En klassisk tegning er et kunstverk laget av linjer eller toneområder laget med et tegneinstrument som f.eks grafittblyant, kull, fargeblyant, silverpoint, viskelær, tørr pastell eller et annet tørt medium på et stykke papir. I en bredere definisjon av begrepet er en tegning et todimensjonalt kunstverk laget av linjer eller tone som er dominert av et tørt medium, men kan inkludere våte medier som blekk og malingsvasker.
Tegn som en del av den menneskelige opplevelsen
På sitt mest grunnleggende handler tegning ganske enkelt om å etterlate et synlig merke med et verktøy. En brent pinne var et av de første tegneverktøyene, brukt i primitive hulemalerier på steder som Lascaux. Barn begynner å sette merker så snart de kan holde en fargestift. Tegning er den ytre fysiske manifestasjonen av den medfødte trangen til å skape og kommunisere og er en grunnleggende ferdighet som brukes i all billedkunst og design.
De siste årene har kunstnere eksperimentert mer med metoder og materialer og blande ulike medier
Typer tegning
Akkurat som det finnes forskjellige typer maleri, finnes det også forskjellige typer tegning, alt fra mer representativt til mer abstrakt. De kan deles inn i tre forskjellige typer: realistiske, symbolske og uttrykksfulle tegningsmåter.
Realistisk tegning
Realistisk tegning er det folk flest i vestlige kulturer tenker på når de tenker på å tegne – fange det vi ser med øynene våre og representerer den tredimensjonale verden på en todimensjonal overflate ved hjelp av de elementer av kunst som linje, form, farge, verdi, tekstur, rom og form. Mennesker har lenge verdsatt evnen til å kunne reprodusere seg gjennom å tegne sine omgivelser og omgivelser, og det er slik tegning generelt undervises. Mange kunstnere holder skissebøker for det formålet, enten som studier for større verk og malerier eller som ferdige kunstverk i seg selv. Dette er faktisk en viktig type tegning og innebærer å lære hvordan du ser og hvordan du nøyaktig overfører det du ser til en todimensjonal overflate. Det er mange utmerkede bøker som lærer en student hvordan han skal se og tegne. Betty Edwards bok, Tegning på høyre side av hjernen (Kjøp fra Amazon) er en av dem, det samme er Bert Dodsons, Nøkler til tegning.
Symbolsk tegning
Symbolsk tegning er faktisk mye mer vanlig enn du kanskje forventer. Hvis du kan skrive navnet ditt bruker du symbolsk tegning. Bokstavene eller merkene du lager står for navnet ditt. Paul Klee (1879-1940) var en kunstner som brukte en rekke symboler – en stenografi av linjer, merker eller former som står for noe annet – i sine malerier og tegninger. Du kan lage dine egne symboler og bruke dem i en komposisjon. Symbolske tegninger kan fortsatt gjenkjennes som objektet eller hendelsen de representerer, men i en forenklet, mer grafisk form.
Uttrykksfull tegning
Ekspressiv tegning kommuniserer ofte ideer eller følelser som ikke er synlige eller håndgripelige. Ekspressive tegninger kan fange bevegelse og energi, følelser, minner eller til og med det åndelige riket. Gestetegninger kan være ganske uttrykksfulle, fange energien til en figurs bevegelse, eller den delikate bevegelsen til en blomst.
Skillet mellom disse forskjellige tegningstypene er ikke alltid distinkt, og en enkelt tegning kan inkludere en eller alle tre av disse modusene. For eksempel kan en gesttegning, mens den er representativ, også være ganske uttrykksfull - men en modus vil generelt være dominerende.
Formål med tegning
Det er mange bruksområder for tegning. Tegning er en form for kommunikasjon som gikk forut for skriving og som fortsetter å tjene som en annen form for kommunikasjon. "Tegninger kan gjøre fantastiske ting. De kan fortelle historier, utdanne, inspirere, avsløre, underholde og informere. De kan beskrive utseende, gi kommentarer, formidle drama og fortelle historie. Arrangementer av linje og merke kan snakke om ting som er synlige, imaginære og til og med usynlige."(1) Videre, fra konsept til ferdigstillelse, er tegninger bærebjelken i alle ting designet av mennesker, fra tingene vi ser på scenen eller i teatre, til gjenstandene og bygningene i den faktiske verden der vi bo.
De tegneprosessen i seg selv er meditativ, berikende og oppbyggende. Når du tegner noe, blir du oppslukt av tegningsprosessen, og blir kjent med motivet ditt gjennom å virkelig se det.
Kilder:
Aimone, Steven, Ekspressiv tegning: En praktisk veiledning for å frigjøre kunstneren innenfor, Lark Books, NYC, 2009, s. 11.
Mendelowitz, D. et al. En guide til tegning, syvende utgave, Thomson Wadsworth, Belmont, CA, 2007.
