Jeg husker tydelig at jeg satt med bena i kors på stuegulvet og så på for første gang. Etter det episke musikalnummeret på slutten spolet jeg umiddelbart tilbake VHS-båndet og startet det på nytt. Noe i handlingen grep meg som åtteåring. Jeg hadde ikke ord for hva på det tidspunktet, men noe i denne historien ga gjenklang og drev meg til å spole tilbake, spole tilbake. I dag ser jeg hvordan hver gang jeg lastet den kassetten tilbake til familievideospilleren, fant jeg trøst i den totale aksepten Shrek og Fiona viste hverandre ved slutten av filmen. I enda større grad fant jeg meg selv forelsket av selvaksepten de lærte å vise seg selv.
"Filmer har en forbrukerkraft som kan få oss til å føle at vi lever opplevelsen til karakterene vi ser."
Denne filmen, mesterlig levert med massevis av komisk lettelse, påvirket meg dypt som barn og gjør det fortsatt. Det gir håp om at jeg også kan lære at selv de styggeste delene av meg ikke diskvalifiserer meg fra kjærlighet, og jeg kan gi den kjærligheten til meg selv.
Uansett sjanger har filmer en forbrukerkraft som kan få oss til å føle at vi lever opplevelse av karakterene vi ser, eller i det minste minner oss om en tid i livene våre da vi har følt det samme. Og det er derfor vi elsker dem. Med hvert element som spiller en viktig rolle – forestillingene, dialogen, lyssettingen, fargene og partituret – er filmer kunst i bevegelse, menneskeheten utfolder seg på skjermen.
Filmer er en flukt mange av oss er glade i. Kanskje det er fordi kino, i sin flerlags magi, tvinger oss til å stoppe og føle. Filmer bringer oss på reise inn i en historie, men vi trenger ikke å stoppe der. Når vi lar oss trekke inn fullt ut og noterer oss hvordan vi blir påvirket, kan filmer hjelpe oss å lære å navigere i virkeligheten som venter oss når studiepoengene ruller. Filmer kan være instrumenter i vår virkelige helbredelse.
"Filmer kan hjelpe oss å lære å navigere i virkeligheten som venter oss når studiepoengene ruller."
Det er et verktøy som heter "kinoterapi" som kan hjelpe oss å hente alt vi kan fra filmer. Professorer i psykologi Linda Berg-Cross og Pamela Jennings definere kinoterapi som "en terapeutisk teknikk som innebærer at terapeutene velger kommersielle filmer som klienten kan se alene eller sammen med spesifiserte andre."
Mens kinoterapi er en teknikk som venter på ytterligere forskning, vurderinger av dens effektivitet foreslår at når vi bruker filmer som et selvoppdagelsesverktøy for personlig vekst og helbredelse, kan filmer gi oss et vindu til hvordan vi engasjerer oss i våre virkelige liv.
Den multisensoriske historiefortellingen om kino kan nå oss selv på et nevrologisk nivå. I studieretningen myntet nevrokinematikk, Princeton University nevrolog Uri Hasson søker å tilfredsstille sin nysgjerrighet om hvordan visuelle medier påvirker hjernen. Funnene hans overlapper med forskning publisert i Berghahn Journals som antyder at når vi resonerer med en karakters situasjon i en film, blir vi invitert til å holde plass til de slitsomme følelsene selv. Fra sikkerheten til sofaen vår kan vi sykle gjennom disse følelsene empatisk, oppdage hvor disse følelsene ligger i vår nåværende virkelighet, og øve på å jobbe gjennom dem.
"Når vi resonerer med en karakters situasjon i en film, blir vi invitert til å holde plass for de slitsomme følelsene selv."
Tenk på historien om Disney Pixar. Gjennom hele filmen følger vi en optimistisk tween, Riley, og hennes band av personifiserte følelser. Hver karakter prøver å holde Rileys lykke intakt i møte med en utfordrende flytting til en ny by. Hvis vi merker gjennom tårene våre på slutten, tillater Riley seg til slutt å ikke ha det bra. Hun lærer å uttrykke sin sorg ikke er skammelig og finner utløsning. Kanskje det er en invitasjon i denne siste scenen til å gi oss selv den samme tillatelsen, uansett hvilken måte det måtte gjelde personlig. På denne måten er kinoterapi et verktøy for å hjelpe oss med å integrere en histories budskap i våre egne liv.
