, før du ser en AD i aksjon, kan du tenke deg at det er en enkel jobb. Men mens du ser på et erfarent AD-arbeid, vil du innse at det er en kunstnerisk bakgrunn i regi. Karakterer i bakgrunnen kan bidra til å etablere rammen og energien i stykket. Hvis showet ditt har en stor rollebesetning med flere publikumsscener, få mest mulig ut av det. Skap en hel verden på scenen. Selv om de unge skuespillerne ikke har en eneste replikk, kan de formidle en karakter og forsterke stykket.
Lag karakterkonturer
Uansett hvor stor eller liten rollen er, kan enhver ung skuespiller dra nytte av karakterskisser. Hvis du leder rektorene og ensemblebesetningen har litt nedetid, be dem skrive om karakterene sine. Be dem svare på noen av disse spørsmålene:
- Beskriv karakterens personlighet.
- Hvilke tanker går gjennom karakteren din?
- Hvilke mål og drømmer har karakteren din?
- Hva bekymrer eller skremmer karakteren din?
- Beskriv karakterens mest pinlige øyeblikk.
- Beskriv karakterens største triumf.
Hvis tiden tillater det, kan rollebesetningsmedlemmene utvikle scener (enten skrevet eller improviserende) som viser disse ikke så små karakterene i aksjon. Og hvis du har noen elever som liker å lese og skrive, lær dem mer om kreative måter å analysere skuespill på for å få mer ut av opplevelsen og eventuelt påvirke dem til å skrive sitt eget arbeid.
Øv på scenearbeid
Hvis elevene/skuespillerne har mye nedetid under øvingen, gi dem prøvescener fra andre skuespill å jobbe med. Dette vil tillate dem å lære mer om teaterets mangfoldige verden, og det vil hjelpe dem til å bli mer allsidige utøvere. Dette er også en enkel måte for dem å skjerpe skuespillerferdighetene sine for å få en større rolle i neste produksjon.
Mot slutten av repetisjonen, sørg for at du setter av tid til elevene til å utføre scenearbeidet for resten av rollebesetningen. Klarer du å gjøre dette konsekvent, vil elevene med de mindre rollene fortsatt kunne få en god del skuespilleropplevelse - og de som observerer scenene vil få en smak av de klassiske og moderne stykkene du tilstede.
Impro! Impro! Impro!
Ja, hver gang rollebesetningen er nede i dumpene, munter opp de unge artistene dine med en rask improvisasjonsøvelse. Det er en fin måte å varme opp før øving, eller en morsom måte å avslutte ting på. For flere ideer, sjekk ut vår liste over impro-aktiviteter.
Bak scenen
Studenter melder seg ofte på en dramatime som valgfag, og selv om de elsker teater, er de ennå ikke komfortable med å være i søkelyset. (Eller kanskje de bare ikke er klare ennå.) Lær i så fall deltakerne om de tekniske aspektene ved teater. De kunne bruke fritiden sin under prøvene på å lære lysdesign, assisterende regi, lydeffekter, kostymer, rekvisitthåndtering og markedsføringsstrategier.
Men uansett hvor du involverer dine unge skuespillere, sørg for at du gir dem kreativt arbeid - IKKE travelt arbeid. Gi dem prosjekter som vil utfordre dem kunstnerisk og intellektuelt. Og fremfor alt, vis dem gjennom eksempler hvor morsomt teatret kan være.
