Bruke et referansebilde som et utgangspunkt for abstrakter
Noen mennesker maler abstrakter utelukkende fra fantasien, men vi finner det viktig å ha noe "ekte" som utgangspunkt. Noe som gir deg en retning å begynne å jobbe i, for å kickstarte fantasien.
Dette bildet er et fra samlingen vår av abstrakte maleri ideer. Det er ikke noe fancy når det gjelder bilder, bare to tusenfryd, fotografert nedenfra mot en blå himmel. Men det var formene som fanget oppmerksomheten vår.
Så hvor ville du starte et maleri? Med det negative rommet.
Se på det negative rommet for et abstrakt
Negativ plass er rommet mellom objekter eller deler av et objekt, eller rundt det. Å fokusere på det negative rommet er et flott utgangspunkt for abstrakt kunst ettersom den presenterer deg med former.
Når du ser på dette bildet, ser du det som to blomster som har blitt skissert som svarte? Eller ser du det som at de blå formene er skissert i svart?
Det er vanskelig å fokusere på formene fremfor blomstene, men det er et spørsmål om vane. Med litt øvelse kan du trene øyet til å se det negative rommet, mønstrene og formene dette skaper.
Det er også lettere å se uten bildet.
Former og mønstre fra negativt rom
Når bildet er fjernet, er formene og mønstrene som negativ plass skaper mer åpenbare. Uten blomstene der insisterer ikke hjernen på å tolke formene som "blomst", selv om det er sannsynlig at du fortsatt vil prøve å gjenkjenne gjenstander.
Fylle negative romformer med farger
Så hva gjør du når du har fått det negative rommet? En retning å utforske er å fylle ut plassene med en enkelt farge. Virker enkelt, som om du bare ville fargelagt former? Vel, her er noen ting du bør vurdere:
- Hvordan vil du velge fargene? Vil du bruke komplementær eller tilstøtende?
- Vil én farge dominere maleriet (slik som den røde gjør på bildet)?
- Vil du skissere formene med en farge (som den svarte på bildet), eller ikke?
- Vil du bruke transparente eller ugjennomsiktige pigmenter?
- Hva med tekstur? Vil du bruke tykk maling med synlige penselmerker?
En annen måte å starte et abstrakt: Følg formenes konturer
En annen retning å utforske er å følge eller gjengi konturene til figurene. Start med én farge, og mal linjene til de negative mellomrommene. Velg deretter en annen farge og mal en annen linje ved siden av de røde, og gjør det igjen med en annen farge.
Bildet viser dette, starter med rødt, deretter oransje og gult. De negative mellomromslinjene fra forrige bilde er endret fra svart til rødt. Maleriet ser ikke ut som mye for øyeblikket, men husk, dette er bare en vei inn i et abstrakt maleri. Det er ikke det endelige maleriet, det er et utgangspunkt. Du jobber med det, forfølger det, ser hvor det tar deg.
Ikke glem tone (lys og mørke)
Ikke forsøm tone når du maler et abstrakt, lys og mørke. Hvis du myser på bildet, vil du se at toneområdet i dette abstraktet på dette stadiet er smalt.
Å ha slike like toner gjør maleriet flatt, til tross for fargenes lysstyrke. Å gjøre noen områder mørkere og noen lysere vil gi maleriet mer liv.
Og det gir den neste retningen å gå med maleriet... Fortsett å jobbe med maleriet på denne måten, la det utvikle seg til du kommer til noe som tilfredsstiller deg.
Og hvis det aldri gjør det? Vel, du har brukt opp litt maling og et lerret, det er ikke avgjørende. Enda viktigere er at du har fått litt erfaring, som vil være med deg når du jobber med ditt neste maleri.
En annen måte å starte et sammendrag på: Se på linjene
En annen måte å nærme seg å male abstrakt kunst fra foto er å se på de dominerende eller sterke linjene i bildet. I dette tilfellet er det linjene til blomsterbladene og blomsterstilkene.
Bestem deg for hvilke farger du skal bruke. Velg en og mal inn linjene. Ikke bruk en liten børste, bruk en bred og vær modig med penselstrøkene. Målet er ikke å gjenskape blomsterbladene eller å bekymre seg for å følge dem nøyaktig. Målet er å lage et utgangspunkt eller kart for et abstrakt.
Neste trinn er å gjøre det samme igjen, med andre farger.
Gjenta med andre farger
Som du kan se, er en gul og deretter den komplementære, lilla, nå lagt til. Akkurat som det røde ble malt som svar på bildet, slik ble det gule malt som svar på de røde linjene, og det lilla som svar på det gule.
Jada, det ser ganske ut som en mopp for øyeblikket, eller kanskje en mutant edderkopp. Eller til og med at en snegl krøp gjennom litt maling. Men igjen, husk at målet er å få deg i gang, dette er ikke ment å være det endelige maleriet.
Fortsett og bygg videre på det som gikk før
Fortsett, bygg videre på det som allerede er gjort. Men motstå fristelsen til å bruke for mange farger, som lett ser glorete ut.
Vurder å bruke børster med forskjellige størrelser, maling med forskjellige konsistens og gjennomsiktige så vel som ugjennomsiktige farger. Ikke overtenk/intellektualiser prosessen. Gå med instinktet ditt. La maleriet utvikle seg.
Og hvis instinktet ditt ikke sier deg noe? Vel, bare start et sted, legg litt maling ned hvor som helst. Så noen ved siden av. Så noen over begge disse. Prøv en bredere børste. Prøv en smalere børste. Eksperiment. Se hva som skjer.
Hvis du ikke liker det, mal over det (eller skrap det av) og start på nytt. De nederste lagene med maling vil legge til tekstur til de nye.
Det endelige maleriet, med mørkets kraft
Når du ser på maleriet slik det var på det siste bildet og slik det er nå, kan du se at det ene utviklet seg fra det andre? At dette siste maleriet ble bygget på det som gikk før?
Hva har skjedd med den? Vel, for det første har den en langt mer intens mørkhet, noe som gjør at de andre fargene også virker mer intense. Da er malingen mer vannaktig, frittflytende, flekkete, i stedet for lineær.
Så, hva håper du denne demoen har vist? At du ikke skal forvente å gå fra foto eller idé til endelig maleri på 60 sekunder. Du jobber med det, du leker med det, du lar det utvikle seg, du kjemper om kontroll. At du må la det være et arbeid som pågår en stund, i stedet for å stresse over at det er et perfekt, ferdig maleri.
Ta en titt på litt mer nå abstrakte kunstideer og få maling!