Dr. Birgit Wolz bruker kinoterapi med sine klienter i en metode hun kaller "kinoalkymi." Kinoalkymi involverer tre tilnærminger:
- Stemningsfull – gjenkjenne når en film gir gjenklang med deg og spør hvorfor.
- Preskriptiv – å foreskrive en spesifikk film som fokuserer på temaet knyttet til dine terapeutiske mål eller hjelper deg å forstå dine nåværende omstendigheter.
- Cathartic - å velge filmer du vet vil få deg til å le eller gråte for å med vilje utløse frigjøring av lindrende hormoner.
Hvis vi ønsket å bruke Wolz sin stemningsfulle tilnærming, bør du vurdere å stille spørsmål som: neste gang en film gir gjenklang:
- Hvor ser jeg meg selv i denne historien?
- Hva med denne karakteren trekker meg til dem? Er det en sånn person jeg vil være? Hva er disse egenskapene, og hvordan kan jeg implementere dem?
- Denne filmen gir meg en varm og uklar følelse. Hva i denne filmen vil jeg ha? Er det en drøm her jeg ikke visste at jeg ville ha før jeg så den spille ut på skjermen?
Å bli nysgjerrig på hvorfor vi liker filmene vi gjør, er en kraftig måte å la kunst speile hvem vi er tilbake til oss, og gi oss et vindu til det som er inni.
"Å følge en historie som tar for seg et overordnet tema for det vi jobber gjennom kan være nyttig for å trygt engasjere selve temaet."
I den foreskrivende tilnærmingen kan vi søke filmer som dekker opplevelser vi sliter med, slik at vi kan gi plass til følelsene våre rundt dette emnet. Kanskje, på et visst tidspunkt i helbredelsesprosessen, ser dette ut som å se filmer om ekteskapelig spenning eller avhengighet eller eventyrfilmer der karakterer møter sin største frykt. Å følge en historie som tar for seg et overordnet tema for det vi jobber gjennom, kan være nyttig for å engasjere selve temaet trygt.
Med komforten til narrativ struktur – begynnelsen, midten og slutten – kan vi få en bedre forståelse av omstendighetene våre ved å se våre delte opplevelser spille ut på skjermen. Etter å ha sett, bør du vurdere ekstern behandling med din terapeut, partner eller nære venn. Journal om filmens emne, skriv ned sitater som stikker seg ut, se på viktige scener på nytt, og hent detaljer fra fortellingen som gir gjenklang. Det vi pakker inn i språk, kan vi integrere i livene våre.
"Det vi pakker inn i språk, kan vi integrere i livene våre."
Før du klikker på spill, bør du imidlertid sjekke inn med deg selv for å sikre at du kan tolerere følelsene disse utvalgte filmene kan fremkalle. Hvis noe blir for mye, bør du vurdere å holde pause eller se filmen på nytt på et senere tidspunkt. Det som gjør kinoterapi til et verktøy vi kan bruke med visdom, er å la kunstformen påvirke oss i den grad vi føler oss mest komfortable, og slå den av om nødvendig.
Til slutt, ifølge Wolz, ser en katartisk tilnærming til filmer ut som å vite når du trenger en god latter eller gråte og sette på en film du vet vil møte deg der du er. Både latter og gråt påvirker hormonbalansen i hjernen vår positivt frigjør endorfiner, bli kvitt stress, og spike det feel-good-kjemikaliet dopamin.
Det påhviler oss å holde en liste over filmer vi vet vil gi oss en hjertelig magelatter, og en vi vet vil få oss til å felle noen tårer. Det er for kjærlighet og omsorg for hjernen vår, og det er kinoterapi på sitt mest trøstende.
Enten vi legger merke til hva som gir gjenklang, med vilje velger historier vi kan relatere til eller foreskriver oss selv en sårt tiltrengt latter eller gråt, Å se filmer gjennom en linse av kinoterapi kan aktivere vår empati og påvirke oss dypt – alt mens vi spiser litt popcorn. Det er ingen hemmelighet: vi mennesker elsker historier, og de vi ser løses opp på skjermen kan hjelpe oss i våre vekstreiser. Kinoterapi kan være verktøyet som fremhever vårt neste helbredelsestrinn.
Cheyanne Solis
