Hvordan går komponister og tekstforfattere frem for å skrive sanger for scenen musikaler? Vel, det er like mange forskjellige metoder som det er skriveteam, men det kommer ofte ned til å sette seg ned og se på hva det spesielle øyeblikket i showet krever.
Klassiske Broadway-sangtyper og -temaer
For hundre år siden, når musikkteater var fortsatt å finne sitt fotfeste, begynte komponister og tekstforfattere å oppdage visse sangformer som vist seg nyttig for bestemte steder i showet og for spesielle behov -- "beste praksis," hvis du vil. Nylig har musikkteaterforfattere prøvd å bevege seg utover standardtropene og utforske andre, mer fleksible sangformer. Noen av disse sangene har imidlertid vist seg å være nyttige for selv de mest eksperimentelle forfatterne fordi de er så inngrodd i offentlig bevissthet at de kan brukes til å formidle noen av de viktigste delene av en musikalsk. Her er fem sangtyper som dukker opp i alt fra gammeldagse musikaler til moderne partiturer.
"Jeg vil" sang
Som navnet tilsier, uttrykker en "I Want"-sang hva en karakter ser etter og lengter etter, vanligvis innen de første femten minuttene av showet. Dette er den ene låttypen som selv de mest eksperimentelle musikalene fortsatt omfavner, fordi forfattere bruker det for å koble publikum med hovedpersonen og få dem til å rote til karakterens reise borte. En god «I Want»-låt legger grunnlaget for sterk karakterutvikling og setter publikums forventninger til hvor forestillingen kan være på vei. Eksempler inkluderer:
- "Noe kommer" fra West Side Story
- "Noen mennesker," fra sigøyner
- "Would't It Be Loverly," fra My Fair Lady
- "Himmelens hjørne" fra Pippin
- "Part of Your World" fra Den lille havfrue
- "Trollmannen og jeg" fra Ond
- "My Shot" fra Hamilton
Betinget kjærlighetssang
Hvordan får du karakterene dine til å synge om å være forelsket i begynnelsen av showet? Du gjør det betinget, og skriver kjærlighetssangen med et «hvis», en teknikk utviklet av den store Oscar Hammerstein II. Jada, det er noe slikt som kjærlighet ved første blikk, men det er mye lettere å kjøpe med litt dramatisk ironi: karakterene vet ikke at de er forelsket, men vi vet hva som kommer til å skje. Moderne musikaler har utforsket forskjellige varianter av denne sangtypen, fra å gjøre den mer kynisk (ofte i eksperimentelle eller rockemusikaler) eller endre det til en "kompis"-duett i stedet for en romantisk en. Eksempler inkluderer:
- "Make Believe" fra Vis båt
- "Hvis jeg elsket deg" fra Karusell
- "Folk vil si at vi er forelsket" fra Oklahoma!
- "I'll Know" fra Gutter og dukker
- "Falling Slowly" fra En gang
- "Perfekt for deg" fra Ved siden av Normal
Sang for tegneserier
Før musikaler ble mer integrert og sammenhengende, var det vanlig at tekstforfattere lagde sanger som rett og slett ga dem en sjanse til å vise frem sine komiske rimferdigheter. Disse sangene var ofte kataloger med one-liners og aktuelle referanser, og eldes som sådan ikke alltid veldig godt, selv om de fortsatt er fantastisk morsomme bare for ordspillet. Den ubestridte kongen av tegneserielisten var Cole Porter, selv om Lorenz Hart og Ira Gershwin absolutt ga Porter en sjanse for pengene. Selv om typen referanser har endret seg, kan moderne komponister og tekstforfattere fortsatt ikke motstå fristelsen til å skrive en av disse sangene. Eksempler inkluderer:
- "You're the Top" fra Alt går
- "Vennskap" fra DuBarry var en dame
- "To Keep My Love Alive" fra En Connecticut Yankee
- "Zip" fra Pal Joey
- "La Vie Boheme" fra Leie
- "En musikal" fra Noe råttent!
Plotless Act Two Åpner
Pause på teatret har alltid vært en stor smerte, og sannsynligheten for at alle kommer tilbake på plass i tide er ganske liten. Hva skal en forfatter gjøre? I mange tilfeller vil musikaler inneholde en slags "bonus"-nummer i begynnelsen av andre akt. Disse sangene har vanligvis bare litt med handlingen å gjøre, kan involvere sekundære karakterer, og er mer sannsynlig å være underholdende, dansetunge numre for å lette publikum tilbake. Eksempler inkluderer:
- "Masquerade" fra The Phantom of the opera
- "Det er deg" fra Musikkmannen
- "Paris holder nøkkelen (til ditt hjerte)" fra Anastasia
- "Prøv meg" fra Hun elsker meg
- "Fidgety Feet" fra En amerikaner i Paris
- "En etter en" fra Løvenes Konge
- "Ta tilbake minken din" fra Gutter og dukker
Klokkenummer 11
Det pleide å være det Broadway-show startet klokken 20:45 (som eksemplifisert i "A Quarter to Nine," i 42nd Street). Dette betydde at de fleste show ville avslutte ting rundt klokken 23, og det ble en vanlig praksis å lage et nest siste nummer som virkelig ville stoppe showet, og ofte gi stjernen en sjanse til å skinne, nede på scenen senter. I mange tilfeller er dette følelsesmessig rike øyeblikk, ofte på en karakters laveste eller mest dyptfølte punkt i deres bue, og så dette er en sangtype som har holdt ut i alle tidsepoker og undersjangre. Eksempler inkluderer:
- "Send inn klovnene" fra En liten nattmusikk
- "Lot's Wife" fra Caroline, eller Change
- "Being Alive" fra Selskap
- "Rose's Turn" fra sigøyner
- "Hva du eier" fra Leie
- "It All Fades Away" fra Broene i Madison County
- "Gimme Gimme" fra Helt moderne Millie
- "Hun pleide å være min" fra Servitør
